Tolcsvay László – Müller Péter – Müller Péter Sziámi:
MÁRIA EVANGÉLIUMA
rockopera
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
-
Szereposztás
Tolcsvay László – Müller Péter – Müller Péter Sziámi:
MÁRIA EVANGÉLIUMA
rockopera
2024. május 19. vasárnap 20:00 (esőnap: május 20.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Műsoridő: 120 perc, 1 szünettel
A LantArt Produkció nagy sikerű produkciója 2024-ben új szereposztással tér vissza a Margitszigeti Színházba!
Tolcsvay László, Müller Péter és Müller Péter Sziámi Mária evangéliuma című rockoperáját 30 évvel ezelőtt mutatták be a Madách Színházban, azóta az itthoni, határon túli, valamint európai zenés színpadok visszatérő sikerdarabja, Szűz Mária történetét meséli el. Ifjúságától Krisztus születésén és kereszthalálán át Mária mennybemeneteléig követhetjük az eseményeket János apostol látomásos tolmácsolásában. A mű középpontjában Mária szerelmes szeretete és anyasága áll, az a fájdalmas női sors, amelyet csodálatos fiával megélt, annak minden gyönyörűségével és küzdelmével együtt. A vallásos témát a rockopera műfaján keresztül bemutató alkotás különleges helyet foglal el a magyar színház- és kultúrtörténetben. Egyszerre képes felmutatni a szakralitást, az isteni erő nagyságát, a szeretet mindent legyőző erejét, ugyanakkor az emberi érzéseket, kétségeket, félelmeket és a döntések lelki hátterét is.
Máriát ezúttal Bordás Barbara, Jézust György-Rózsa Sándor, János apostolt Földes Tamás alakítja, míg Heródes szerepében Molnár Levente operaénekes debütál. A műfaj kiváló énekeseinek és alkotóinak közreműködésével készült előadás rendezője Juronics Tamás, látványos díszletét Cziegler Balázs, jelmezeit Benedek Mari tervezte. A grandiózus előadásban közreműködik a Szegedi Kortárs Balett, valamint a Győri Nemzeti Színház zenekara és kórusa.
Fotók: Éder Vera / Kállai-Tóth Anett
Mária: Bordás Barbara
Jézus: György-Rózsa Sándor
János apostol: Földes Tamás
József: Ódor Kristóf
Heródes: Molnár Levente
Füles: Laki Péter
Vak: P. Petőcz András
Gyermek Jézus: Fráter Vince
Gábriel: Hanczár György
Michael: Kovács Gábor
Raphael: Antóni Norbert
Gáspár: Kőrösi András
Menyhért: Pataki Bence
Boldizsár: Ozsgyáni Mihály
Pásztor 1: Laki Péter
Pásztor 2: P. Petőcz András
Pásztor 3: Antóni Norbert
Közreműködnek: a Szegedi Kortárs Balett táncművészei, valamint a Győri Nemzeti Színház zenekara (felvételről) és kórusa
Zene: Tolcsvay László
Librettó: Müller Péter
Versek: Müller Péter Sziámi
Zenei vezető: Werner Gábor
Karmester: Werner Gábor
Karigazgató: Balogh Eszter
Korrepetitor: Mazalin Wanda
Társkoreográfus: Czár Gergely
Díszlettervező: Cziegler Balázs
Jelmeztervező: Benedek Mari
Jelmezkivitelező: Böhm Katalin
Műszaki vezető: Somfai Péter
Szcenikus: Tóth Kázmér Attila
Ügyelő: Terjék Attila
Súgó: Szilárd Katalin
Világítástervező: Dreiszker József
Vezető hangmérnök: Kurina Tamás
Rendezőasszisztens: Kiss Eszter
Rendező, koreográfus: Juronics Tamás
Producer: LantArt Produkció
Koprodukciós partnerek: Győri Nemzeti Színház, Csiky Gergely Színház, Kaposvár
Támogató: Kulturális és Innovációs Minisztérium, Nemzeti Kulturális Alap
Kiemelt támogatók: Szerencsejáték Zrt., Magyar Földgáztároló Zrt.
Médiapartner: Papageno
A rockopera a szerzőket képviselő Proscenium Szerzői Ügynökséggel kötött megállapodás alapján kerül előadásra.
A szereplőváltoztatás jogát fenntartjuk!
LANTART – Lantart Produkciós Iroda
Mária evangéliuma Facebook
ÍGY NEVELD A SÁRKÁNYODAT
Film-Zene-Koncert
-
Ajánló
-
John Powell
ÍGY NEVELD A SÁRKÁNYODAT
Film-Zene-Koncert
2024. május 25. szombat 20:00 (esőnap: május 26.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
A DreamWorks nagysikerű animációs filmje, az Így neveld a sárkányodat! egy magával ragadó és különleges mese rengeteg humorral, tűzokádó sárkányokkal és fergeteges kalandokkal!
A főhős HABLATY, egy fiatal viking, a hagyományokkal dacolva összebarátkozik egyik leghalálosabb ellenségével – egy vad sárkánnyal, akit Fogatlannak nevez el. A két barát ezután együtt száll harcba, hogy megmentsék a városukat és a barátaikat.
Az alkotás HD minőségben kerül levetítésre, a teljes film alatt John Powell zeneszerző Oscar®-díjra jelölt csodálatos, felemelő zenéjét élő szimfonikus zenekar játssza.
A koncert minden korosztály számára izgalmas élményt ígér!
Közreműködik: a Magyar Állami Operaház Zenekara
Vezényel: Ernst van Tiel
Az előadás hossza: 2 óra, 1 szünettel
Az előadás nyelve: magyar (angol felirattal)
Hollywood egyik legkeresettebb és legeredetibb hangú zeneszerzője!
Olyan világhírű akciófilmek után, mint az “X-men - Az ellenállás vége”, “A Bourne -rejtély” vagy éppen a Mr. & Mrs. Smith áttért a rajzfilmek világára. A “Csibefutam”, a “Jégkorszak”, a “Rio”, a” Volt” vagy az “Így neveld a sárkányod” című filmek izgalmas, magával ragadó, azonnal felismerhető hangzású zenéi mind-mind John Powell alkotásai.
Őt érte a megtiszteltetés, hogy felkérték a 2018-as “Solo: A Star Wars Story” c. film kompoziciós munkálataira.
John Powell Londonban született, és gyermekként elismert hegedűs volt. Kedvtelésből reklámokhoz szerzett zenét, majd a ’90-es évek elején az “Értelem és Érzelem” zeneszerzőjének Patrick Doyle-nak lett az asszisztense.
1997-ben az Egyesült Államokba települt át, ahol Hanz Zimmer Remote Control nevű cégénél kezdett dolgozni. Harry Gregson-Williamssel együtt írta a “Z a hangya” című film zenéjét, és ezzel egy csapásra az egyik legkeresettebb, legváltozatosabb stílusú szerzőként számon tartott művésze lett az Álomvárosnak.
Az A-listás szerzők csapatába üstökösként berobbanó angol művész olyan filmekhez készített zenei aláfestést, mint Matt Damon Bourne triologiája.
Később ő lett “A nagybetűs” családi animációs filmzeneszerző. Harry Gregson Williamssel közösen készítették el a “Shrek” és a “Csibefutam” zenéit.
A Jégkorszak filmek, a “Táncoló talpak” a “Dr Seuss” a “Ferdinand” teljes mértékben az ő művei.
Nem maradt hűtlen az akciófilmekhez sem.
A “Hancock”, a “Zöld Zóna”, a “Stop Loss”, az “Olasz meló”, vagy a “Pan” című filmek sikerei nem kis mértékben John Powell lüktető hangzásainak köszönhetőek.
Az ő muzsikája édesítette meg a “PS.: I Love you “és a “Két hét múlva örökké” romantikus történeteit.
Az “Így neveld a sárkányod” fülbemászó hanganyagáért kapta első Oscar® jelölését. A “Rio 2”-ben és még néhány filmben a hangját is hallgatjuk.
A Ron Howard rendezte “Solo: A Star Wars Story” tételein a ma élő legnagyobb filmzene szerzővel, John Williamssel dolgozott közösen.
Legújabb művei a Michael J. Fox életéről szóló film a “Still” és a “Migration” című animációs filmek score-jai.
A számos filmzene mellett John Powell koncert-darabokat is komponál. Nemrég jelent meg a “Hubris - Choral works By John Powell” című albuma amin a kórusra és zenekarra írt “Prussian Requiem”-et hallhatják a Zenei különlegességekre vágyók.
SZABADAKARAT >>>>
koncertszínház
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
-
Szereposztás
SZABADAKARAT >>>>
koncertszínház
2024. május 28. kedd 20:00 (esőnap: május 29. szerda 21:00)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Műsoridő: 125 perc, két felvonás, egy szünettel
A reformkor első „celeb párja”, Petőfi Sándor x Szendrey Júlia különc szokásait, egymásnak jutott két évük felfokozott érzelemvilágát, a véleményformáló szerepük jelentőségét húzza meg tengelyül és mesél köré egy térben és időben is szabadon mozgó, koncerthangulatú történetet, a szabadakarat >>>> című előadás.
A darab egy különleges és Magyarországon egyedülálló feldolgozásban viszi színpadra Petőfi Sándor életének egy meghatározó időszakát.
Nem az 1848-as szabadságharcot, és Petőfi benne játszott központi szerepét állítjuk előtérbe, hanem az ő és Szendrey Júlia közötti szenvedélyes szerelmet, akik, mint a reformkor első „celebjei”, legismertebb szerelmi párosaként írták be magukat a történelembe.
A történet három időszakban és helyszínen játszódik. Leginkább arra koncentrál, hogy miért találtuk újra és újra a lánglelkű, de gyenge fizikumú költőt a csatatéren. Petőfi dilemmája középpontjába nem csak a szabadság és a szerelem áll, hanem az is, hogy tollal vagy karddal szolgálja-e hűségesebben szeretett hazáját, mit vár el tőle az imádott jakobinus hagyomány, a Tízek Társasága, a Pilvaxbeliek, Vahottól Vörösmartyig a hajdani mentorok – és mit Júlia?
Az előadás modern eszközökkel közelít, amiben a jelenetek ritmusa sokkal közelebb áll a mai fiatal generáció vizuális kultúrájához, az Insta- és TikTokon dinamikájához. A szabadakarat >>>> egy olyan, újszerű színházi élményt kínál, melynek végén mindenki a saját maga által megélt történetet viheti majd haza.
Az innovatív színpadi megoldásokat fülbemászó dallamok és népszerű hazai művészek -Schoblocher Barbara, Ember Márk, Staub Viki, Tóth Mátyás - teszik felejthetetlenné.
Petőfi Sándor (ének): Ember Márk
Petőfi Sándor (próza): Tóth Mátyás
Szendrey Júlia (ének): Schoblocher Barbara
Szendrey Júlia (próza): Staub Viki
Jókai / A férfi / Tiszt / Heydte: Kiss Péter Balázs
Ezredparancsnok / Lichtenstein / Mészáros: Száraz Dénes
Salkovics / Káplár / Kossuth / Vahot / Bem: Mertz Tibor
Írnok / Városparancsnok / A nő / Römer: Ruzsik Kata
Nagyvárosi srácok (rap): AKC Misi & Filo
Továbbá: katonák, diákok, Márciusi Ifjak: Tellabor Társulat
Zenészek: Mózner László (gitár 1), Kiss Péter (gitár 2), Jancsó Gábor (basszusgitár), Pusztai Csaba (dob), Furák Péter (billentyű, zenekarvezető)
Írta: Almási-Tóth András
Dalszövegek: Hujber Szabolcs
Zenéjét szerezte: Bella Máté, Furák Péter, Jancsó Gábor
Díszlet- és Látványtervező: Rajcsányi Balázs
Jelmeztervező: Kiss Márk
Zenei Producer: Bella Máté
Koreográfus: Kulcsár Noémi
Dramaturg: Szokolai Brigitta
Rendezőasszisztens: Valkai Andrea
Rendező: Almási-Tóth András
Producer: Illés Gabriella
A produkció koprodukciós partnere a MySpace Produkció, társproducerei Lutter Imre és Korompai Gábor.
Nyitókoncert
NEMZETI FILHARMONIKUS ZENEKAR
Közreműködik: BALÁZS JÁNOS zongoraművész
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
-
Műsor
-
Balázs János
-
Madaras Gergely
-
Nemzeti Filharmonikus Zenekar
Nyitókoncert
NEMZETI FILHARMONIKUS ZENEKAR
Közreműködik:
BALÁZS JÁNOS zongoraművész
2024. június 4. kedd 20:00 (esőnap: június 5.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Vezényel: Madaras Gergely
Közreműködik: Balázs János
Kossuth-díjas és Liszt Ferenc-díjas zongoraművész
Műsoridő: kb. 110 perc, 1 szünettel
A Margitszigeti Színház minden évben nagyszabású eseménnyel ünnepli meg a Nemzeti Összetartozás Napját. A nemzeti összetartozás napja az 1920-as trianoni békeszerződés aláírásának évfordulójára emlékező, június 4-ére eső nemzeti emléknap Magyarországon, melyet 2010. május 31-én iktatott törvénybe az Országgyűlés.
Minden évben hagyományosan a Nemzeti Filharmonikus Zenekarral közösen készülünk erre a jeles napra, 2024 nyarán Balázs János, Kossuth-díjas és Liszt Ferenc-díjas zongoraművész csatlakozik a zenekarhoz..
Olyan népszerű művek mellett, mint Liszt: Magyar Fantáziája, Beethoven 5. Szimfóniája és az Örömóda, a műsor olyan ínyencséget is tartogat, mint a hazánkban még eddig nem hallott Garam-menti táncok Moyzestől.
2024. második félévében hazánk tölti be az Európai Uniós Tanácsának soros elnöki tisztét, ezelőtt úgy tisztelgünk, hogy a közeli, Visegrádi négyek együttműködésben részt vevő országok zeneszerzőinek műveiből válogattuk ki az ünnepi műsor darabjait. Az összetartozás szimbólumaként felhangzik majd Beethoven 9. szimfónia Örömóda című részlete, mely az Európai Unió hivatalos himnusza.
“Aki egyszer hallotta játszani Balázs Jánost egészen biztos, hogy szuggesztív és teljesenegyedi koncertélményben volt része.”
Kritikusok kiemelik játékmódjának finomságát, a zongora hangszínének elbűvölő sokszínűségét, dinamikai skálájának határtalanságát és lenyűgöző technikai képességét. Valódi időutazás Balázs János koncertjein részt venni, hiszen az úgynevezett 19. Századi aranykor zeneszerzőinek és zongoraművészeinek, - mint Liszt Ferenc, vagy Frederic Chopin– intim atmoszféráját képes odavarázsolni a színpadra.
I. rész
- Bedřich Smetana: Eladott menyasszony - nyitány
- Frédéric Chopin: Andante Spianato és Grande Polonaise Brillante – előadja: Balázs János zongoraművész
- Alexander Moyzes: Garam-menti Táncok
- Liszt Ferenc: Magyar Fantázia – előadja: Balázs János zongoraművész
- szünet-
II. rész
- Ludwig van Beethoven: 5. szimfónia
*ráadás: EU himnusz
művészete
„Aki egyszer hallotta játszani Balázs Jánost egészen biztos, hogy szuggesztív és teljesen
egyedi koncertélményben volt része. Balázs János a klasszikus zene 21. századi
interpretálását lebilincselően, a legmagasabb technikai felkészültséggel szolgálja. Különleges
érzéke van megérinteni a közönséget és ezáltal elmosni az előadó és a hallgató közötti
távolságot. Egyedi tematikájú hangversenyei, műsorválasztásai képesek hatalmas
tömegeket és fiatalokat megszólítani, melyet minden esetben a klasszikus zene
népszerűsítése érdekében tesz.”
Improvizációs képességét a klasszikus zenén túl egyéb művészeti ágazatokban is örömmel
megmutatja, jazz, világzene vagy népzenei stílusban, melyet minden esetben átsző a
klasszikus zenei értékrend és a 20. századi improvizációs tradíció.
Kritikusok kiemelik játékmódjának finomságát, a zongora hangszínének elbűvölő
sokszínűségét, dinamikai skálájának határtalanságát és lenyűgöző technikai képességét.
Valódi időutazás Balázs János koncertjein részt venni, hiszen az úgynevezett 19. századi
aranykor zeneszerzőinek és zongoraművészeinek, - mint Liszt Ferenc, vagy Frederic Chopin
– intim atmoszféráját képes odavarázsolni a színpadra.
Visszatérő művésze az amszterdami Concertgebouw-nak, a moszkvai Csajkovszkij
Konzervatóriumnak, a kölni Filharmóniának a budapesti Zeneakadémiának és a MÜPÁ-nak.
Sikeres koncerteket adott a Cité de la Musique, Palau de Musica, Barbican Centre, Wiener
Konzerthaus és a Royal Conservatory színpadán. A következő idényben olyan neves
zenekarokkal és karmesterekkel fog együtt dolgozni, mint a Royal Philharmonia Orchestra,
Eötvös Péter és az Orchestre de la Suisse Romande, Fischer Iván és a Royal
Concertgebouworkest, Mikko Franck és az Orchestre Philharmonique de Radio France.
