2019 előadás archívum

A nyár színei
A Margaret Island zenekar szimfonikus koncertje

2019. június 1. (szombat) 20.00

Margitszigeti Szabadtéri Színpad
(100 perc)

Fennállásának ötödik évét ünnepli 2019-ben a Margaret Island zenekar, melynek során az év egyik legszebb pillanataként névadó szigetükre “hazatérve”, pályafutásuk során elsőként adnak a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon egy vizuálisan és zeneileg is páratlan nyárindító koncertet, egyedi látványvilággal és szimfonikus zenekari kísérettel kiegészülve.

A Füstös Bálint, Törőcsik Kristóf és Lábas Viki alapította Margaret Island pozitív és őszinte üzenetekkel tűzdelt pop-zenéjüknek köszönhetően rövid idő alatt nagy utat járt be: az akusztikus folk-poptól indulva, Eső című daluk 2016-os berobbanását követően hamar állandó színfoltjává váltak a budapesti és vidéki kluboknak, fesztiváloknak, valamint rádiós toplistáknak is.

A zenekar a teljes évet a színek bűvkörében tölti, a nyár első estéjén így az évszak tüzes színei elevenednek meg a színpadon. A szikrázó színeken át vezető utazáson dinamikus, sodró dalok hangzanak el: a korábbi közönségkedvencek mellett az új, 3. albumuk áthangszerelt dalai is felcsendülnek a “csillagok sátora” alatt, vendégelőadókkal és a Lombos Pál által összehozott szimfonikus zenekar közreműködésével.

A nyár színei egy igazi fesztelen, izzó éji örömzene.

A zenekar tagjai:

Lábas Viki – ének
Törőcsik Kristóf – basszusgitár
Füstös Bálint – gitár
Verók Tamás – gitár
Koltay Kurszán – zongora
Gerendás Dániel – dob
Sárkány Bertalan – ütőhangszerek

Sztárvendégek: Palya Bea, Bródy János

Karmester: Grünvald László

Giacomo Puccini:

Turandot

Opera három felvonásban

2019. június 7. (péntek) és 9. (vasárnap) 20:00

Margitszigeti Szabadtéri Színpad
(2 óra 40 perc egy szünettel)

Puccini utolsó és talán legcsodálatosabb műve, egyben első mesealapú operája középpontjában az izzó, de elfojtott szerelmi szenvedély áll. A frenetikus és nagyformátumú zenemű a címszerepében Rálik Szilvia, főszerepekben pedig olyan sztárénekesekkel kerül bemutatásra, mint a kiváló fiatal szoprán énekesnő, a román Cristina Pasaroiu és az argentin operalegenda José Cura. A kínai hercegnő története valójában egy perzsa meséből ered, Gozzin kívül Schiller is feldolgozta. Puccininak nagyon megtetszett a történet és aktívan részt vett librettistái, G. Adami és R. Simoni munkájában. „Én azt tartom, hogy a Turandot a legtermészetesebb és legemberibb színdarab Gozzi összes színpadi műve közül” – írta a zeneszerző Adaminak 1920-ban. A művet egzotikus és nagyszabásúra törekvő építkezés, markáns hangzatok jellemzik, de minden eltörpül ennek az utolsó és félbemaradt, végső duett és finálé nélküli grandiózus mesének a líraisága mellett. A művet végül Puccini tanítványa és barátja, Franco Alfano fejezte be Puccini precíz jegyzetei alapján, ősbemutatója 1926-ban volt a Milanói Scalában.

Turandot: Rálik Szilvia
Kalaf: José Cura
Liù: Cristina Pasaroiu
Timur: Szvétek László
Altoum császár: Róka István
Ping: Geiger Lajos
Pang: Megyesi Zoltán
Pong: Kiss Péter
Egy mandarin: Egri Sándor

Karmester: Kocsár Balázs

A szövegkönyvet Carlo Gozzi és Friedrich Schiller művei alapján írta: Giuseppe Adami, Renato Simoni

Rendező: Kovalik Balázs
Díszlettervező: Szendrényi Éva
Jelmeztervező: Jánoskuti Márta
A gyermekkar vezetője: Hajzer Nikolett
Karigazgató: Csiki Gábor
Magyar nyelvű feliratok: N.N.