Balázs János valódi szólista alkat, aki elnyerte az ECHO (European Concert Hall Organisation)
Rising Star „Évad művésze” díjat. Önmagában is képes a hallgatóság figyelmét fenntartani,
ám kiemelt jelentőségű számára a kamara muzsika, ahol hasonló gondolkodású és
irányultságú művészbarátaival, mint például Mischa Maisky, Vadim Repin, Jose Cura, vagy
Boris Berezovsky, pazar, sziporkázó és a megszokottól mindig elrugaszkodó műsorral
örvendeztetik meg a közönséget.
A budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémián diplomázott művésznek kiemelten fontos, hogy a
Liszt Ferenci tradíciót tovább adja a jövő muzsikusainak. Ezen missziójára a világ kiemelt
egyetemei is felfigyeltek és mesterkurzusra kérte fel a McGill University, Kanada, Shenyang
Conservatory of Music, Hanoi Conservatory of Music, valamint a budapesti Liszt Akadémián
docensi kinevezést kapott.
2016-ban Budapesten életre hívta a Cziffra György Fesztivált, melyet példaképe szellemi és
zenei örökségének hagyatékának ápolására ajánlott fel. A fesztivál az elmúlt 5 évben
Magyarország legrangosabb komolyzenei rendezvénysorozatai közé emelkedett, műfaji
sokszínűségével, külföldi vendégművészek közreműködésével unikális színfoltja a magyar
kulturális életnek.
2021-ben Cziffra György születésének 100. évfordulóját Magyarország Kormánya hivatalos
emlékévvé nyilvánította, melynek művészeti vezetésére Balázs János kapott felkérést.
2021/2022-es évadban zajló emlékév keretében az Unesco-val együttműködésben 36
városban, 15 országban, összesen több mint 100 eseménnyel és 100 fellépővel szerveznek
koncerteket a világ legjelentősebb koncerttermeiben, Ázsiában, Amerikában és Európában
egyaránt.
Hazája szinte minden szakmai és állami díjának tulajdonosa, beleértve a Kossuth-díjat melyet
a díj fennállása óta legfiatalabbként ítéltek oda számára, olyan művészekkel egy sorban,
mint: Ligeti György, Kurtág György, Schiff András vagy Fischer Iván. Nemzetközi díjai közül
kimagaslik a Young Steinway Artist cím és a lengyel állam kitüntetése, melyet Frederic
Chopin összes művének előadásáért ítéltek oda számára. 2021 óta a Magyar Művészeti
Akadémia levelező tagja.
Madaras Gergely
Karmester, fuvolaművész
1984-ben született Budapesten. Formális zenei tanulmányait ötéves korában, az Óbudai
Népzenei Iskolában kezdte, ahol a Muzsikás és a Téka együttes zenészei tanítottak.
Emellett Pesthidegkúton a Waldorf-iskolába járt első általánostól kezdve, majd ebben az
intézményben is érettségizett. Eleinte népi bőgőn játszott, majd hegedűt tanult, ezen kívül Horgas
Eszternél nyolc éven át fuvolát. Erdélyben több nyáron át az egyik utolsó kalotaszegi autentikus
népzenész prímásnál, Fodor 'Neti' Sándornál tanult népi hegedülni.
Tizenegy évesen a klasszikus zene felé fordult, és amikor 1995-ben jelen volt Solti György egyik
próbáján a Budapesti Fesztiválzenekarral, elhatározta, hogy karmester lesz. Gimnáziumi
tanulmányai mellett a budapesti Bartók Béla Konzervatóriumban három tanszak hallgatója volt
egyidejűleg: fuvolázni Gyöngyössy Zoltánnál, hegedülni Dénes Lászlónál, Fekete Győr Istvánnál
pedig zeneszerzést tanult. 2001-ben alakította meg – Győri Noémivel, későbbi feleségével együtt
– a 60 tagú Budapesti Ifjúsági Szimfonikus Zenekart, amellyel Budapest-szerte koncerteztek, és
nemzetközi turnékra is eljutottak. 2005-ig volt a zenekar vezető karmestere.
2004-2009 között a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem fuvola szakának hallgatója volt Prőhle
Henriknél, 2005-2010 között ezzel párhuzamosan karmesterséget tanult a bécsi Universität für
Musik und darstellende Kunst zenekadémián, Mark Stringer osztályában. Mindkét intézményben
megszerezte a mesterdiplomát. Egyetemi tanulmányai mellett részt vett a tanglewoodi, a
luzerni és az aspeni zenei fesztiválok karmester-akadémiáin, emellett olyan személyiségektől
tanult mesterkurzusokon, mint Pierre Boulez, James Levine, Simon Rattle, Colin Davis, Mariss
Jansons vagy Herbert Blomstedt. A bécsi Zeneakadémia elvégzése után Junior Fellowship
ösztöndíjat nyert a manchesteri Royal Northern College of Music-on, ahol megszerezte az
International Artist Diploma fokozatot, majd két évvel később – nyolcvan jelentkező közül
kiválasztva – az Angol Nemzeti Opera asszisztens karmestere lett. 2011-ben a világ egyik
legrangosabb karmesterversenyének, a besançoni Fiatal Karmesterek Nemzetközi Versenyének
döntőse volt, és elnyerte az Arte Live Web díjat.
2013-tól 2019-ig az Orchestre Dijon Bourgogne zeneigazgatója volt, 2014-től 2020-ig pedig
a Savaria Szimfonikus Zenekar vezető karmestereként volt aktív. Mindkét zenekarnál
ugrásszerűen növelte a közönség-számot, a zenekarok országos és nemzetközi megítélését,
valamint szakmai színvonalát a közös éveik alatt.
2019-ben választották meg a Liège-i Királyi Filharmonikus Zenekar (Orchestre Philharmonique
Royal de Liège) zeneigazgatójának, az együttes történetében a legfiatalabbként és első
magyarként. A zenekar Belgium legnagyobb, egyben Vallónia egyetlen szimfonikus zenekara,
székhelye a liège-i Salle Philharmonique. Madaras az együttessel elindította az újszerű és
sikeres OPRL+ nevű sorozatot, amelyben a klasszikus zenét más művészeti ágakkal ötvözi. A
zenekarral rendszeresen fellép Belgium és Európa jelentős koncerttermeiben, de eljutottak
közösen Dél-Amerika legjelentősebb színpadaira is. A frankofón repertoár mellett nagy hangsúlyt
fektet Liège-ben a közép-európai, azon belül is a magyar repertoár népszerűsítésére: jelenleg
Dohnányi összes zenekari művét rögzítik egy 4 CD-ből álló sorozaton a párizsi Alpha Records
kiadó gondozásában (megjelenés 2024-ben), valamit Liszt nagy volumenű zenekari műveit a
skandináv BIS Records kiadásában. Első szerződését 2021-ben újabb három évvel
meghosszabbították, így 2025-ig az együttes élén marad.
Budapest összes zenekarát vezényelte vendégkarmesterként, ezek közül is kiemelkedik az
utóbbi évek szoros kapcsolata a Nemzeti Filharmonikus Zenekarral, a Budapesti
Fesztiválzenekarral, a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarával és a Magyar Állami
Operaházzal A fővároson kívül fellépett a Győri Filharmonikusokkal, a Miskolci Szimfonikusokkal
és a veszprémi Mendelssohn Kamarazenekarral.
Magyarországon kívül az utóbbi évtizedben 28 ország több, mint 120 együttesét vezényelte, és
fellép rendszeresen olyan hangversenytermekben, mint az amszerdami Concertgebouw, a
londoni Royal Festival Hall és Barbican, a párizsi Philharmonie és Cité de la Musique, a tokiói
Suntory Hall vagy a Milánói Scala. Vendégkarmesterként rendszeresen koncertezik a világ
élvonalbeli együtteseivel, mint például a Londoni Filharmonikusok, a BBC összes zenekara, a
londoni Philharmonia Orchestra, a zürichi Tonhalle, a tokiói NHK és Metropolitan szimfonikus
zenekarok, a párizsi Orchestre Philharmonique de Radio France, az amszterdami Netherlands
Philharmonic, az olasz Filarmonica della Scala, Maggio Musicale és Orchestra Sinfonica
Nazionale della RAI, a kölni WDR Szimfonikus Zenekara, a Deutsches Symphonie-Orchester
Berlin, a Bambergi Szimfonikusok, az Oslói Filharmonikusok, a Sao Paulói, Houstoni, a
Melbourne-i, a Queenslandi szimfonikus zenekarok, vagy az Academy of Ancient Music.
Munkásságának az operakarmesterség is szerves része. 2013-ban a londoni English National
Operában debütált, majd fellépett az amszterdami De Nationale Opera, a brüsszeli La Monnaie,
a svájci Grand Théâtre de Genève, a franciaországi Opèra de Dijon és természetesen a Magyar
Állami Operaház társulatai élén is - ez utóbbiban Varázsfuvola, Figaro, La Traviata és Otello
előadásokat vezényelt, 2023 végén pedig Puccini Bohéméletével tér vissza.
Repertoárja széles bázison nyugszik, de nagy hangsúlyt fektet arra, hogy lehetőleg minden
külföldi hangversenyén magyar szerzők műveit is műsorra tűzze. Bartók, Liszt, Dohnányi és
Kodály számos művét vette fel a BBC és a Bayerische Rundfunk rádióknak, és vezényelte nagy
sikerrel a világ minden táján. Emellett a 20-21. század élvonalbeli magyar szerzőinek a műveit is
rendszeresen vezényli, közülük is kiemelve Ligeti, Kurtág és Eötvös Péter műveit.
Munkásságának fontos része a kortárs zene interpretálása: olyan neves zeneszerzőkkel
működött együtt személyesen, mint George Benjamin, Eötvös Péter, Kurtág György, Tristan
Murail, Helmut Lachenmann és Pierre Boulez – akinek három nyáron át asszisztense volt a
luzerni Fesztiválakadémián. Több mint száz, 1960 után íródott művet mutatott be, vezényelt vagy
rögzített.
Az OPRL-es koncertjeit rendszeresen közvetíti a Mezzo TV és a Medici.tv. Thierry Dory
rendező Tempo Madaras címmel 52 perces portréfilmet készített róla, amelyben – gyerekkori
felvételekkel kiegészítve – bemutatta a karmester munkásságát és pályafutásának főbb
állomásait. A portréfilmet a M5 csatorna is átvette, és magyar szinkronnal sugározta.
A magyaron kívül angol, német és francia nyelven beszél. Felesége Győri Noémi fuvolaművész,
akivel közösen két lányuk született.
A Nemzeti Filharmonikus Zenekar, Magyarország vezető szimfonikus zenekarainak egyike, 2023 tavaszán ünnepli fennállásának százéves jubileumát.
A Ferencsik János és Kobayashi Ken-Ichiro nevével fémjelzett korszakok után új fejezet kezdődött a zenekar történetében, amikor 1997-ben Kocsis Zoltán lett főzeneigazgatója. Az ezt követő két évtized során a zenekar megújult, nemzeti szimfonikus együtteshez méltó sokoldalúsággal nemcsak klasszikus műveket, hanem a repertoárról korábban hiányzó fontos alkotásokat is megszólaltat, a közelmúlt és napjaink magyar zenéjét is megismertetve közönségével. Kocsis Zoltán halála után 2017 márciusától 2020 augusztusáig a zenekarnál korábban éveken át első állandó karmesterként közreműködő, komoly nemzetközi karriert maga mögött tudható, Liszt Ferenc-díjas Hamar Zsolt töltötte be a Nemzeti Filharmonikusok zeneigazgatói posztját.
A Zenekar a jubileumi évadot 2022. őszétől új főzeneigazgatója, Vashegyi György irányításával indítja.
Vashegyi György 1992 óta a Zeneakadémia tanára, jelenleg egyetemi docens, valamint a 2010-ben, vezetésével megalakult Régi-zene tanszéki csoport irányítója. Munkájának elismeréseképpen 2008–ban Liszt-díjban, 2015-ben pedig „Magyar Érdemrend Lovagkereszt Polgári Tagozat” kitüntetésben részesült. 2021-ben a francia állam a kitüntető Chevalier de L’Ordre des Arts et des Lettres, azaz „a Művészetek és Irodalom Érdemrendjének lovagja” címet adományozta számára.
A Nemzeti Filharmonikus Zenekar az elmúlt évtizedekben mintegy 40 országban közel 330 külföldi turnékoncertet adott. Kocsis Zoltán vezetésével olyan neves helyszíneken és fesztiválokon lépett fel, mint a New York-i Avery Fisher Hall, a tokiói Suntory Hall, a birminghami Symphony Hall, az athéni Megaron, a bukaresti Enescu Fesztivál, a Colmari és a Kanári-szigeteki Fesztivál, bogotai Beethoven Fesztivál; 2011-ben, a Liszt-év alkalmából a brüsszeli Bozar Központban és a Vatikánban játszott, a XVI. Benedek pápa tiszteletére adott koncerten. Az együttes rendszeresen visszatér többek között Franciaországba, Japánba, Németországba, Romániába, Spanyolországba, Szlovákiába és Szlovéniába. Az utóbbi években felléptek Bogotában, Isztambulban, Dél-Koreában, Kínában és Svájcban is. 2023 januárjában újra Japánban turnéztak Kobayashi Ken-Ichiro vezetésével.
JAZZ és BOR hétvége
Minikoncertek és borkóstolás
2024. június 7 – 8.
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
JAZZ és BOR hétvége
Minikoncertek és borkóstolás
2024. június 7 – 8.
JAZZ
Fiatal, kiemelkedő tehetségű zenekarok koncertje a Kerengőben:
2024. június 7. péntek, 14:00-22:00
15:00 Orbay Lilla Quintet
16:00 Olah Kálmán New Generation
17:00 Beszélgetés a borászokkal
18:00 Kriszta La Vista
19:00 Beszélgetés a borászokkal
20:00 Horváth Szabolcs Quartet
21:00 Grace & Gravy
2024. június 8., szombat, 10.00 -18:00
11.00 Horváth Balázs trió
12:00 Beszélgetés a borászokkal
13.00 Emingo
14:00 Beszélgetés a borászokkal
15:00 Fehér Márió Fábió Quartet
16:00 Beszélgetés a borászokkal, VIP borkóstolók
TOKAJI BORRÉGIÓ
Tokaji Borvidék
- Majoros Birtok és Borbár - https://majorosbirtok.hu/
- Espák Pincészet - https://www.espakpinceszet.hu/
FELSŐ-MAGYARORSZÁG BORRÉGIÓ
Mátrai Borvidék
- Dubicz Borászat & Szőlőbirtok - https://dubicz.hu/
- Szőke Mátyás Pincészet - http://www.szokematyas.hu/
- Gobri Pince
FELSŐ-PANNON BORRÉGIÓ
Etyek–Budai Borvidék
- Orosz Gyula Családi Pincészete - https://oroszgyula.hu/
- Nyakas Pince - https://nyakas.hu/
Pannonhalmi Borvidék
- Babarczi Szőlőbirtok és Pince - https://babarczipince.hu/
BALATONI BORRÉGIÓ
Balatonfüred-Csopaki Borvidék
-
- Tánczos Pince - https://tanczospince.hu/
- KERN Bor-és Pezsgőház - https://www.kernwines.com/hu/homepage-2/
PANNON BORRÉGIÓ
Szekszárdi Borvidék
- Pósta Borház - https://postaborhaz.hu/
DUNA BORRÉGIÓ
Kunsági Borvidék
- Gedeon Birtok - https://gedeonbirtok.com/
BORKORCSOLYÁK ÉS SAJTKÜLÖNLEGESSÉGEK
- SAJTANGYAL – Prémium sajtkereskedés - https://sajtangyal.hu/
PROGRAM:
borászatok bemutatkozása kerekasztal beszélgetés alkalmával
- borkóstolás és borvásár
- borkorcsolyák
- VIP borkostoló
- „Válasszuk ki együtt a fesztivál borát!” játék
Nyitvatartás:
2024. június 7., péntek
14:00 – 22:00
2024. június 8., szombat
10:00 – 18:00
A belépőjegy ára: 3600.- Ft / fő (18 év alatt ingyenes, felnőtt kísérettel látogatható)
- 2024. június 7 – 8. JAZZ és BOR Ünnepe – Fesztiválon való részvételt biztosító karszalagot, mely mindkét napra érvényes
- 1 db fesztiválpoharat
- 20% kedvezményt a borászatoknál megvásárolt palackozott borokra
- ingyenes Víztorony látogatást és a kiállítás megtekintését
A csodálatos magyar jazz
nagykoncert
JAZZ és BOR hétvége
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
-
Fellépők
A csodálatos magyar jazz
nagykoncert
JAZZ és BOR hétvége
2024. június 8. szombat 20:00 (esőnap: június 9.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
A Magyar Jazz Szövetség gálaműsorán több, mint 50 kiváló magyar jazz zenész lép színpadra olyan formációkkal, mint a Hot Jazz Band, a Budapest Ragtime Band vagy a BJC Big Band. Az esemény színvonalát ismert vendég szólisták is emelik, mint például a világhírű szaxofonos Tony Lakatos és a montreux-i versenygyőztes énekesnő Szőke Nikoletta, vagy a Magyar Jazz Tiszteletbeli Nagykövete Borlai Gergő.
Az egyedülálló zenei élményhez különleges borokat, sajtokat és más gasztronómiai csodákat kínálunk, mert ez az az esemény a városban, ami minden érzékünket kényezteti.
Az esemény a Magyar Jazz Szövetség és a Margitszigeti Szabadtéri Színház közös szervezésében valósul meg.
A koncert hossza: 120 perc
A csodálatos magyar jazz nagykoncertre belépőjegyet vásárló vendégeink a kapott karszalaggal a JAZZ és BOR hétvége rendezvényünket ingyenesen látogathatják.
A borkóstoláshoz külön fesztiválpoharat vásárolhatnak 1500.- Ft/db áron.
A gálakoncert műsora
Budapest Ragtime Band
Vendég: Bolba Éva, Dennert Árpád
(Széki József, Antal Tibor, Csárics Sándor, Csapó Krisztián, Varga Tivadar, Gayer Ferenc, Weszely János)
Borbély Műhely
Vendég: Berki Tamás
(Borbély Mihály, Tálas Áron, Horváth Balázs, Szabó Dániel)
Szakcsi Jr. Trio
(ifj. Szakcsi Lakatos Béla, Pecek Lakatos Krisztián, Balázs Elemér)
Hot Jazz Band
Vendég: Szalóky Béla, Berki Tamás
(Bényei Tamás, Fodor László, Kovács Tamás, Szabó Lóránt, Juhász Zoltán, Galbács István)
Jazz-Funk All Stars
Vendég: Tony Lakatos, Borlai Gergő, László Attila
(Ryan Quigley, Pecze Balázs, Soso Lakatos Sándor, Csapó Krisztián, Oláh Tzumo Árpád, Usztics Dániel)
Oláh Kálmán Trio
Vendég: Szőke Nikoletta, Tony Lakatos
(Oláh Kálmán, Pecek Lakatos Krisztián, Balázs Elemér)
Art Blakey Tribute
(Fekete-Kovács Kornél, Ávéd János, Korb Attila, Cseke Gábor, Barcza Horváth József, Csízi László)
BJC Big Band
Vendég: Tony Lakatos, Borlai Gergő
(Ryan Quigley, Pecze Balázs, Meggyes Ádám, Magyar Ferenc, Bukovinszki Balázs, Stencli Tamás, Dennert Árpád, Elek István, Meleg Tamás, Nagy Balázs, Korb Attila, Csapó Krisztián, Varga István, Abbas Murád, Nagy Viktor Dániel, Mike Gotthard, Fonay Tibor, Oláh Krisztián, Szabó Ferenc Dániel)
FINÁLÉ - BJC Big Band + László Attila, Borlai Gergő, Tony Lakatos
Rob McConnell - I’ve Got Rhythm
(Ryan Quigley, Pecze Balázs, Meggyes Ádám, Magyar Ferenc, Bukovinszki Balázs, Stencli Tamás, Dennert Árpád, Elek István, Meleg Tamás, Nagy Balázs, Korb Attila, Csapó Krisztián, Varga István, Abbas Murád, Nagy Viktor Dániel, Mike Gotthard, Fonay Tibor, Oláh Krisztián, Szabó Ferenc Dániel)
PARÁDÉ & KONCERT
Székesfehérvári Balett Színház
és Boban Marković Orkestar
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
PARÁDÉ & KONCERT
Székesfehérvári Balett Színház
és Boban Marković Orkestar
2024. június 11. kedd 20:00 (esőnap: június 12.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Műsoridő: 120 perc, 1 szünettel
I. rész
PARÁDÉ
a Boban Markovic Orkestar
és
a Székesfehérvári Balett Színház előadása
Rendező-koreográfus:
Egerházi Attila
II. rész
BOBAN MARKOVIC ORKESTAR
koncert
Az előadás I. részében Parádé címmel mutatjuk be a Boban Markovic Orkestar és a Székesfehérvári Balett Színház közös produkcióját Egerházi Attila rendezésében.
A produkció egy olyan kortárs táncszínházi mű, amelynek célja egy speciális hangvételű, valamint stílus jegyeket hordozó, mély gyökerekből táplálkozó zenének a dramatizálása és táncszínházi eszközökkel történő vizuális megjelenítése, illetve színpadra állítása.
A Parádé egy életérzést fogalmaz meg a táncszínház nyelvén. Dramaturgiai szerkesztése a Mrak című zenei albumra épülve, különböző hangulatokat, életképeket, szituációkat jelenít meg. Boban Markovic sajátos és rendkívül dinamikus, életteli, egyúttal dramatikus zenei világára Egerházi Attila rendező-koreográfus olyan zsánerképeket alkotott meg, amelyek szarkasztikus és humorral átszőtt jelenetek füzérét alkotva jelenítenek meg egy világot és fogalmaznak meg egy életérzést.
Az est II. részében pedig a Boban Markovic Orkestar fergeteges koncertje varázsol igazi balkáni hangulatot a Margitszigeti Színház színpadára.
Az előadás ősbemutatója a Bartók Tavasz keretében, a Müpa szervezésében valósult meg.
29. DUNA KARNEVÁL
Nemzetközi Kulturális Fesztivál
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
29. DUNA KARNEVÁL
Nemzetközi Kulturális Fesztivál
2024. június 14. péntek 20:00 (esőnap nincs!)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Műsoridő: kb. 2,5 óra, 1 szünettel
29. Duna Karnevál Gála
A karneváli események koronája minden évben a Margitszigeti Szabadtéri Színpad mesés környezetében bemutatott gálaműsor, a külföldi és hazai táncegyüttesek közel 300 művészének egyedülálló, közös műsora.
I. VILÁGKARNEVÁL
Az este első részében bemutatkoznak a karneválra meghívott külföldi tánc és zenei együttesek Hollandiától Törökországig.
II. ÖRÖMÓDA, Európai Táncszimfónia
A második felvonásban egy művészi együttműködésben megvalósuló előadást láthatunk Örömóda címmel, melyet Magyarország EU elnöksége alkalmából állítunk színpadra.
A produkció magyar, bolgár, holland, szerb, és török partnerek közös munkájának eredménye. Megjelennek az egyes népek saját hagyományai, valamint a nemzetközi táncközösségre komponált közös táncképek . A műsor szellemisége az „egység uniformitás nélkül” gondolatán és egymás kultúrájának, identitásának tiszteletén alapul.
Az előadásból sugárzik a népzenei és néptánc kincseink közös ünneplésének öröme.
A Magyar Állami Népi Együtteshez és a Duna Művészegyütteshez társulnak az Európai Uniós tagállamok és csatlakozó országok képviseletében meghívott együttesek.
Az európai nemzetek kultúrájának összefonódásában hol a szolisztikus megfogalmazás, hol a táncközösségre alkotott jelenetek, a közel kétszáz táncos elsöprő energiájú előadása varázsolja el a nézőt.
Szerkesztő koreográfus:
Mihályi Gábor
Kossuth- és Harangozó Gyula-díjas, érdemes és kiváló művész
Zenei szerkesztő:
Pál István Szalonna
Liszt Ferenc-díjas, érdemes művész,
és
Dulai Zoltán
a Népművészet Ifjú Mestere
Koreográfus-rendező:
Juhász Zsolt
Harangozó Gyula-díjas
Fesztiváligazgató:
Mucsi János
Harangozó Gyula-díjas, érdemes művész
KARTHAGO
Jubileumi nagykoncert!
45 év dalai
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
KARTHAGO
Jubileumi nagykoncert!
45 év dalai
2024. június 15. szombat 20:00 (esőnap: június 16.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Műsoridő: 120 perc, szünet nélkül
45 éve együtt a színpadokon a rock elefántjai!
A legendás Karthago zenekar, avagy a rock elefántjai 45. születésnapjukat ünneplik. A legmagasabb állami könnyűzenei kitüntetéssel, Máté Péter díjjal elismert együttes, nagyszabású, különleges koncerttel készül a jubileumra a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon.
A zenekar megalakulását követően, egy év alatt, a '80-as évek egyik meghatározó és legnépszerűbb magyarországi rockegyüttese lett. Különleges, úgynevezett amerikai típusú west coast zenéjükkel, amely kemény rockalapra dús, ötszólamú vokállal és dallamos énekvezetéssel hangszerelt dalokból állt, néhány hónap alatt valamennyi slágerlistát meghódították, és izgalmas, dinamikus, különlegesen látványos koncertjeikkel hamar a közönség első kedvencévé váltak.
A KARTHAGO tagjai, a mai napig változatlanul:
Gidófalvy Attila - billentyűk, gitár, ének
Kiss Zoltán Zéro - basszusgitár, ének
Szigeti Ferenc - zenekarvezető, szólógitár, ének
Kocsándi Miklós - dob, gitár, ének
Takáts Tamás - ének, szájharmonika, dobok
A zenekar eddigi fennállása alatt kb. 6200 koncertet adott külföldön és idehaza, 2024-ben a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon ünnepli az 1979-ben indult és 45 éve tartó sikertörténetét.
BRADLEY JADEN LIVE IN BUDAPEST
A West End sztár
musical koncert turnéja
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
-
Műsor
-
Sándor Péter
-
Zizi Strallen
BRADLEY JADEN LIVE IN BUDAPEST
A West End sztár
musical koncert turnéja
2024. június 18. kedd 20:00 (esőnap: június 19.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Műsoridő: 2 óra (1 szünettel)
Az előadás nyelve: angol
Sztárvendégek:
Zizi Strallen
brit színésznő, a West End színpadainak ünnepelt dívája,
legfontosabb szerepe Mary Poppins,
Cameron Mackintosh: Mary Poppins című musicaljének
londoni előadásában
és
Sándor Péter
Gundel művészeti díjas és többszörös Honthy-díjas színművész, énekes
Közreműködik:
Heureka Pop Orchestra
A West End-szupersztár, Bradley Jaden első önálló koncertkörútja egyik legfontosabb állomása Budapest lesz. Trieszt, New York és London után júniusban a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon ad egyedülálló koncertet. A világsztár számos színpadi musicalben szerepelt, jelenleg az egyik leghíresebb és legelismertebb brit zenés színházi előadó.
Eddigi szerepei közül a legfontosabbak a Nyomorultak mindhárom férfi főszerepe, Jean Valjean, Javert és Enjolras, Fiyero szerepe a Wicked-ben, Lancelot a Camelot-ban, Raoul az Operaház fantomja olaszországi produkciójában, valamint a Ghost és a Shrek musical főszerepei.
Önálló koncertjét Simon Schofield és Scott Garnham közösen készítette, a zenei igazgató James Doughty.
I. rész
Nyitány/ Who I’d be (Shrek)
If I Can’t Love Her (Szépség és a szörnyeteg)
Your Eyes (Rent)
As Long As You’re Mine (Wicked)
duett Zizi Strallennel
Wondering (Madison megye hídjai)
Fall On Me (Andrea Bocelli dala)
duett James Doughty-val
On The Street Where You Live (My fair lady)
The confronation (Jekyll és Hyde) Sándor Péter
Impossible Dream (La Mancha lovagja)
duett Sándor Péterrel
SZÜNET
II. rész
Entr’acte/Luck Be a Lady (Guys And Dolls)
Sway (Dean Martin)
Smile (Charlie Chaplin)
Practically Perfect (Mary Poppins)
Zizi Strallen
I Can’t Make You Love Me (Bonnie Raitt /Josh Groban)
To Much In Love To Care (Sunset Boulevard)
Zizi Strallen és Sándor Péter duettje
The Music Of The Night (Az Operaház fantomja)
Being Alive (Company)
Stars (Nyomorultak)
Sándor Péter Gundel művészeti díjas és többszörös Honthy-díjas színművész, énekes. Kecskeméten szültetett 1988-ban, karrierje korai éveiben kipróbálta magát a Kecskeméti Katona József Színházban, a Pécsi Nemzeti Színházban és A Társulat című tévéműsorban is. 2013-ban végzett a Színház- és Filmművészeti Egyetemen, majd szabadúszóként fellépett több neves vidéki és fővárosi színházban – a Győri Nemzeti Színházban, a komáromi Jókai Színházban, a tatabányai Jászai Mari Színházban, a kaposvári Csiky Gergely Színházban és a Madách Színházban is –, megelevenítve a legnagyobb musicalhősöket.
Változatos szerepei által kialakult jellegzetesen szenvedélyes, mélyen kifejező előadásmódja, melyet a retorika, az intonáció, a ritmus, a testbeszéd, a csendek, a látvány és a zeneiség átgondolt eszközei tesznek egyedivé, emlékezetessé.
Kiemelt szerepei:
Szörényi: Attila, az Isten kardja
Csaba Királyfi
Bródy-Szörényi: István, a király
István
Dés-Geszti-Békés:
A dzsungel könyve
Maugli
Yeston-Stone: Titanic
Frederich Barett
Miklós: Sztárcsinálók
Néró
Rice-Webber: Jézus Krisztus szupersztár
Júdás
Wilde: Dorian gray
Dorian Gray
Boub.i.-Schönberg: Les Misérables - A nyomorultak
Enjolras
Presser-Sztevanovity-Horváth: A padlás
Rádiós
Rodgers-Hammerstein: Carousel - Liliom
Liliom/Billy Bigelow
Rice-Webber: Evita
Che
Rado-Ragni: Hair
Claude
Kacsóh Pongrác: János vitéz
János vitéz
Frank Wildhorn: Jekyll és Hyde
Jekyll és Hyde
Pejtsik-Orbán: Az Orfeum mágusa
Leopold Mária Lippert W.
Huszka-Szilágyi: Mária Főhadnagy
Jancsó Bálint
Szomor-Pozsgai: Monte Cristo grófja
ifj. Edmond Dantes
Wassermann-Leigh-Darion:La Mancha lovagja
Sancho
Kovács-Kiss-Müller: Veszedelmes viszonyok
Valmont vikomt
Zizi Strallen, brit színésznő, énekes és táncos, aki leginkább Mary Poppins c. musical címszerepében nyújtott alakításával vált híressé Cameron Mackintosh produkciójában.
A színésznő első fontosabb szerepe Meg Kincaid karaktere volt a Merrily We Roll Along c. musicalben a Menier Chocolate Factory produkciójában az Off West Enden 2013-ban.
2015-ben Strallen Lana szerepét játszotta el Matthew Bourne „Az autós ember” című filmjében, amiért a National Dance Awards-on elnyerte a „Kiváló női teljesítmény” díját.
Strallen 2017 szeptembere és 2017 novembere között a Nemzeti Színházban játszotta fiatal Phyllis szerepét a Follies c. darabban.
2018 márciusában a Piccadilly Színházban Frank szerepébe bújt a Strictly Ballroom című musicalben. A Standard kritikusa ezt írta róla: "Az előadás legnagyobb meglepetése kétségkívül Strallen, aki még akkor is könnyedséget és fényességet áraszt, ha egy táncstúdióban egy tömegjelenetben szerepel. Színészi játéka és tánca kifogástalan..."
2019 őszén a Mary Poppins West End felújításában a címszerepet játszotta el a Prince Edward Színházban. Korábban ugyanezt alakította a musical egyesült királyságbeli és írországi turnéján, amely 2015 októberében kezdődött.
A 2019-es Macskák című film musicalben Fantomiéként tűnt fel.
2023 augusztusában „Q” szerepét is eljátszotta a Chichester Fesztivál Színház Rock Follies című produkciójában.
Legutóbb a Sunset Boulevard koncertprodukciójában szerepelt Bettyként (2021), és egy oklahomai koncerten is szerepel majd, mint Laurey!
Anna And The Barbies 20
EVOLÚCIÓ
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
Anna And The Barbies 20
EVOLÚCIÓ
2024. június 22. szombat 20:00 (esőnap: június 23.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
2024. június 22-ére Pásztor Annáék nagyobbat álmodtak a Margitszigeti Szabadtéri Színpadra, mint eddig valaha!
Az elmúlt 20 évük eklektikusan dús zenei és lelki kalandozásait, Shakespeare Szentivánéji álom erdejébe varázsolják.
A környezet adta gigantikus ősfák díszletelemmé válnak, a természet bekúszik a színpadra és a közönség sorai közé is. A modern koncert technológia és az őselemek izgalmas kontrasztot rajzolnak az estébe. Ahogy a Nap halad, úgy megyünk majd bele az éjszakába, a fényből a sötétségbe, a valóságból az álomvilágba, és egy szürreális divatbemutató sodrásával csöppenünk bele az Anna And The Barbies misztikumába. Mindezt egy új elektroakusztikus zenei átirattal.
Varázslatos Szent Iván éj lesz!
A koncert az NKA támogatásával valósul meg.
Szent Iván-éji After Party DJ Q-CEE-vel
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
Szent Iván-éji After Party DJ Q-CEE-vel
2024. június 22. szombat 22:00
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
A 20 órakor kezdődő Anna and the Barbies koncertjeggyel a belépés ingyenes!
Az Anna and the Barbies 20-ik születésnapi koncertje után, mindenkit szeretettel várunk a Margitszigeti Víztorony Kerengőjébe, egy hatalmas after partyra.
Bulizd át velünk az év legrövidebb éjszkáját!
Őrült sminkek. Extrém hajak. És fergetges buli. RnB, Funk, Disco!
Dj Q-Cee élete az underground: a Hip-Hop, a Break, a Freestyle, a Beatbox és a Scratch.
1995 óta zenél aktívan, azóta számos nemzetközi és magyar zenei fesztiválon és versenyen mérettette meg magát DJ-ként. A Random Trip egyik oszlopos tagja, heti Beatbox, Scratch és after felelőse, emellett még Saiid (AKPH) állandó DJ-je. Ha nem a Random Trippel vagy Saiid-dal turnézik, akkor az internetes live stream zenei műsorát vezeti, a különböző party meghívásoknak eleget téve járja az országot, vagy a Karcosok Klubja workshop-jain oktatja a Scratch műfaj csínját-bínját.