Közreműködik a Magyar Állami Operaház Zenekara, Énekkara és Gyermekkara.

I. felvonás: A pekingi városfal alatti tolongásban hirdetik ki: a három rejtvény megfejtője mindent vagy semmit alapon vagy elnyeri a hercegnő kezét, vagy a hóhér keze által vész el. Ekkor találkozik össze halottnak hitt apjával a trónvesztett fejedelemmel és szolgájával Kalaf és ekkor pillantja meg először a hercegnőt. Turandot csak egy percre jelenik meg és elutasítja a kérők életéért könyörgő tömeget. Kalaf sorsa megpecsételődik, nem lehet eltántorítani a próbatételtől.

II. felvonás: A miniszterek az elveszett békeéveken merengenek. Turandot egykori ősanyja meggyalázása miatt áll bosszút a férfiakon. Az öreg Altoum császár próbálja lebeszélni Kalafot. A palota előtt gyülekezik a nép, elkezdődek a próbák és Kalaf valamennyit kiállja. Erre senki sem számított, most Turandot fogja könyörgőre, de az apja hajthatatlan. Kalaf azonban nem akarja kényszeríteni a hercegnőt, ha néven szólítja hajnal előtt, önként hal meg.

III. felvonás: A palotakertben éjszakázó Kalafnak a három miniszter mesés kincseket ígér, ha elárulja a nevét és elmenekül. Közben megtalálják és vallatni kezdik Liut a rabszolgalányt, aki önkezével vet véget az életének. Turandot és Kalaf ketteseben marad, a hercegnő szíve megenyhül, sőt szerelemre lobban kérője iránt.

Giacomo Puccini:

Turandot

Opera három felvonásban

2019. június 7. (péntek) és 9. (vasárnap) 20:00

Margitszigeti Szabadtéri Színpad
(2 óra 40 perc egy szünettel)

Puccini utolsó és talán legcsodálatosabb műve, egyben első mesealapú operája középpontjában az izzó, de elfojtott szerelmi szenvedély áll. A frenetikus és nagyformátumú zenemű a címszerepében Rálik Szilvia, főszerepekben pedig olyan sztárénekesekkel kerül bemutatásra, mint a kiváló fiatal szoprán énekesnő, a román Cristina Pasaroiu és az argentin operalegenda José Cura. A kínai hercegnő története valójában egy perzsa meséből ered, Gozzin kívül Schiller is feldolgozta. Puccininak nagyon megtetszett a történet és aktívan részt vett librettistái, G. Adami és R. Simoni munkájában. „Én azt tartom, hogy a Turandot a legtermészetesebb és legemberibb színdarab Gozzi összes színpadi műve közül” – írta a zeneszerző Adaminak 1920-ban. A művet egzotikus és nagyszabásúra törekvő építkezés, markáns hangzatok jellemzik, de minden eltörpül ennek az utolsó és félbemaradt, végső duett és finálé nélküli grandiózus mesének a líraisága mellett. A művet végül Puccini tanítványa és barátja, Franco Alfano fejezte be Puccini precíz jegyzetei alapján, ősbemutatója 1926-ban volt a Milanói Scalában.

Turandot: Rálik Szilvia
Kalaf: José Cura
Liù: Cristina Pasaroiu
Timur: Szvétek László
Altoum császár: Róka István
Ping: Geiger Lajos
Pang: Megyesi Zoltán
Pong: Kiss Péter
Egy mandarin: Egri Sándor

Karmester: Kocsár Balázs

A szövegkönyvet Carlo Gozzi és Friedrich Schiller művei alapján írta: Giuseppe Adami, Renato Simoni

Rendező: Kovalik Balázs
Díszlettervező: Szendrényi Éva
Jelmeztervező: Jánoskuti Márta
A gyermekkar vezetője: Hajzer Nikolett
Karigazgató: Csiki Gábor
Magyar nyelvű feliratok: N.N.