Környei Miklós gitárművész koncertje
A sevillai borbély előadás előtt
helyszín
- Margitszigeti Színház - Kerengő
More Info
-
Ajánló
Környei Miklós gitárművész koncertje
A sevillai borbély előadás előtt
2024 június 29. szombat 19 óra
Margitszigeti Színház – Kerengő
A háromszoros Fischer Annie ösztöndíjas és Junior Príma-díjas művész, a Margitszigeti Színház kerengőjében - az operabemutató előtt -, hangulat teremtő koncertet ad spanyol szerzők műveiből.
A koncert kizárólag Gioachino Rossini: A SEVILLAI BORBÉLY című operabemutatóra váltott belépőjeggyel tekinthető meg!
2011-ben köztársasági ösztöndíjasként diplomázott a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, Eötvös József osztályában.
Nagy hangsúlyt fektet a kamarazenélésre, partnerei a legkülönfélébb hangszereken játszanak: hárfa, fuvola, klarinét, cselló, gitár, fagott,
zongora, cimbalom és ének. Kamarazene professzorai Devich Sándor, Devich János és Botvay Károly voltak. 2010-ben jelent meg elsőlemeze „Chamber music for oboe & guitar” címmel, melyen Bartus Réka oboaművésszel hallható. 2014 nyarán vette fel az „Espanoleta” címet
viselő, spanyol tematikájú lemezét. Karosi Bálint Hármasversenyét Szalai Andrással (cimba-lomművész), Razvalyaeva Anasztáziával (hárfaművész) és az Anima Musicae Kamarazene-karral mutatták be és rögzítették a Hungarotonnál.
Számos hazai és nemzetközi verseny díjazottja (Madrid, Briosco, Marosvásárhely, Bécs, Rust, Gorizia, Kutna Hora), rendszeresen koncertezik szólistaként és kamarazenészként itthon és külföldön. A Zeneakadémia által indított tehetséggondozó program (2010/2011) egyik kiválasztottjaként legfontosabb céljának a klasszikus gitárzene népszerűsítését tartja.
Művészeti vezetője a fiatal zenészekből alakult Musiciens Libresnek.
„… A klasszikus hangszer itt klasszikus fegyelemmel párosult. Előadása sokszínű és differenciált volt, a hangszer éneklő lehetőségét is megmutatta. Technikai gondok nélkül, szép hangon és ritmikusan játszik. Környei Miklós kiváló fiatal művész, …”
Medveczky Ádám
Liszt-, Kossuth-díjas karmester
Gioachino Rossini:
A SEVILLAI BORBÉLY
operabemutató
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
Gioachino Rossini:
A SEVILLAI BORBÉLY
operabemutató
2024. június 29. szombat 20:00 (esőnap: június 30.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Bátran állíthatjuk, hogy a vígopera-irodalom egyik legkedveltebb és legtöbbet játszott darabja Gioachino Rossini A sevillai borbélya. Nem hiányozhat hát a Magyar Állami Operaház repertoárjáról sem. Káel Csaba rendező a művet némafilmes környezetbe helyezi, úgy nagyítja fel könnyed és végtelenségig szellemes muzsikájában a humoros helyzeteket. A rendezés igyekszik zeneileg is leporolni a darabra évszázadok alatt rárakódott előadásbeli tradíciókat és eredeti frissességében megmutatni az operát.
Karmester: Rajna Martin
Közreműködik a Magyar Állami Operaház Zenekara és Énekkara
Szereposztás:
Almaviva gróf: Horváth István
Bartolo: Sebestyén Miklós
Rosina: Balga Gabriella
Figaro: Haja Zsolt
Basilio: Kiss András
Berta: Váradi Zita
Fiorello: Geiger Lajos
Őrtiszt: Forgács Péter
Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais színműve nyomán a szövegkönyvet írta:
Cesare Sterbini
Díszlettervező:
Szendrényi Éva
Jelmeztervező:
Németh Anikó
Karigazgató:
Csiki Gábor
Rendező:
Káel Csaba
Kossuth-díjas
Az előadás hossza: 3 óra, 1 szünettel
Az előadást olasz nyelven játsszuk magyar és angol felirattal.
Andrew Lloyd Webber – Tim Rice
EVITA
musicalbemutató
-
Ajánló
-
Szereposztás
Andrew Lloyd Webber- Tim Rice
EVITA
musicalbemutató
2024. július 5. péntek 20:00 (esőnap: július 7.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Rendező:
BAKOS-KISS GÁBOR
Evita egy fogalom. Evita a nő - kultikus imádat és totális elutasítás között. Evita a megértett és eltaszított. Evita az imádott és az üldözött. Evita az ember.
Egy musical az emberi sors dallamairól, amiben az élet nem egyértelmű: sokszor menekülnénk, mégis keresünk. Néha megpihennénk, de hajtunk tovább. Megmutatnánk magunkat, de játszanunk kell. Rajongásig szeretünk és kifulladásig élünk. Ez a kettősség végig kísérte Eva Perón életét, ahogyan a megtagadott gyerekből milliók által elismert és szeretett first lady vált belőle, és mindez a róla készült musicalben is kirajzolódik.
„Visszajövök és millióké leszek!” – mondta Eva Perón (Evita), az argentin miniszterelnök felesége a halála előtt, aki a szegénységből felemelkedve olyan életet élt, amely mintaként szolgálhat mindannyiunk számára. Rendkívüli, ugyanakkor ellentmondásos alakját a zseniális szerzőpáros, Andrew Lloyd Webber és Tim Rice népszerű musicalje, valamint a Madonna főszereplésével a színpadi mű alapján készült film tette világszerte ismertté és népszerűvé.
A darab 1980-as első magyarországi bemutatója a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon volt. A musical azóta több alkalommal látható volt már színházunkban, idén nyáron pedig ismét visszatér, hisz örök értékeinek, az emberi sorsok megható ábrázolásának, valamint nagyhatású zenéjének köszönhetően a musicalek legnagyobb klasszikusai közé tartozik.
Andrew Lloyd Webber zeneszerző és Tim Rice szövegíró az emberi sorsot helyezi előtérbe a maga visszásságaival és erényeivel együtt. A címszereplő életét Che Guevara szemén keresztül követjük végig a felemelkedéstől egészen a tragikusan korai haláláig. Ő szolgáltatja az ellenpontot a szentként tisztelt nő életének balzsamozott hibátlanságához.
Ez a kettősség végül rávilágít: Evita egy igaz ember, aki megérdemli a tiszteletet.
Az előadás hossza 2 óra 30 perc, egy szünettel.
Az előadást magyar nyelven játsszuk.
Evita: HORVÁTH MÓNIKA
Che: SZEMENYEI JÁNOS
Peron: NAGY BALÁZS
Magaldi: FEJSZÉS ATTILA
Szerető: MOLNÁR ÁGNES
Valamint Buenos Aires lakói, katonák, árvák
Közreműködik: a Győri Nemzeti Színház énekkara, tánckara, zenekara, valamint a MATE Kaposvári Campus Rippl-Rónai Művészeti Intézet színművész hallgatói
Díszlettervező: HORESNYI BALÁZS
Jelmeztervező: ÁRVA NÓRA
Koreográfus: SZŐLLŐSI KRISZTINA
Magyar szöveg: Miklós Tibor
Rendező:
BAKOS-KISS GÁBOR
Zenei vezető, karmester: SILLÓ ISTVÁN
A Margitszigeti Színház és a Győri Nemzeti Színház közös bemutatója.
Andrew Lloyd Webber – Tim Rice
EVITA
musicalbemutató
-
Ajánló
-
Szereposztás
Andrew Lloyd Webber- Tim Rice
EVITA
musicalbemutató
2024. július 6. szombat 20:00 (esőnap: július 8.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Rendező:
BAKOS-KISS GÁBOR
Evita egy fogalom. Evita a nő - kultikus imádat és totális elutasítás között. Evita a megértett és eltaszított. Evita az imádott és az üldözött. Evita az ember.
Egy musical az emberi sors dallamairól, amiben az élet nem egyértelmű: sokszor menekülnénk, mégis keresünk. Néha megpihennénk, de hajtunk tovább. Megmutatnánk magunkat, de játszanunk kell. Rajongásig szeretünk és kifulladásig élünk. Ez a kettősség végig kísérte Eva Perón életét, ahogyan a megtagadott gyerekből milliók által elismert és szeretett first lady vált belőle, és mindez a róla készült musicalben is kirajzolódik.
„Visszajövök és millióké leszek!” – mondta Eva Perón (Evita), az argentin miniszterelnök felesége a halála előtt, aki a szegénységből felemelkedve olyan életet élt, amely mintaként szolgálhat mindannyiunk számára. Rendkívüli, ugyanakkor ellentmondásos alakját a zseniális szerzőpáros, Andrew Lloyd Webber és Tim Rice népszerű musicalje, valamint a Madonna főszereplésével a színpadi mű alapján készült film tette világszerte ismertté és népszerűvé.
A darab 1980-as első magyarországi bemutatója a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon volt. A musical azóta több alkalommal látható volt már színházunkban, idén nyáron pedig ismét visszatér, hisz örök értékeinek, az emberi sorsok megható ábrázolásának, valamint nagyhatású zenéjének köszönhetően a musicalek legnagyobb klasszikusai közé tartozik.
Andrew Lloyd Webber zeneszerző és Tim Rice szövegíró az emberi sorsot helyezi előtérbe a maga visszásságaival és erényeivel együtt. A címszereplő életét Che Guevara szemén keresztül követjük végig a felemelkedéstől egészen a tragikusan korai haláláig. Ő szolgáltatja az ellenpontot a szentként tisztelt nő életének balzsamozott hibátlanságához.
Ez a kettősség végül rávilágít: Evita egy igaz ember, aki megérdemli a tiszteletet.
Az előadás hossza: 2 óra 30 perc, 1 szünettel
Az előadást magyar nyelven játsszuk.
Evita: GADÓ ANITA
Che: PESÁK ÁDÁM
Peron: CSENGERI ATTILA
Magaldi: KOCSIS DÉNES
Szerető: MOLNÁR ÁGNES
Valamint Buenos Aires lakói, katonák, árvák
Közreműködik: a Győri Nemzeti Színház énekkara, tánckara, zenekara, valamint a MATE Kaposvári Campus Rippl-Rónai Művészeti Intézet színművész hallgatói
Díszlettervező: HORESNYI BALÁZS
Jelmeztervező: ÁRVA NÓRA
Koreográfus: SZŐLLŐSI KRISZTINA
Magyar szöveg: Miklós Tibor
Rendező:
BAKOS-KISS GÁBOR
Zenei vezető, karmester:
SILLÓ ISTVÁN
NEMANJA RADULOVIĆ & Double Sens
világhírű hegedűművész
koncertje
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
-
Nemanja Radulović
-
Műsor
-
Double Sens Orchestra
NEMANJA RADULOVIĆ
&
Double Sens
koncert
2024. július 11. csütörtök 20:00 (esőnap: július 12.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Egy koncert sablonok és konvenciók nélkül!
Műsoridő: kb. 90 perc (1 szünettel)
Világraszóló népszerűségét minden sablont és konvenciót mellőző eredeti egyéniségének köszönheti. A világhírű hegedűművész bátor művészi szabadsággal szólaltatja meg a műsorára tűzött számokat.
Attraktív megjelenése, frizurája, színpadi mozgása és a közönséghez szóló szellemes kommentárjai teszik még egyedibbé. Csodálatos ez az örömteli játék, a szerzők iránti tisztelet és az egyéni tolmácsolás utánozhatatlan szintézise. Koncertjein szinte vizuális hatással eleveníti meg Radulović Bach, vagy Mozart korának zenei légkörét, és káprázatos az a pezsgő virtuozitás, amellyel Sarasate, Brahms és Monti tetszetős számait előadja.
Nemanja Radulović első budapesti koncertjén, olyan különleges műveket hallhatunk, mint a Rimszkij-Korszakov: Seherezádé című szimfonikus szvitje (op. 35), vagy a Beethoven vérforraló A-dúr (Kreutzer)szonátájának Nemanja Radulović által készített saját átirata (op. 47.)
A klasszikus zenei darabok mellett, ismert világzenei slágerek is felcsendülnek a Margitszigeten, különleges „Radulović stílusban”.
Az élet örömei és bánatai gazdag kifejezést kapnak Nemanja zenéjében. Az „igazán kifinomult technikájáért és hangszínéért” dicsért francia-szerb hegedűművész azon ritka művészek egyike, akik nyitottak az emberi érzelmek teljes skálájára, és képesek hangszereiken keresztül kommunikálni őket.
Radulović vágya, hogy kiszélesítse a zene határait, és minden korosztályú és hátterű közönséget elérjen.
Nemanja Radulović & Double Sens
“Ami a zenészeket illeti, akikkel együtt játszom, nagyon fontos számomra a hűség. Szerintem nagyszerű, hogy a Double Sens - egy vonósegyüttes, amelyet közel tíz éve alapított - zenészei ugyanazok, mint a projekt indulásakor. Olyanok vagyunk, mint egy család. A zenében, ahogy az életben általában, úgy gondolom, hogy minél több idő telik el, annál jobban el tudsz mélyíteni egy kapcsolatot, és annál több szép dolgot fedezhetsz fel. Nem próbálok történelem órát tartani, vagy oktatóanyagot hegedülni” – jegyzi meg. „Csak azt akarom, hogy a közönség valódi érzelmeket érezzen az általam játszott zenén keresztül.”
Nemanja Radulović 1985-ben született Nišben, amely akkor Jugoszláviához tartozott. “Egy olyan országból származom, amely nagyon változatos és gazdag kultúrával rendelkezik, keleti és osztrák-magyar hatásokkal. Az 1990-es évek második felében Saarbrückenben Joshua Epsteintől, Belgrádban Dejan Mihailovićtól vett órákat. Tizennégy évesen családjával Párizsba költözött, ahol a Párizsi Konzervatóriumban Patrice Fontanarosa tanítványa volt. 2006-ban lett világszerte ismert, amikor Maxim Vengerov helyére beugorva játszotta Beethoven Hegedűversenyét az Orchestre philharmonique de Radio France-szal és Myung-whun Chunggal. Nemanja 2006-ban érte el nemzetközi áttörését, amikor Maxim Vengerovot váltotta szólistaként Beethoven Hegedűversenyének, a kritikusok által elismert előadásában az Orchester Philharmonique de Radio France közreműködésével, melyet Myung-Whun Chung dirigált.
Az elmúlt néhány évadban a világ számos vezető zenekarával szerepelt, mint például a Münchner Philharmoniker, a Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, a Royal Philharmonic Orchestra és az Orchester symphonique de Montréal.
Ludwig van BEETHOVEN:
9. Á-dúr„Kreuzter” Hegedűszonáta Op. 47
(NEMANJA RADULOVIĆ vonós zenekari feldolgozása)
Nyikolaj Andrejevics RIMSZKIJ-KORSZAKOV:
Szimfonikus szvit az Op. 35 Seherezádé alapján
(ALEKSANDAR SEDLAR átdolgozása)
Zenei vezető - Szólista:
NEMANJA RADULOVIĆ
Első hegedű:
Tijana Milošević
Guillaume Fontanarosa
Mathilde Potier
Nemanja Ljubinković
Brácsa:
Boris Brezovac
Aleksandra Kurilić
Emmanuel Gross
Bőgő:
Boban Stošić
Második hegedű:
Ksenija Milošević
Kristina Atanasova
Frédéric Dessus
Nataša Grujić
Cselló:
Madeleine Doucot
Anne Biragnet
Zongora:
Stephanie Fontanarosa
ÉBREDÉS
Kökény Attila & Rakonczai Viktor
koncert
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
ÉBREDÉS
Kökény Attila & Rakonczai Viktor
koncert
2024. július 13. szombat 20:00 (esőnap: július 14.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Sorsuk és egyben első találkozásuk 2011-re nyúlik vissza, amikor Attila Megasztár utáni első szólólemezéhez keresett az akkori kiadója szerzőket, dalokat.
A lemezének címadó dalát (Nincs semmi másom) Viktor készítette, ahogy több tucat egyéb hazai sláger fűződik a nevéhez.
Néhány, Viktor által írt dal a teljesség igénye nélkül: Motel, Mindhalálig mellettem, Szerelem miért múlsz, Őrizd az álmod, Nincs semmi másom…
Kökény Attila és Rakonczai Viktor 2022-ben újra "egymásra találtak" és elhatározták, hogy közös munkába kezdenek, melynek első nyilvános előadása Debrecenben volt a Református Nagytemplomban.
Az akkor még kétszemélyes produkció „kinőtte” magát és egy, a szakma legjobbjaiból álló 11 tagú komoly nagy zenekar áll immár a „főhősök” mögött, fantasztikus hangzást nyújtva.
Az Ébredés turné 2024. július 13-án zárul a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon.
Erre az alkalomra nemcsak a zenekar bővül tovább, hanem egy legendát, Horváth Charlie-t is láthatjuk-hallhatjuk e sikerprodukció vendégeként.
A HATTYÚK TAVA
Le Lac des Cygnes
kortárs balett
Ballet Preljocaj
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
-
Angelin Preljocaj
-
Szereposztás
A HATTYÚK TAVA
Le Lac des Cygnes
kortárs balett a Ballet Preljocaj előadásában
2024. július 20. szombat 21:00 (esőnap: július 21.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Műsoridő: 1 óra 52 perc szünet nélkül
Koreográfus: Angelin Preljocaj
Zene: Pjotr Iljics Csajkovszkij és 79D
Egy melankolikus álom, mely eleganciája és lélegzetelállító pillanatai megható élményt nyújtanak.
A francia kortárs táncélet meghatározó alakja, Angelin Preljocaj Hattyúk tava koreográfiája varázslatos és költői, ötletes, látványos, tele utalásokkal, de új szemmel nézi az ismert jeleneteket és figurákat, hogy új értelmet adjon nekik.
Angelin Preljocaj tiszteleg a nagy elődök előtt, a neoklasszicizmusból éppúgy merít, mint az elektropop zenéből. A koreográfus minden egyes mozdulatot a tőle megszokott finomsággal alkot meg és lehel életet a balett minden egyes jelenetébe. Preljocaj megtartja Petipa eredeti kereteit és belülről teremti újra a Hattyúk tavát. Előadása a mai világunk tükörképe. Kivételes mozgású táncosok, vizuális effektek, fények összjátéka nyújt és egy rendkívül élvezetes Hattyúk tava előadást a nézőknek.
A koreográfus Csajkovszkij zenei remekművét kortárs elemekkel kombinálja.
A partitúra zenei alapja a Hattyúk tava, kiegészítve Csajkovszkij hegedűversenyeiből nyitányaiból és szimfóniáiból vett részletekkel. Csajkovszkij érzéki partitúrája találkozik 79D kortárs elektropop zenéjével, kísérve egy olyan alkotást, amelyben a koreográfus megtalálja a mozgás természetes kifejezését.
Koreográfus: Angelin Preljocaj
Zene: Pjotr Iljics Csajkovszkij
Kiegészítő zene: 79D
Videótervező: Boris Labbe
Fénytervező: Erie Soyer
Jelmeztervező: Igor Chapurin
A művészeti vezető asszisztense: Aharon Van den Bosch
Próbavezető asszisztens: Cécile Médour
Koreológus: Dany Lvéque
Koprodukciós partnerek: Chaillot Theatre national de la Danse, Biennale dela danse de Lyon
2021 / Maison dela Danse, La Comédie de Clermont Ferrand, Festpielhaus St Pölten (Ausztria), Les Theatres - Grand Theatre de Provence, Thétres de Compiégne, Thétres de Compiégne Résidence de création Grand Thétre de Provence
Angelin Preljocaj Párizs környékén született Franciaországban, klasszikus balett-tanulmányokat folytatott, majd a kortárs tánc felé fordult. Karin Waehner, Zena Rommett, Merce Cunningham, később Viola Farber és Quentin Rouillier tanítványaként tanult, ezután csatlakozott Dominique Bagouet-hoz. 1984 decemberében megalapította saját társulatát, akik számára több, mint 58 koreográfiai művet alkotott, a szólóktól a nagyobb formációkig.
Rendszeresen együttműködik más művészeti ágak képviselőivel, a zenében (Goran Vejvoda, Air, Laurent Garnier, Granular Synthesis, Karlheinz Stockhausen), a képzőművészetben (Claude Lévêque, Subodh Gupta, Adel Abdessemed), a design terén (Constance Guisset), a divat világában (Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa), a rajz területén (Enki Bilal) és az irodalomban (Pascal Quignard, Laurent Mauvignier), valamint animációs filmekben (Boris Labbé).is.
Rendezései ma már számos társulat repertoárjának részét képezik, ezen társulatok közül sokan eredeti produkciót is rendelnek tőle (New York City Ballet, Staatsoper Berlin, Párizsi Nemzeti Opera Balett...). Számos saját koreográfiai munkát vitt filmre és több filmben közre is működött.
Angelin Preljocaj számos díjat kapott, többek között 1995-ben a "Benois de la danse", 1997-ben a "Bessie Award", 1997-ben a "Les Victoires de la musique", 2009-ben a "Globe de Cristal" a Hófehérke koreográfiájáért, 2014-ben pedig a "Samuel H. Scripps Price" díjat.
2019 áprilisában beválasztották a Képzőművészeti Akadémia új " koreográfia " szekciójába.
A 2020-as Hattyúk tava és a 2021-es Deleuze / Hendrix után 2022-ben Lully Atys című operáját koreografálta és rendezte a Grand Théâtre de Genève számára. Ezzel egyidejűleg rövid koreográfiát készített a Danse Europe! pályázathoz. A Dior számára a Római éjszaka című koreográfiát és filmet készítette a Római Operaház balett táncosaival. Részt vett Olivier Assayas Irma Vep című televíziós sorozatában is, színészként és koreográfusként.
2022 júliusában az Opéra National de Bordeaux-ban az ex-Daft Punk Thomas Bangalter eredeti zenéjével a
Mythologies című darabot készítette el. 2023 februárjában az Aterballetto megbízásából a Théâtre National de Chaillot-ban hozta létre a Birthday Party című előadást.
Odile / Odette: Isabel García López
Siegfried: Leonardo Cremaschi
Siegfried anyja: Beatrice La Fata
Siegfried apja: Elliot Bussinet
Rothbart: Redi Shtylla
valamint Lucile Boulay, Araceli Caro Regalón, Marianne Colas, Alice Comeli, Lucia Deville, Chloé Fagot, Mar Gómez Ballester, Paul-David Gonto, Louis Lamoureux, Tommaso Marchignoli, Théa Martin, Zoë Mc Neil, Víctor Martínez Cáliz, Ygraine
BARRIO LATINO
előzenekar a LURA koncert előtt és afterparty
-
Ajánló
BARRIO LATINO
előzenekar a LURA koncert előtt és afterparty
2024. július 24. 19:00–19:45 és 21:30-22:15
A Margitszigeti Színház udvarán, a Kerengőben
A Barrio Latino koncertje, kizárólag a nagyszínapdi LURA koncertre vásárolt jeggyel látogatható!
Lisboa Pastry a Margitszigeti Színházban! Minden LURA koncertjeggyel érkező vendégünknek autentikus kóstolóval kedveskedünk! Ízlelje meg a pastel de nata-t, vagyis a portugál krémest és a portugál Vinho Verde borokat a Lisboa Pastry & Bakery jóvoltából!
Karibi hangulat, színes forgatag, koktélok és egy ízig-vérig latin-amerikai zenekar, aki a világhírű énekesnő, LURA koncertje előtt felpezsdíti a hangulatot!
A nagyszínpadi koncert előtt július 24-én a 2008-ban alakult Barrio Latino zenekar alapozza meg a remek hangulatot.
Az együttes “Con Clave Y Tambó” című dala rövid idő alatt bejárta az egész világot, Perutól Japánig több, mint 50 országban táncol már rá a salsa közösség. Az egyik leghíresebb kubai szálloda, a Havannában található Capri is az ő zenéjüket használta fel reklámfilmjében. Ők az első magyarországi timba zenekar, énekesük a Hondurasból származó Mario Ochoa. A csapat zenéjét felfedezte a Grammy-díjas hangmérnök és lemezkiadó Michael Lazarus, így a zenekar első kislemeze a kaliforniai Latin Pulse Music kiadó gondozásában jelent meg.
LURA
koncert
Barrio Latino
előzenekar és afterparty
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
-
Lura
-
Barrio Latino
-
Zenészek
LURA
koncert
Barrio Latino
előzenekar és afterparty
2024. július 24. szerda 20:00 (esőnap: július 25.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
A portugál hang, mely elvezet a Zöld-foki-szigetek forró hangulatú, vibráló világába!
Zöld-foki-szigetek őszintén táncolható dallamai elevenednek meg LURA koncertjén a Margitszigeten. A ragyogó mosolyú, fantasztikus hangú és mozgású, energiával teli énekesnő szabadtéri fesztiválok nagy színpadain, európai színházakban és amerikai klubokban lép fel rendszeresen.
Ami Portugáliában a fado, Argentínában a tangó vagy Brazíliában a szamba, az a morna a Zöld-foki Köztársaságban. Lura hangja hamisítatlan, és világszerte magával ragadja a közönséget hihetetlen színpadi előadásmódjával, amely túllép minden stílus-, hely- és időbeli határon. Lelkét két kultúra hatja át, amelyek jelen vannak életében, dallamaiban és művészi pályáján: a portugál és a zöld-foki szigeteki.
Cesaria Evora, nemzetközi sikere és hírneve teremtette meg a Zöld-foki-szigetek zeneiparát és mutatta meg az ebben rejlő lehetőséget. Az ő tiszteletére írta Lura a “Moda Bô" című slágert, amelyben maga a díva is közreműködött.
2004-ben készítette Di Korpu Ku Alma (Testről és lélekről) című albumát. Ez volt Lura első igazán zöld-foki szigeteki albuma, amely gyorsan átlépi a határokat, és több mint 10 országban jelent meg, köztük az USA-ban, Olaszországban és az Egyesült Királyságban - ahol jelölték a BBC World Music Awards-ra.
A több mint 25 éve koncertező énekesnő Lura egy olyan új albumot adott ki a közelmúltban, amely új hangzásokat üdvözöl, miközben hű marad portugál és zöld-foki gyökereihez.
Zene, ami táncra perdít!
Elvált szülők legidősebb lányaként Lura igazi harcos lett. Mindig érezte, hogy anyja mellett kell állnia, és harcolnia kell azért, hogy testvérei jobb életet élhessenek, még akkor is, ha ehhez egy kicsit le kellett mondania gyermekkoráról. De élete legnehezebb pillanatait is állandó mosollyal az arcán, keserűség és fájdalom nélkül vészelte át.
A szociális negyedben felnőve megtanulta, hogy a kitartás és az elszántság a kulcsa egy jövőbeli csodálatos életnek.
Lura összpontosítása és kemény munkája a legjobbak közé pozícionálja őt élete minden területén, és e tulajdonsága miatt a világ majdnem elvesztette őt, mint nemzetközi énekesnőt (és a zöld-foki kultúra talán egyik legnagyobb kifejezőjét), hogy sportolót, vagy táncost nyerjen. De a táncosok és az úszás szerelmeseinek bánatára Lura a hangjegyek útját követte.
Minden Jukával kezdődött, egy São Tomé-i énekessel, aki meghívta őt, hogy vegyen részt az albumán. Lura így emlékszik vissza: "Még csak tizenhét éves voltam, és úgy volt, hogy kórusban fogok énekelni, de a végén Juka megkért, hogy lépjek fel vele duóban. Soha nem álmodtam arról, hogy énekelek, de ő ragaszkodott hozzá, és...". Ez volt az a pillanat, amikor felfedezte mély és érzéki hangját! De nem érezte szükségét, hogy komolyan vegye a zenét, és inkább a sporthoz és a tánchoz kötődő álmait követte, még a sláger óriási sikere ellenére is.
21 éves korában egy portugál producer segített neki felvenni első lemezét. Ez egy olyan album volt, amelynek erős kereskedelmi vonzata volt, és amelynek zenei stílusa inkább a táncra és az ő generációjára irányult. A "Nha Vida" (Az életem) című dalból sláger lett, amikor 1997-ben felkerült a Red Hot + Lisbon című albumra. Ekkor Lura élete határozottan a zene és az előadóművészet felé fordult (ebben közrejátszott egy sportsérülés is).
2000-ben járunk, amikor Lura duót alkot Bongával a "Mulemba Xangola" című dalban, és a jól ismert Cesária Evora lemezkiadója - a Lusafrica - felfedezi tehetségét. Leszerződnek a művésznővel és 2004-ben elkészítik a „Di Korpu Ku Alma” (Testről és lélekről) című albumot. Ez volt Lura első igazán zöld-foki szigeteki albuma, amely gyorsan átlépte a határokat, és több mint 10 országban jelent meg, köztük az USA-ban, Olaszországban és az Egyesült Királyságban - ahol jelölték a BBC World Music Awards-ra.
A híres író, José Eduardo Agualusa írja a Di Korpu Ku Alma című albumról: "... A zöld-foki szigeteki zene jövőjének van egy neve, és ez a név Lura". Ugyanekkor a brit The Independent című folyóirat is megállapítja: "... amikor elkezdi nemzetközi karrierjét, ez a lány meg fogja tölteni a stadionokat".
2006 novemberében jelent meg az új felvétel „M'bem di Fora” (Kívülről jöttem), és Franciaországban Lura-t jelölték a "Victoires de la Musique" díjra, a legjobb album kategóriában. Ezzel az anyaggal világkörüli turnéra is indult, és meghódította a zenéjére egyre figyelmesebb közönséget. Három évvel később az Eclipse című album megerősítette az énekesnő hatalmas sikerét, és Lura a zöld-foki szigeteki zene új generációjának gyöngyszemévé vált. Ekkor Lura így nyilatkozott: "A karrierem folyamatos meglepetés, a saját hangom felfedezése, tinédzserkoromtól egészen napjainkig. Napról napra élek, de egy dolgot nem tagadhatok meg: életem utolsó napjáig énekelni fogok".
2010-ben a Lusafrica kiadta a The Best of Lura című korongot, amely a legjobb dalait gyűjtötte össze, és tartalmazta a "Moda Bô" című slágert - a dalt, amelyet Cesária Évora tiszteletére írt, és amelyben maga a díva is közreműködött. Mint sok más művésznek, Lurának is megszakadt a szíve, amikor Cesária Évora 2011 decemberében elhunyt. Egy évvel ezután a "Nós Diva" című dallal tisztelgett Cesária előtt, amely csak a YouTube-on jelent meg.
Később Lura úgy döntött, hogy Praia Citybe költözik, hogy megtapasztalja a zöld-foki szigeteki valóságot. Megszilárdítsa kapcsolatát a zöld-foki-szigeteki zenészekkel és zeneszerzőkkel, de rajongói örömére továbbra is fellépett a világ minden táján. 2015-ben visszatért a stúdióba, hogy felvegye Herança című albumát, mely erős zöld-foki-szigeteki hatással bír vibráló és őszintén táncolható dalokkal, mint a "Maria di Lida", a "Sabi di Más" és a "Ness Tempo di Nha Bidjissa" a Funaná ritmusával, és átitatva a sziget valódi energiájával. A hagyományaikat bemutató dalok, generációjának legkarizmatikusabb és legdallamosabb hangján szólalnak meg: Lura hangján.
2016-ban Lura életet adott gyönyörű lányának, Ninának, majd 2018-ban visszatért szülővárosába, Lisszabonba. Ekkor jelent meg lemeze az "Alguem di Alguem" című dallal (egy frenetikus és ritmikus funana) és a "Crespuscular Solidão" című szerzeménnyel, amelyben Gael Faye is közreműködött Cesária Évora előtt tisztelegve. Ezt a zenei anyagot először a La Réunion szigetén megrendezett Sakifo fesztiválon adták elő.
2021 januárjában Lura menedzsert és csapatot váltott. Ez a forradalmi változás új albumának koncepciójával és felvételével kezdődött, amelynek producere a fiatal, de máris ígéretes portugál producer, Agir. Ez az album a luso-afrikai kultúrát ünnepli, annak egyik legfontosabb és legaktuálisabb identitásával. Az anyag 2021 októberében jelent meg, amikor Lura 25 éves pályafutását is ünnepelte egy nagyszabású lisszaboni koncerttel.
2023-ban Lura Si Si címen új lemezt jelentetett meg.
Barrio Latino
2024. július 24. 19:00–19:45 és 21:30-22:15
a LURA koncert előtt és után
Helyszín: A színház udvarán, a Kerengőben
Karibi hangulat, színes forgatag, koktélok és egy ízig-vérig latin-amerikai zenekar, aki a világhírű énekesnő, LURA koncertje előtt felpezsdíti a hangulatot!
A nagyszínpadi koncert előtt július 24-én a 2008-ban alakult Barrio Latino zenekar alapozza meg a remek hangulatot. Az együttes “Con Clave Y Tambó” című dala rövid idő alatt bejárta az egész világot, Perutól Japánig több, mint 50 országban táncol már rá a salsa közösség. Az egyik leghíresebb kubai szálloda, a Havannában található Capri is az ő zenéjüket használta fel reklámfilmjében. Ők az első magyarországi timba zenekar, énekesük a Hondurasból származó Mario Ochoa. A csapat zenéjét felfedezte a Grammy-díjas hangmérnök és lemezkiadó Michael Lazarus, így a zenekar első kislemeze a kaliforniai Latin Pulse Music kiadó gondozásában jelent meg.
-Lura – ének @luraofficial7207
-André Moreira - basszusgitár
-Rodrigo Correia - gitár
-Ariel Rosa - dobok
-Iuri Oliveira – ütőhangszerek https://www.iurioliveira.com/
-João Gomes - billentyűs hangszerek
Pierre Choderlos de Laclos:
VESZEDELMES VISZONYOK
színházi játék Mozart műveivel
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
-
Szereposztás
Pierre Choderlos de Laclos:
VESZEDELMES VISZONYOK
színházi játék Mozart műveivel
2024. július 27. szombat 20:00 (esőnap: július 28.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
A MÜPA, a BDZ, a Margitszigeti Színház és a Zempléni Fesztivál közös produkciója.
Színházat kínálunk. De tánccal kiegészülő zenés színházi játékunkban egy szokványos színházi előadásnál jóval nagyobb hangsúlyt kap a zene.
Mozart életművének hatalmas palettájáról nagyon sokféle műfajból választottunk részleteket. Megszólalnak szimfóniák, divertimentók, mise, szerenád, különböző hangszerekre írt versenyművek, orgonafantázia és természetesen több operarészlet is.
A zeneművek egyes színekben a szöveg alatt csendülnek fel, és a drámai szituációt hivatottak alátámasztani, némely darab saját jogán kerül előtérbe, vagy éppen Bozsik Yvette koreográfiájához ad alapot bizonyos jelenetekben - hiszen a produkciónak fontos eleme lesz a tánc, a mozgás is. A zenekarhoz hasonlóan szintén idén harmincéves Bozsik Yvette Társulat művészei alakítják a főszereplők körül sürgölődő inasokat, szobalányokat, akik az urak és úrhölgyek minden titkát ismerik.
Fotó: Csibi Szilvia
A Budafoki Dohnányi Zenekar állandó alkotópartnere, Árva Nóra a tőle megszokott ízléssel és arányérzékkel teremti meg díszletei és jelmezei által azt a sajátosan mai rokokó miliőt, amelyben a szereplők léteznek. A BDZ maga adja a teljes, élő zenei alapot Guido Mancusi vezényletével.
Mindazonáltal a produkció sikerének záloga, hogy a hazai színjátszás néhány igazán kiemelkedő művésze jeleníti meg a Choderlos de Laclos által megálmodott, izgalmas és összetett karaktereket. Bakos-Kiss Gábor rendezése ezt a rendkívül sokrétű alapanyagot építi fel úgy, ahogy ez a sokak által jól ismert történet még soha nem került színre.
Az előadást magyar nyelven játsszuk, hossza 2 óra 30 perc, 1 szünettel.
Marquise de Merteuil: Ónodi Eszter
Vicomte de Valmont: Adorjáni Bálint
Madame de Rosemonde: Nagy Mari
Madame de Tourvel: Menczel Andrea
Cecile de Volanges: Törőcsik Franciska
Chevalier Danceny: Dánielfy Gergely
Madame de Volanges: Pápai Erika
Inas: Sikó Koppány
Operaénekesek: Kálnay Zsófia, Miksch Adrienn, Csereklyei Andrea
valamint
a Bozsik Yvette Társulat
a Budapesti Akadémiai Kórustársaság (karigazgató: Balassa Ildikó)
Budafoki Dohnányi Zenekar
Súgó: Sütő Anikó
Rendező-asszisztens: Máté Martina
Technikai vezető: Vankó Dániel
Dramaturg: Turcsányi Ildikó
Díszlet-jelmez: Árva Nóra
Koreográfus: Bozsik Yvette
Vezényel: Guido Mancusi
Rendező: Bakos-Kiss Gábor
JONATHAN TETELMAN
The Great Puccini
operagála
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
-
Műsor
JONATHAN TETELMAN
The Great Puccini
operagála
2024. július 30. kedd 20:00 (esőnap: július 31.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Vezényel:
Madaras Gergely
Közreműködik:
a Magyar Állami Operaház Zenekara
Hang és karizma
A szenvedélyes hangú, expresszív és szuggesztív hangú tenor, a Royal Opera House, Teatro Regio di Torino és a Gran Teatre del Liceu után, először ad egész estés, önálló koncertet Magyarországon.
Jonathan Tetelman az erőteljes ámde világosabb tónusú tenorok egyik új képviselőjeként van jelen az operaszínpadokon. A kritikusok „minden ízében sztárnak”, született tehetségnek nevezik.
A chilei születésű, New Jerseyben nevelkedett tenor világhírű zenekarokkal lép fel a legnagyobb operaházak és koncerttermek színpadán.
Fellépett már a londoni Royal Opera House-ban, a torinói Teatro Regioban, a drezdai Semperoperben, a barcelonai Gran Teatre del Liceuban, a berlini Komische Operben, Bizet Carmen című operájának kelet európai turnéján Elīna Garanča partnere volt Don Joséként, ezt a produkciót a Bartók Rádió is közvetítette. Jonathan Tetelman volt a sztárvendége Marton Éva, a Magyar Szent István-renddel és a Nemzet Művésze címmel kitüntetett, Kossuth-díjas magyar opera-énekesnő 80. születésnapján rendezett koncerten a Magyar Állami Operaházban. Legutóbbi évadainak fénypontjai közé tartozik a Royal Opera House-ban a Traviata Alfredójaként való debütálása, majd a Bohémélet Rodolfojaként való fellépése, Cavaradossi a Toscában, debütálása a Theater an der Wienben; valamint - Plácido Domingo mellett - Jacopo Foscari szerepében Verdi A két Foscari című művének új produkciójában.
Tetelman a koncertszínpadoknak is keresett művésze: énekelte Beethoven 9. szimfóniáját a San Francisco-i Szimfonikusokkal, Michael Tilson Thomas karmester vezényletével. Énekelt Kristine Opolais partnereként és koncertezett Andris Nelsonsszal. Nadine Sierra szoprán – aki 2023-nyarán adott csodálatos koncerten a Margitszigeti Színházban - partnere volt a 2018-as Festival Napa Valley koncertjén.
Jonathan Tetelman exkluzív szerződés köti a Deutsche Grammophon lemezkiadóhoz, mely együttműködés keretében 2022-ben rögzítette első, "Arias" című albumát, amelyen Verdi művei, francia lírai áriák, valamint duettek is szerepelnek.
Puccini halálának 100. évfordulója alkalmából pedig megjelent második albuma, melyen a zeneszerző halhatatlan dallamai előtt tiszteleg. Az albumon olyan jól ismert tenor áriák szerepelnek mint a Nessun dorma, az E lucevan le stelle, a Donna non vidi mai és a Che gelida manina, valamint számos ritkaság mellett népszerű dalok hallhatók a Pillangókisasszonyból, a Bohéméletből is.
Az előadás hossza: 100 perc, 1 szünettel
The great Puccini – A nagyszerű Puccini
I. rész
- Preludio Sinfonico Op.1.
- „Recondita armonia”- Cavaradossi „Képária” a Tosca című operából
- “Parigi! È la città dei desideri" - Ruggero áriája a Fecske című operából
- Angelica nővér című opera -közjáték
- „Quello che tacete” – Ramerrez áriája A Nyugat lánya című operából
- „Ch’ella mi creda libero e lontano” - Ramerrez áriája - a Nyugat lánya című operából
- Lidércek című opera - közjáték
- „Torna ai felici di” --Roberto áriája a Lidércek című operából
Szünet
II. rész
- Edgar című opera -a II. felvonás előjátéka
- „Donna non vidi mai” - Des Grieux áriája a Manon Lescaut című operából
- „Ah Manon mi tradisce” - Des Grieux áriája a Manon Lescaut című operából
- Manon Lescaut-Intermezzo -Közjáték
- „Amore o grillo” – Pinkerton áriája a Pillangó kisasszony című operából
- „Addio fiorito asil” - Pinkerton áriája - a Pillangó kisasszony című operából
- Pillangókisasszony- Intermezzo -Közjáték
- „Non piangere Liù „ – Calàf áriája a Turandot című operából
- „Nessun dorma” – Kalaf áriája a Turandot című operából
A műsorváltozás jogát fenntartjuk!
Cotton Club Singers
& Hot Jazz Band
HANGOSFILM!
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
Cotton Club Singers
& Hot Jazz Band
HANGOSFILM!
2024. augusztus 1. csütörtök 20:00 (esőnap: augusztus 2.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Műsoridő: kb. 150 perc (1 szünettel)
Az utóbbi két évben a Cotton Club Singers teltházakkal tért vissza korábbi zajos sikerei helyszínére a Margitszigeti Szabadtéri Színpadra.
2024-ben sem szakad meg a közel 20 éve nem látott produkciók sora. A Cotton Club Singers és a Hot Jazz Band a Margitszigeti Szabadtéri Színpad jóvoltából 20 év után ismét színpadra állítja egykori fergeteges koncertshow-ját, a Hangosfilm-et! A koncerten felidézik a hangosfilm megjelenésének korszakától napjaink legnagyobb filmslágereit a Hippolyt-tól a Muppet Show-n keresztül, Star Wars-ig.
A közel 30 éves Cotton Club Singers, és a 40 esztendős Hot Jazz Band közös produkciója hangzásában, valamint látványában egyedülálló értéket képvisel.
Bóbis László többszörös sztepptánc világbajnok, koreográfus és Aczél András rendező által megálmodott világ ad majd értelmet annak, hogy megférjen egymás mellett Kabos Gyula és Darth Vader is.
A koncerten fellép:
Szücs Gabi
Kozma Orsi
Fehér Gábor
László Boldizsár
&
Zsédenyi Adrienn
Producer, rendező:
László Boldizsár
Koreográfus:
Bóbis László
VIVALDIANNO
Shining Venice
multimédiás élőzenei show
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
-
Közreműködők
VIVALDIANNO
Shining Venice
multimédiás élőzenei show
2024. augusztus 3. szombat 20:00 (esőnap: augusztus 4.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Műsoridő: 90 perc, szünet nélkül
Egy show, mely az izzó Velencébe repíti a közönséget!
Budapestre érkezik a világszerte elismert Vivaldianno show továbbfejlesztett változata, a VIVALDIANNO Shining Venice.
A Shining Venice (azaz Ragyogó Velence) annak a nagyon sikeres zenei műsornak a folytatása, amely meghódította a nemzetközi koncerttermeket. A VIVALDIANNO multimédiás projektet több mint 150 000 néző látta a világ minden pontján, a produkció folyamatosan követi a változó trendeket és az új technológiák fejlődését.
A történet ezúttal Velencében játszódik, a város a koncerten háttérvetítésként is megjelenik, varázslatos hangulatot kölcsönözve a legjobb cseh animátorok által megálmodott előadásnak. A koncepció kerek és izgalmas, hangsúlyt fektet a barokk kor és Velence szépségére, miközben a zene teret hagy a néző képzeletének.
"Nagyon boldog vagyok, hogy az új verzió tovább viszi az egész projektet. A fényekkel teli Velence hihetetlen hangulatát sikerült megteremtenünk, így a közönségnek még erősebb élményben lesz része, Antonio Vivaldi zenéje pedig tökéletesen illusztrálja a történetet. A Shining Venice az aktuális technikai és vizuális innovációra törekszik, amint Vivaldi is tenné, ha a mi korunkban élne, hisz Antonio is nagyon innovatív művész volt. Igyekszünk mi is felerősíteni a zenei érzelmeket modern eszközökkel.” - nyilatkozta a műsor alkotója, a cseh zenész és zeneszerző, Michal Dvorak.
A show narrátora a hollywoodi sztár és egykori 007-es ügynök Pierce Brosnan, de más híres színészek és színésznők is elkísérik a történetmesélés útján.
A VIVALDIANNO-ban számos neves cseh és nemzetközi szólista játszik. A projekt sikere az elmúlt években megmutatta, hogy a közönség nyitott a globális együttműködésben megvalósuló produkcióra, mely elmossa az országok és a kultúrák közötti határokat, így egymáshoz kapcsolódva megteremtődik a „határtalan show” műsor, mely minden korosztályt megszólít.
A produkcióban életre kelnek a legújabb technológiák, lenyűgöző animációk, lézershow, mindez modern tánccal és art-rock hangzású barokk zenével fűszerezve.
Producer: Michal Dvorak (zeneszerző, szövegíró, számos díj birtokosa, filmzene szerzője)
Zenész, forgatókönyvíró, dramaturg: Tomas Belko
Az előadás angol nyelven, magyar felirattal látható.
Hegedű I.: Jiří Vodička
Hegedű II.: Martina Bačová
Cselló: Terezie Kovalová
Hegedű I.: Adéla Stružinská
Hegedű II.: Jana Hrbková
Brácsa: Klára Kunc Hegnerová
Cselló: Alice Kodytková
Gitár: David Pavlik
Gitár: Jan Peš
Basszusgitár: Pavel Frýbert
Dobok: Mirri Melcr
Ütőhangszerek: Vlado Ulrich
Ütőhangszerek: Dominik Johnson
Táncos: Tereza Hloušková
Táncos: Lucie Drábková
Táncos: Vojtěch Rak
Táncos: Dalibor Lekeš
Huszka Jenő – Szilágyi László:
MÁRIA FŐHADNAGY
operett
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
-
Szereposztás
Huszka Jenő - Szilágyi László:
MÁRIA FŐHADNAGY
operett két részben
2024. augusztus 9. péntek 20:00 (esőnap: augusztus 11.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Mária főhadnagy meghódítja a Margitszigetet!
Az előadás hossza: 190 perc 1 szünettel
A bugaci határon; Délibábos Hortobágyon; Van az úgy, kérem néha, néha; Némán várni egy boldog percet; Én mától kezdve csak te rólad álmodom; Nagy árat kért a sors a boldogságért... – ugye mindenkinek ismerősen csengenek az előbbi dallamok?
Nem csoda, hiszen Huszka Jenő, a magyar operettirodalom sikerszerzőjének, a Mária főhadnagy komponistájának ragyogó fantáziáját dicsérik. Huszka Jenő korábban soha nem látott módon tárta a nézők elé az olykor édes-búsan andalító, máskor vérpezsdítő, hamisítatlan operettzenét a bővérű komédiázással és a magyar történelem egyik kiemelkedő, fordulatokban gazdag, mámoros eseményével.
A Mária főhadnagy című méltán népszerű nagyoperett Lebstück Mária, az 1848-as forradalom és szabadságharc ikonikus honvédhuszár nőalakját állítja a középpontba, hogy hihetetlen kalandjaival elvarázsolja a nagyközönséget. Erre kínál kitűnő alkalmat a Budapesti Operettszínház előadása a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon: az elragadó muzsika, a lenyűgöző látványvilág és az elsőrangú művészek felejthetetlen élményt ígérnek.
Hogyan válik Lebstück Mária, a tizennyolc éves, szerelemről ábrándozó fiatal lány az 1848-as forradalom és szabadságharc honvédhuszár főhadnagyává? Mi történik, ha regénybe illő életútjához csodálatos dalokat, tüzes táncokat és felhőtlen nevetést kapcsolunk, amit áthat a szabadság iránti soha el nem múló vágyunk? Huszka Jenő és Szilágyi László történelmi ihletésű nagyoperettje két felvonásban, kicsattanó lendülettel meséli el a főhősnő lebilincselő történetét.
„A Budapesti Operettszínház életében az újabb bemutató mindig ünnepi alkalom, kiváltképpen a centenáriumi évadunkban” – fogalmazott Kiss-B. Atilla Kossuth-díjas operaénekes, főigazgató a Mária főhadnagy 2023. márciusi premierjének idején, majd hozzátette: „A 100. évfordulóját ünneplő Operettszínházban, az 1848-as forradalom és szabadságharc 175. évfordulóján színpadra vitt nagyoperett méltó emléket állít hőseinknek, kiváltképpen a női hősöknek.”
Homonnay Zsolt Jászai Mari-díjas színházi alkotó, az Operettszínház művészeti vezetője és az előadás rendezője elmondta: fontosnak tartja, hogy – hidat képezve az akkor élt alakok érzései és a mai nézők lelke között – a történetet átélhetővé tegyék minden korosztály számára.
A Margitszigeti Színház előadás különlegessége, hogy a színpadi játéktér kitágul, illeszkedve a közkedvelt helyszín adottságaihoz.
A premier után megjelent kritika így ír az előadásról: „Homonnay Zsolt Mária főhadnagyának, az Operettszínház friss bemutatójának nem célja, hogy megváltsa a világot, és nem is kell mindig, mindenáron erre törekednie egy előadásnak. A sokfelé látható színházi látásmódok mellett lassanként már-már az lesz az igazi innováció, ha valakinek akad bátorsága visszatérni a klasszikus értékekhez.”
Lebstück Mária: Kiss Diána
Jancsó Bálint: Laki Péter
Farkasházy Antónia: Fischl Mónika
Draskóczy Ádám: Homonnay Zsolt
Panni: Bojtos Luca
Zwickli Tóbiás: Dénes Viktor
Herbert von Waldhausen: Angler Balázs
Kossuth Lajos: Pálfalvy Attila
Görgey Arthur: Németh Attila
Simunich: Bardóczy Attila
Simunichné: Vásári Mónika
Biccentő: Kiss Zoltán
Krantz doktor: Péter Richárd
Kocsmáros: Magócs Ottó
Prímás: Kiss-Balbinat Ádám
Monti: Altsach Gergely
Főlakáj: Görög Patrik
Közreműködik a Budapesti Operettszínház Énekkara, Balettkara és Zenekara
Zenei vezető: Pfeiffer Gyula
Karigazgató: Szabó Mónika
Világítástervező: Dreiszker József
Vizuális hatások: Somfai Péter
Vezető hangmérnök: Budai Péter
Jelmezkivitelező: Kelemen Kata
Szcenikus: Oláh Sándor
Koreográfus-asszisztens: Kapitány Dorottya
Rendezőasszisztens: Nagy Bea, Birkenstock Rebeka
Rendező munkatársa: Lenchés Márton
Zenei munkatársak: Axmann Péter, Barta Gábor, Laufer Szilvia, Mihalics János, Szekeres László, Tassonyi Zsolt
Díszlettervező: Túri Erzsébet
Jelmeztervező: Berzsenyi Krisztina
Koreográfus: Krizsán Dániel
Szövegét írta: Szilágyi László
Karmester: Pfeiffer Gyula
Rendező: Homonnay Zsolt
CARAMEL
koncert
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
Caramel
koncert
Sztárvendég: DEÁK BILL GYULA
2024. augusztus 13. kedd 20:00 (esőnap: augusztus 14.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Caramel 2024. nyarán is visszatér a Margitszigetre!
Egy csupaszív, érzékeny énekes, aki nem fél kitárulkozni, megmutatni valódi önmagát. Bátran mer énekelni az érzéseiről, mély gondolatairól, melyekkel közönségét is minden alkalommal magával sodorja.
Caramel népszerűsége, csodálatos hangja mellett, épp a közelségben, a személyes és végtelenül őszinte kisugárzásban is rejlik. A hatalmas rajongótáborral rendelkező énekes különleges tehetségű zeneszerző, aki saját maga írja dalszövegeit is.
Molnár Ferenc Caramel 2005-ben került a zenei köztudatba, közel 20 év elteltével a hazai zenei és közélet kiemelkedő szereplője lett. Eddig 7 nagylemeze jelent meg, öt teltházas koncertet adott a Papp László Budapest Sportarénában, szerzett musicalt ’Mesterkód’ címmel, amit 2022-ben szintén az Arénában mutattak be, az ország legszínvonalasabb színházainak, helyszíneinek visszatérő vendége. Facebook rajongótábora 400.000 feletti, szerzeményeit 100 milliónál többször látták-hallották YouTube-on és más internetes felületeken. Négyszer tüntették ki Fonogram-díjjal, 2018-ben pedig elsőként kapta meg az újonnan alapított Máté Péter-díjat a könnyűzene területén végzett kiemelkedő munkásságáért.
PÁRIZSI ÉJSZAKA
Zenés-táncos utazás
Offenbach zenéjére
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
-
Bánkövi Bence
PÁRIZSI ÉJSZAKA
Zenés-táncos utazás Offenbach zenéjére
REVÜ WITH THE STARS
2024. augusztus 17. szombat 20:00 (esőnap: augusztus 18.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Műsoridő: 2x50 perc (1 szünettel)
Párizs a Margitszigetre költözik egy éjszakára! Tomboló zene, repülő fodrok, kalapok és csókok!
A tavalyi nagy sikerű Tango with the stars című előadást követően a Margitszigeti Színház idén is nagyszabású produkciót állít színpadra az ország sztár táncosaival, Offenbach nyomán egy szenvedélyes tánc-show keretében.
A Margitszigeti Színház egy különleges találkozásra hívja közönségét, hogy együtt éljék át a legendás párizsi éjszaka örömeit egy könnyű és talán soha vissza nem térő éjszakán. Párizs éjjel, Offenbach muzsikája és a tavalyi nagy sikerű Tango with the stars produkció jól ismert sztár táncosai. Leginkább így jellemezhetnénk ezt a vadonatúj produkciót, melyben megelevenedik a francia táncos mulatók, orfeumok, csábítóan érzéki világa. A zenét pedig a mulatók örök mágusa, Jacques Offenbach fergeteges zenéi szolgáltatják.
Párizs a ledér hölgyek, a szoknyavadász fiatalemberek, a mulatók, a kánkán és a szerelem fővárosa. Augusztus 17-én életre kel minden vágy, dallam és mozdulat a Párizsi éj című produkcióban. A varázslatos éjszaka buja találkozások lehetőségét kínálja, kokottok, csillogó szemű urak és a hangulatos kávézók világában.
Offenbach zenéivel megteremtette a vidám, életigenlő, kritikus és humoros műfajt, az operettet, mely elválaszthatatlan a zeneszerző nevétől. Zenéjét ragyogó, friss szellem, elegancia jellemzi. A Párizsi éj egy Offenbach Best Of válogatás, hisz felcsendülnek a népszerű szerző legizgalmasabb és legpárizsabb dallamai. Megbújik benne némi társadalomkritika, sok humor, vidámság és elegancia és francia életérzés. Offenbach az életet egy bábszínháznak tartja, és azt az erkölcstelen léha életet mutatja be a Hoffmann meséiben is. Kikerülhetetlen stílusa és könnyed humora minden művében megjelenik, az utókor hallgatói számára is örömet, boldogságot üzenve él örökké. A szereplők mind felfűtve érkeznek, esti kikapcsolódásra, szórakozásra, és szerelmi kalandra vágynak. Szédítő pörgések, örvénylő fordulatok, fodros szoknyák, fekete harisnyakötőkkel és habos fehér alsóneműk!
Az alkotók a 2023-as sikerelőadás, a Tango with the stars csapatából kerülnek ki, a koreográfus ezúttal is Valc Szabolcs, a táncosok pedig ezúttal is az ország kedvenc táncosai!
Táncosok:
Mikes Anna
Stana Alexandra
Tóth Katica
Szőke Zsuzsanna
Szécsi Debóra
Sebesi Daniella
Hegyes Berci
Suti András
Köcse György
Bátor Tamás
Burcsa Balázs
Pellei Mihály
Cselló:
Bánkövi Bence
Énekművészek:
Fujita Júlia
Tóth Fanni
Hunyadi Donatella
Közreműködik: Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara
Karmester: Somogyi-Tóth Dániel
Rendező: Valc Szabolcs
Koreográfus: Stana Alexandra, Hegyes Berci
Zenei vezető: Nyitrai László
Producer, ötletgazda: Bán Teodóra
Zenész családban nőtt fel, ahol már 6 évesen elkezdett gordonkázni. Zeneiskolai évei után felvételt nyert a Bartók Béla Konzervatóriumba, ahol Pertorini Rezső és Kállay Ágnes szaktanárok segítették hangszeres tanulmányait. 2016-ban került a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, Onczay Csaba professzor osztályába. Az egyetem rendezésében részt vett Perényi Miklós, David Geringas, Fenyő László, Steven Isserlis, Várdai István és Mathias de Oliviera Pinto mesterkurzusain.
Konzervatóriumi évei alatt különdíjat nyert a Kertész Ottó emlékversenyen, 2014-ben a Pörtschachban megrendezésre kerülő nemzetközi Brahms versenyen középdöntőbe került. Kétszer indult a Virtuózok tehetségkutató műsorban, ahol mindkétszer a zenekari fordulóig jutott. Mint zeneakadémista 2016-ban második díjat nyert a Popper Dávid Nemzetközi Csellóversenyen Várpalotán. 2018 decemberében 4. helyezést ért el Európa egyik legrangosabb nemzetközi gordonkaversenyén, nevezetesen a Krakkóban megrendezésre kerülő III. Krzysztof Penderecki nemzetközi csellóversenyen.
2016-ban elnyerte a Vásáry Tamás ösztöndíjat, aminek hozományaként a “Zenén túl” című koncerten eljátszhatta Kodály Zoltán szólószonátáját a Zeneakadémia Nagytermében. Fontosabb szereplései: a Magyar Rádió napján megtartott koncerten való fellépés a Márványteremben, 2018 szeptemberében a Magyar Rádió szimfonikus zenekarával Beethoven Hármasversenye, Vásáry Tamás vezényletével, 2019 februárjában A tehetség napon pedig a Liszt Ferenc kamarazenekarral játszotta Haydn C-dúr csellóversenyét a Solti György Teremben. 2019 márciusától alapító tagja a Virtuózok Kamaraegyüttesnek
100 TAGÚ CIGÁNYZENEKAR
Ünnepi Gálakoncert
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
-
Danyi Lőrinc Róbert
-
Lendvai Csócsi József
-
Lisztes Jenő
100 TAGÚ CIGÁNYZENEKAR
ÜNNEPI GÁLAKONCERT
2024. augusztus 19. hétfő 20:00 (esőnap: augusztus 21.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Műsoridő: 2 x 55 perc (1 szünettel)
A legendás cigányzenekar Budapesten 2024-ben kizárólag nyáron a Margitszigeten, valamint decemberben a Budapest Kongresszusi Központban lép fel teljes létszámban, több mint 100 zenésszel.
A világhírű 100 Tagú Cigányzenekar klasszikus szimfonikus zenekarként működő együttes, a világon egyedülálló zenei formáció. A társulat hagyományápoló művészeti tevékenysége felbecsülhetetlen érték, nincs párja a világon. Komolyzenei – többek között Liszt, Bartók, Kodály, Hubay, Erkel, Brahms, Csajkovszkij, Sarasate, Strauss – művek mellett tradicionális magyar cigánymuzsikát és népdalt is játszanak.
Danyi Lőrinc Róbert
Elnök
Lendvai Csócsi József
Főprímás
Lendvai Ferenc
Koncertmester
Toldi Edit
Prímás
Lisztes Jenő
Cimbalomművész
A zenekar megalakulása óta több mint ezer koncertet adott az ország legkisebb településének kultúrházától a világ számos híres koncertterméig. Műsorukban a hagyományos hangzásvilág ápolása és megőrzése mellett megtaláljuk a modern világ zenei útkeresését, mint az egyik legkézenfekvőbb kommunikációs eszközt. A társulat különleges és egyedi hangszerelésben megszólaltatott repertoárjával megpróbálja minél egyszerűbbé és érthetőbbé tenni az általa tolmácsolt műveket.
A 100 tagú cigányzenekar koncertje monumentális és egyedülálló élmény minden alkalommal, mikor közösen láthatjuk és hallhatjuk őket. A patinás együttes maga a csoda, a kincs. Nem véletlen, hogy 2014-ben bekerültek a Hungarikumok Gyűjteményébe, azok közé a kincseink közé, melyeknek legfőbb ékessége a nemzeti érték. Ezt az értéket őrzi és ápolja a Margitszigeti Színház, ahol ismét átélheti a közönség ezt a csodát.
Danyi Lőrinc Róbert elnök
1968. január 26-án született Budapesten. Zenész családból származik. Hegedülést 6 éves korában kezdte első tanára Berki Béla volt.
1978- tól zenei képzettségét a Szellemi Kulturális Örökség Magyar Nemzeti jegyzékére felkerült Rajkó módszer alapján sajátította el, ahol Farkas Gyula majd később Mészáros Tivadar lett a tanára.
1990-től a Rajkó Zenekar vezető prímásként számos cd felvételen és többezer előadáson vett részt a világ számos nagy színpadain és koncertermeiben.
Koncertezett Amerikában, Indiában, Tajvanban, Kínában, Japánban,
Dél-Koreában, Új-Zélandon, Ausztráliában, a Vatikánban, Európa összes országában.
Costa Rica X. Nemzetközi Zenei Fesztivál, ahol számos nagy szimfonikus zenekar mellett koncertezett. Budapesten a Művészetek Palotája, Nemzeti Színház, Liszt Ferenc Zeneakadémián.
Híres nagy koncerttermekben mint a Carnegie Hall New York,
Le Corum: Palais de Congres, Opera Berlioz Monpellier,
Salle Pleyel Concert Hall Paris, Theatre des Champs-Elysées Paris, Sydney Operaház.
2010-től a Magyar Örökség és Hungarikum díjas 100 Tagú Cigányzenekar Prímása és
Koncertmestereként öregbíti Magyarország hírnevét.
Elismerésként: 1998-ban Lyra díjat.
2003-ban Kodály Zoltán Közművelődési díj a Rajkó Zenekar prímásaként, a roma zenei
kultúra és a magyar zenei hagyományok ápolásáért.
2004-ben Darjeeling (India) Díszpolgár. A kulturális csereprogramon kiemelkedő művészi munkájának elismeréseként.
2007-ben Magyar Ezüst Érdemkereszt kitüntetését kapta.
2007-től a Rajkó Zenekar és Művészegyüttes védjegy jogosultja.
2023-tól a 100 Tagú Cigányzenekar Elnöke.
Lendvai Csócsi József főprímás
1944. október 21-én született Ménfőcsanakon. Apja id. Lendvai Csócsi József, Magyar Köztársaság Babérkoszorúja díjjal kitüntetett hegedűművésze volt, a Rajkó zenekar főprímása. Két és fél évesen már hegedűt ragadott és édesapját próbálta utánozni. 10 éves korától már a Rajkó zenekarban játszott és tanulmányait is itt folytatta. 20-as éveinek elején megalapította saját nevével fémjelzett zenekarát, amellyel világkörüli útra indult. 1985-től a 100 tagú Cigányzenekar tagja.
Boross Lajos prímáskirálytól kapta meg 1998-ban, egy verseny alkalmával a Pesti Vígadóban, a főprímási rangot. Ugyanebben az évben kitüntették a Magyar Köztársaság Arany Érdemkeresztjével. 2005. december 12-én a 100 tagú Cigányzenekar alelnökévé választják. Fischer Iván karmesterrel és a Budapest Fesztiválzenekarral nagysikerű koncertet adtak a Carnegie Hall-ban New York-ban. Németországban és Franciaországban több elismerést kapott művészi munkájáért. Mai napig az édesapjától kapott nagybecsben tartott hegedűn játszik.
Lisztes Jenő cimbalomművész
Lisztes Jenő cimbalomművész 1986-ban született Budapesten, híres cimbalmos unokájaként. Még csak 4 éves volt, amikor elkezdett tanulni cimbalmozni édesapja irányításával. Klasszikus zenét Szakály Ágnestől tanult a Tóth Aladár zeneiskolában, Terézvárosban.
Tizenkét évesen megnyerte a Rácz Aladár Cimbalomversenyt. 2005-től 2010-ig, a budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémia hallgatója volt, ahol megszerezte cimbalom és kamaraművészi diplomáját Gerencsérné Szeverényi Ilona irányítása alatt. 2006 óta játszik a világhírű Roby Lakatos zenekarában.
A leghíresebb koncerttermekben játszott már, mint például a Carnegie Hall New York-ban, az amszterdami Concertgebouw-ban vagy a Musikverein-ben Bécsben.
Nemzetközileg elismert szimfónikus zenekarok meghívása mellett, rendszeres vendége a Budapesti Fesztiválzenekarnak és a Londoni Szimfónikusoknak, akikkel lemezt is készített Dr. Subramaniam-al, a világhírű indiai hegedűművésszel.
Több formációban is játszik és van saját zenekara is, amit úgy hívnak Jeno Lisztes Cimbalom Project, amelyben improvizatív jazz zenét játszanak. A Magyar Örökség és Hungarikum díjas 100 Tagú Cigányzenekar szólistája és szólamvezetője.
A hollywoodi készítésű Sherlock Holmes: Game of Shadows című filmben is cimbalmozik és a világ talán leghíresebb filmzeneszerzőjével dolgozott együtt Hans Zimmer-el.
2018-ban a BBC Promson a Budapesti Fesztiválzenekar szólistája volt a Royal Albert Hall-ban.
2022-ben a Magyar Zene Házában játszott szóló koncertet Roby és Tony Lakatossal, valamint Marian Mexicanu-val, majd meghívást kapott a Művészetek Palotája által rendezett Liszt Ünnepen mint szólista.
MACSKAFOGÓ
Budapest Orchestra Project
feat. Jazzation
Film-Zene-Koncert
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
MACSKAFOGÓ
BUDAPEST ORCHESTRA PROJECT FEAT. JAZZATION
Film-Zene-Koncert
2024. augusztus 22. csütörtök 20:00 (esőnap: augusztus 23.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Forgatókönyv: Nepp József
Zene: Deák Tamás
Rendező: Ternovszky Béla
magyar — kanadai — NSZK animációs bűnügyi filmvígjáték
Műsoridő: 95 perc
A legendás, 1986-os Macskafogó című film élőzenés vetítése Deák Tamás, a film nemrégiben elhunyt zeneszerzője emlékére a Budapest Orchestra Project és a Jazzation acappella együttes előadásában. A hollywoodi sikerfilmek esetében bevett forma az élőzenés filmvetítés, itthon erre kevesebb a példa, és szakmailag is nagy kihívás egy olyan film esetében, mely még a digitális kor előtt készült. Ebben az esetben azonban a Budapest Orchestra Project és a Jazzation áll a kihívás elé, és Deák Tamás eredeti, a Deák Big Band számára készült partitúráiból dolgozva létrehozzák a filmbeli megszólalás hű megközelítését. Klasszikus rajzfilm nagyszerű zenével, emblematikus dalokkal a Margitszigeti Színház színpadán monumentális látvánnyal!
Az eredeti szinkronnal vetített rajzfilm közben a teljes filmzenét élőben bemutató koncert méltó emléket állít Deák Tamásnak. Hatalmas és gazdag életművének - amelyben olyan emblematikus rajzfilmzenék szerepelnek, mint a Doktor Bubó vagy a Mézga család dalai - kiemelkedő darabja a Macskafogó, amelynek színpadra varázsolt életre hívása filmtörténeti és zenetörténeti, jazztörténeti pillanat. A rajzfilm - amelyből több generáció idéz rendszeresen - zeneileg is igazi remekmű.
A Budapest Orchestra Project big bandet Tompa Ábel vezényli, a dalokban közreműködik a Jazzation, Magyarország első számú jazz acappella együttese.
A filmalkotást biztosította a Nemzeti Filmintézet Közhasznú Nonprofit Zrt.
Producer: Várallyay Katus
Zenei vezető: Tompa Ábel
Technikai munkatársak: Bobák Bence, Rácz István
Produkciós konzulens: Deák András.
THE FREAKS
WORLD-CLASS CIRCUS SHOW
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
NOVA
WORLD-CLASS ACROBATICS SHOW
2024. augusztus 28. szerda 20:00 (esőnap: augusztus 29.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Műsoridő: 2x50 perc (1 szünettel)
Világpremier a Margitszigeti Színházban!
Kapaszkodjon meg, és legyen a szerencsések közt, akik 2024. augusztus 28-án a világon először láthatják a szenzációs attrakciót: a "NOVA – Visionaire’s World” című látványos, izgalmas sci-fi akció showt! Ez az az élmény, ami felborzolja a kedélyeket!
Világszínvonalú művészek, akrobaták, zsonglőrök, zenészek és táncosok egy olyan multimédiás különlegességet mutatnak be, ahol a lenyűgöző akrobatika vizuális illúziókkal és LED-animációkkal párosul. A művészet és a technológia eme magával ragadó keveréke a fantázia elképesztő világába repíti a közönséget.
Olyan neves művészek, mint a THE FREAKS akrobatikus show-csapat, Jonglissimo, Chris Cross, Nina Sofie Berghammer, Mister Stefano és az Acro Freaks ennek az akciódús sci-fi történetnek a létrehozásáért egyesítik képességeiket.
A „Britain's Got Talent” tehetségkutatóból ismert lenyűgöző, világszínvonalú, virtuóz THE FREAKS akrobatikus show-csapat fellépett már a hongkongi kínai újévi fesztiválon, a Las Vegas-i ARIA RESORT & CASINO-ban, a Forma-1 Bahreini Nagydíján és Németországban a Helene Fischer Show-n.
Mindenféle felszerelés nélkül katapultálják egymást több méter magasban a levegőben, és lélegzetelállító trükkjeikkel nyűgöznek le.
Éljen a soha vissza nem térő lehetőséggel, hogy élőben láthassa a NOVA budapesti világpremierjét augusztus 28-án.
Compañía Antonio Gades:
CARMEN
flamenco táncelőadás
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
-
Szereposztás
-
Antonio Gades
-
Antonio Gades Társulat
-
Carlos Saura - filmrendező
Compañía Antonio Gades:
CARMEN
flamenco táncelőadás
2024. augusztus 31. szombat 20:00 (esőnap szeptember 1.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
A szenvedélyes és életteli előadás páratlanul hiteles módon jeleníti meg a tradicionális spanyol flamenco kirobbanó erejét és érzelmi töltetét.
Antonio Gades spanyol táncművész és koreográfus korszakalkotó Carmen-je 1983-ban először filmvásznon kelt életre, s nyert Oscar-díjat, majd ugyanabban az évben a színpadon is világhódító útra indult. A film sikere ösztönözte Antonio Gadest, hogy készítsen egy színházi változatot, amelyről kiderült, hogy egy újabb remekmű a sorban a Vérnász mellett. A 1983-as párizsi premier meglehetős népszerű volt, megmutatva, hogy Antonio Gades nem csak az egyik legjelentősebb táncos a világon, hanem az egyik legnagyszerűbb koreográfus is.
Bár az operaszínpadokon démoni csábítóként ábrázolják, Gades Carmen-je nem férfifaló, hanem szabad nő, aki végtelen szabadságvágyában inkább a halált választja, minthogy feladja elveit. „Egy ilyen nőt száz évvel ezelőtt nem lehetett igazán megérteni. Ma Carmen alakja mindenestül érvényes.” - mondta el Gades.
Prosper Merimée műve alapján
Színdarab és koreográfia: Antonio Gades és Carlos Saura
Látvány és fénytervező: Antonio Saura
Művészeti vezető: Stella Arauzo
Zene: Gades, Solera Freire, Georges Bizet "Carmen", M. Penella "El gato Montes" és José Ortega Heredia/Federico Garcia Lorca "Verde que te quiero verde"
Időtartam: 80 perc szünet nélkül
Compañía Antonio Gades:
CARMEN
flamenco tánc-show
Prosper Merimée műve alapján
Színdarab és koreográfia: Antino Gades és Carlos Saura
Látvány és fénytervező: Antonio Saura
Zene:
Gades, Solera Freire,
Georges Bizet “Carmen”,
Penella “El gato Montes” and
José Ortega Heredia/Federico Garcia
Lorca “Verde que te quiero verde”.
Táncosok, közreműködők:
Művészeti vezető: Stella Arauzo
Szólisták:
Carmen: Esmeralda Manzanas
Don José: Álvaro Madrid
Torreádor: Jairo Rodriguez
Férj: Miguel Ángel Rojas
Balett kar:
Női táncosok: Cristina Carnero, María Nadal, Virginia Guiñales,
Elena Ros, Raquel Soblechero, Alejandra de
Castro, Nuria Tena
Férfi táncosok : Miguel Lara, Santiago Herranz, Ángel Navarro,
Antonio Ortega, José Cánovas
Zenészek, énekesek: Enrique Bermúdez “Piculabe, Rafael González
“Elohim”, Isabel Soto
Gitárosok: Alberto Fuentes, Basilio Garcí
Antonio Gades a 20. század egyik legnagyobb hatású koreográfusa és táncosa, aki nagyon messziről érkezett meghódítani a világ táncszínpadait.1936-ban született Alicantéban, és élete első évtizedeit a nélkülözés, illetve szegény sorsú családjának segítése határozta meg. Az állandó éhezésnek köszönheti pályáját: egyik szomszédja javasolja a fiúnak, hogy kezdjen el táncot tanulni,néhány év múlva pedig már sikeres előadóművészként látjuk viszont. Sokféle stílussal megismerkedett, hogy húszas évei végén rádöbbenjen: García Lorca feketén csillogó sorai meg az andalúz világ mágikus zsánere, azaz a flamenco világa az ő igazi otthona.
Miközben Gades sokat és sokfelé táncol, az 1960-as években elkezdi kialakítani saját, összetéveszthetetlen koreográfiai stílusát. Kitartóan kutatja a flamenco gyökereit és a műfaj jelentésrétegeit, miközben határozottan elzárkózik a zsánert lebutító, szavai szerint prostituáló turistacsalogató látványosságoktól. Hosszú útja során a társművészetekből, az irodalomból és a festészetből is merít.
A nyolcvanas évek egy korszakos találkozásról szól: Antonio Gades és a filmrendező Carlos Saura először a koreográfus 1974-es Vérnászának filmverzióján dolgozott együtt 1981-ben. A mozi valódi jelentősége abban áll, hogy a sokáig helyi érdekűnek tételezett flamenco végre globális rajongótábort szerzett.
A folytatás szinte elvárás lett: 1983-ban jött a Carmen, először a filmvásznon, aztán a színpadon, majd a trilógiát záró 1986-os El amor brujo (Őrült szerelem) is elsöprő sikert aratott a színházakban három évvel később, Fuego (Tűz) címmel. Gades saját társulata világjáró kompániává növi ki magát: 2004-es halála előtt néhány hónappal a koreográfus alapítványt hozott létre, melynek feladata küldetésének életben tartása. Gades előadásai tehát velünk vannak, az idő pedig nem fog rajtuk.
Antonio Gades a spanyol táncot univerzális stílussá tette, mely rendkívüli kifejező erővel rendelkezik. Ez a tény lehetővé tette számára, hogy szavak nélkül jusson el a világ távoli sarkaiba, hogy bemutassa a világirodalom olyan klasszikusait, mint Federico García Lorca Vérnász vagy Lope de Vega Fuenteovejuna című műve, valamint a Carlos Saurával közösen létrehozott Carmen.
Ez utóbbi a spanyol és egyetemes mítosz egyik legjelentősebb előadásává vált.
A koreográfus 2004-ben bekövetkezett halála után a nevét viselő alapítvány elsődleges feladata, hogy életben tartsa örökségét. Az alapítványt a mester özvegye, Eugenia Eiriz vezeti, elnöke pedig a lánya, María Esteve színésznő. Az Antonio Gades Társulat továbbra is a spanyol tánc és a flamenco egyik legfontosabb alapköve.
A társulat a Gades-iskolát is életben tartja. A világ minden táján tanítja Gades esztétikai nyelvét, mely a spanyol populáris kultúrában és művészetben gyökerezik, de a huszadik század második felének szellemi és művészeti élvonalában csiszolódott.
Stella Arauza művészeti vezetése alatt, aki sok éven át volt Gades színpadi partnere, a társulat ma olyan emberekből áll, akik hosszú ideig dolgoztak a mesterrel, és akik segítették az újonnan érkezőket, átvenni az ő filozófiáját, esztétikáját és etikáját, és azok alkalmazását a táncban. Az előadások mindegyike a Gadesre oly jellemző szigorral, tehetséggel, mélységgel és koncepcionális egységgel kerül bemutatásra, a leghatékonyabb módszereket alkalmazva a tánc világában az ő örökségének továbbviteléért.
Az elmúlt 14 év alatt a társulat fellépett a táncvilág leghíresebb színházaiban, mint például a Royal Theatre, a Zarzuela, a Palau de les Arts, a spanyol Liceo és a Niemeyer Centre, a londoni Sadler Wells, a New York-i CityCenter, a Herodes Atticus Athénban, a Romano Theatre Veronában, a Great Alicia Alonso Theatre Havannában, a Bunkamura Orchard Hall Tokióban. A társulat részt vett a Federico García Lorca meggyilkolásáról szóló Ainadamar című opera elkészítésében is. Művészeti vezetője készítette az opera koreográfiáját, és segített bemutatni a darabot az Opera Philadelphiában, ahol a kritikusok és a közönség nagy elismeréssel fogadta. A társulat a Royal Theatre együttműködésével készítette el a Gades-trilógia moziban és televízióban történő felvételét és sugárzását.
A párizsi Palais de Congrés-ben élőben bemutatott előadás rekordszámú, több mint 20.000 nézőt vonzott a kétnapos előadás során. A társulat különösen büszke arra, hogy a Real Madrid CF labdarúgóklubbal együtt részt vett Plácido Domingo tiszteletére rendezett ünnepségen a Santiago Bernabeu stadionban, valamint a spanyol zenei gálán a veronai Arénában, Olaszországban. Ott a társulatot ismét meghívták Plácido Domingo mellé egy olyan eseményre, amelyet 15 000 ember látott, és amelyet ezt követően világszerte megismételtek
A koreográfus 2004-ben bekövetkezett halála után a nevét viselő alapítvány elsődleges feladatává tette, hogy életben tartsa az örökségét. Az alapítványt a mester özvegye, Eugenia Eiriz vezeti, elnöke pedig a lánya, María Esteve színésznő. Az Antonio Gades Társulat egy tánctársulatot támogat, amely továbbra is a spanyol tánc és a flamenco egyik legfontosabb alapköve. Az Antonio Gades Társulat a Gades-iskolát is életben tartja. Világszerte tanítja Gades esztétikai nyelvét, amely a spanyol populáris kultúrában és művészetben gyökerezik, de a huszadik század második felének szellemi és művészeti élvonalában finomodott.
Stella Arauza művészeti vezetése alatt, aki sok éven át volt partnere a színpadon, a társulat ma olyan emberekből áll, akik hosszú ideig dolgoztak az öreg mesterrel, és akik segítettek az újonnan érkezőknek, hogy átvegyék filozófiáját, esztétikáját és etikáját, és alkalmazzák azokat a táncban. Az előadások mindegyike a Gadesre oly jellemző szigorral, tehetséggel, mélységgel és koncepcionális egységgel kerül bemutatásra, hogy a leghatékonyabb módszereket alkalmazzák a tánc világában az ő örökségének továbbvitelére. Az elmúlt 14 év során a társulat fellépett a tánc világának leghíresebb színházaiban, mint például a Royal Theatre, a Zarzuela, a Palau de les Arts, a spanyolországi Liceo és Niemeyer Centre, a londoni Sadler Wells, a New York-i CityCenter, az athéni Herodes Atticus, a veronai Romano Theatre, a havannai Nagy Alicia Alonso Színház, a tokiói Bunkamura Orchard Hall és a budapesti MUPA, hogy csak néhányat említsünk. A társulat részt vett a Federico García Lorca meggyilkolásáról szóló Ainadamar című opera elkészítésében is. Művészeti vezetője készítette az opera koreográfiáját, és segített bemutatni a darabot az OperaPhiladelphiában, ahol a kritikusok és a közönség nagy elismeréssel fogadta. A társulat a Royal Theatre-vel közösen készítette el a Gades-trilógia moziban és televízióban történő felvételét és sugárzását. A párizsi Palais de Congrés-ben élőben bemutatott előadás rekordszámú, több mint 20 000 nézőt vonzott a kétnapos előadás során.
Antonio Gades alkotótársa az ikonikus Carmen film rendezője, a "spanyol filmművészet utolsó klasszikusa" 2023-ban hunyt el.
Carlos Saura Atarés Huescában született 1932-ben. Hamar közel került a zenéhez és a képzőművészetekhez: édesanyja, Fermina Atarés Torrente, koncertzongorista volt, testvére, Antonio Saura híres absztrakt expresszionista festő. Fiatalkora meghatározó élménye a spanyol polgárháború.
Az addig fényképezéssel foglalkozó Saura otthagyta a mérnöki egyetemet, inkább filmművészetet és újságírást tanult a madridi Filmművészeti Főiskolán, ahol diplomaszerzés után tanított is 1963-ig, amíg a Franco-diktatúra el nem távolította állásából.
Saura 1955-ben kezdte rendezői pályafutását dokumentumfilmek készítésével.
Rendezői pályája első részében születnek az emberi kapcsolatokról, emlékekről különös mélységű szubjektív alkotásai, mint a Cria Cuervos (Nevelj hollót), mely az 1976-os Cannes filmfesztiválon különdíjat kapott, továbbá Anna és a farkasok, Elisa, Vida mia.
Ezekben a filmekben szerepel több alkalommal akkori élettársa, Geraldine Chaplin, a londoni születésű hollywoodi filmrendező és színész, Charlie Chaplin lánya.
Nemzetközi ismertségre 1960-ban tett szert, amikor a Cannes-i Filmfesztiválon bemutatták A csavargók (Los Golfos) című első nagyjátékfilmjét. A politikai helyzet miatt a neorealista formák helyett egy szimbolikusabb nyelvre tért át. 1966-ban a A vadászattal (La Caza) című filmje, majd 1968-ban Hűtött mentalikőrrel(Peppermint Frappé) kétszer is elnyerte az Ezüst Medvét a Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon. Az Arany Medvét 1981-ben sikerül megszereznie Gyerünk, gyerünk (Deprisa, Deprisa) filmjével.
Az 1970-es években Saura volt a legismertebb filmrendező Spanyolországban. Elnyerte a zsűri különdíját az Angélica, az unokatestvér (La Prima Angélica, 1973) és a Nevelj hollót! (Cría Cuervos, 1975) című filmekkel Cannes-ban, és Oscar-díjra jelölték a legjobb idegen nyelvű film kategóriában 1979-ben A mama százéves (Mama Cumple Cien Años) című filmért.
Franco halálát követően az 1980-as években táncfilmeket kezdett készíteni, melyben érdekesen keveri a realitást a táncdarabban megjelenő realitással, érdekes hangulatot teremtve, mintegy velejére hatolva az eredeti mű készülésének titkaiba. Több filmjében szerepel Antonio Gades táncos, és Paco de Lucía, a híres spanyol gitáros. Ide tartozik: a Carmen (címszerepben Laura del Sol flamenco-táncosnővel), a Vérnász, a Tango és a Flamenco. Többször dolgozott Cristina Hoyos táncossal is. Filmjei közül a Flamencót (1995) és a Tangót (1998) Oscar-díjra is jelöltek.
BUDAPEST BÁR
koncert
helyszín
- Margitszigeti Szabadtéri Színpad
More Info
-
Ajánló
BUDAPEST BÁR
koncert
2024. szeptember 3. kedd 20:00 (esőnap: szeptember 4.)
Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Műsoridő: 120 perc, szünet nélkül
Egy Budapest Bár koncert mindig feltölt: kitűnő dalok, remek feldolgozások, csodálatos zenészek és nagyszerű énekesek. Felhőtlen szórakozás, dráma, szerelem, csalódás, öröm és örömzene közel két órában.
A Budapest Bár a szívbemarkoló és szívderítő dalok cigányzenei feldolgozásaival vált Magyarország egyik legnépszerűbb zenekarává. Az együttes varázslatos vonzerejét a kitűnő zenészeknek és a magyar rockzene kultikus énekeseinek köszönheti. Az eredetileg egyetlen lemezre születő Budapest Bár tizenkét énekessel, teljesen egyedi felállásban működik már 15 éve – talán épp ezért lett mára a legkeresettebb koncertzenekar, fesztiválok és nagyszínpadok rendszeres fellépője. A Budapest Bár védjegyévé vált egyedi stílus gyökerei az 1920-30-as évekbeli, budapesti kávéházak világáig nyúlik vissza. Az ismert és kedvelt dalokat cigányzenei alapokon, jazz, pop, rock, klezmer és számos zenei műfaji elemmel ötvözve értelmezik újra.
A Budapest Bár vezetőjének és alapítójának, Farkas Róbertnek eredeti szándéka pontosan az volt, hogy új lendületet adjon a kávéházi cigányzene műfajának, életben tartva és megújítva a régi hagyományokat. A zenekarnak köszönhetően rég elfeledett dallamok váltak újra a köztudat és a fiatalok kultúrájának részévé. Számos régi dalt leporoltak, elfeledetteket élesztettek újra, közismerteket öltöztettek új köntösbe, az utóbbi időben pedig számos új dalt is írtak. Korok, kultúrák, stílusok és korosztályok találkoznak a produkcióban – talán ezért is szeretik fiatalok és idősebbek egyaránt az együttest, amely mára többgenerációs kedvenccé vált.
A Budapest Bár cikázik a zenei stílusok között és kiszakít a mindennapokból.
Örömzene nyitott füleknek!
Énekesek:
Behumi Dóri, Németh Juci, Frenk, Kollár - Klemencz László, Lovasi András, Mező Misi, Tóth Vera, Ferenczi Bora és Szűcs Krisztián
A zenekar tagjai: Farkas Róbert (hegedű, gitár), Ürmös Sándor (cimbalom), Ökrös Károly (harmonika), Farkas Richárd (nagybőgő), Kisvári Bence (dob)