Közreműködik a Magyar Állami Operaház Zenekara, Énekkara és Gyermekkara.

I. felvonás: A pekingi városfal alatti tolongásban hirdetik ki: a három rejtvény megfejtője mindent vagy semmit alapon vagy elnyeri a hercegnő kezét, vagy a hóhér keze által vész el. Ekkor találkozik össze halottnak hitt apjával a trónvesztett fejedelemmel és szolgájával Kalaf és ekkor pillantja meg először a hercegnőt. Turandot csak egy percre jelenik meg és elutasítja a kérők életéért könyörgő tömeget. Kalaf sorsa megpecsételődik, nem lehet eltántorítani a próbatételtől.

II. felvonás: A miniszterek az elveszett békeéveken merengenek. Turandot egykori ősanyja meggyalázása miatt áll bosszút a férfiakon. Az öreg Altoum császár próbálja lebeszélni Kalafot. A palota előtt gyülekezik a nép, elkezdődek a próbák és Kalaf valamennyit kiállja. Erre senki sem számított, most Turandot fogja könyörgőre, de az apja hajthatatlan. Kalaf azonban nem akarja kényszeríteni a hercegnőt, ha néven szólítja hajnal előtt, önként hal meg.

III. felvonás: A palotakertben éjszakázó Kalafnak a három miniszter mesés kincseket ígér, ha elárulja a nevét és elmenekül. Közben megtalálják és vallatni kezdik Liut a rabszolgalányt, aki önkezével vet véget az életének. Turandot és Kalaf ketteseben marad, a hercegnő szíve megenyhül, sőt szerelemre lobban kérője iránt.

Nigel Kennedy

koncert

2019. június 11. (kedd) 19:30

Margitszigeti Szabadtéri Színpad

Nigel Kennedy a világ vezető hegedű- és brácsaművésze. Hihetetlen technikai virtuozitása látványos, bravúros előadásmóddal párosul, nem nélkülözve a show elemeket sem. Egyedi stílusával és formabontó zenei felfogásával számos rangos díjat és címet tudhat magáénak. 2001-ben Nagy-Britanniában az év művészének választották, de muzsikált már a brit királyi családnak nyilvános és zártkörű eseményeken egyaránt. A brit származású hegedűvirtuóz repertoárja a klasszikus és kortárs komolyzenét ötvözi, mellyel célja, hogy minél szélesebb körben megismertesse és megszerettesse zenéjét.

Kennedy, aki mára a világot bejárta zenéjével gyakran improvizatív elemekkel ötvözi programját és ekképpen vélekedik magáról: „Mondhatják, ha akarják, hogy én egy komolyzenét játszó hegedűs vagyok, de én mindig egy olyan muzsikusként látom magam, aki a zenének nem csak egy részét játssza.”

A koncertnek nincs meghirdetett esőnapja!

A gyakran csak Kennedy néven ismert előadó a Guinness Rekordok Könyvében is szerepel, mint a legtöbb eladott klasszikus lemez előadója, mely címet az 1989-es Vivaldi: A négy évszak című felvételével szerzett meg.

Ő büszkélkedhet Bach, Beethoven, Berg, Brahms, Mendelssohn, Sibelius, Csajkovszkij és Walton műveinek legnépszerűbb felvételeivel. Direkt a számára kialakított öthúros hegedűn és egy, a híres hegedűkészítő, a cremonai Carlo Bergonzi 1732-ben készült hangszerén játszik.

2018-ban új albummal jelentkezett, melynek címe: Kennedy meets Gershwin’.A lemez Gershwin időtlen kompozícióinak örömteli feltárása, mely Kennedy egyedülálló és csodálatos tehetségével most új életre kel. A jazz stílusú album Gershwin születésének 120. évfordulója alkalmából jelent meg, és bemutatja a klasszikus és jazz világ által már megismert hegedűvirtuóz kiválóságát. Az albumot a jazz klubok hangulata jellemzi, a lemez érdekessége, hogy Kennedyt a hegedű mellett először hallhatjuk zongorán is játszani. Az album Kennedy fiatalkori énjét mutatja be, amikor nappal a rangos New York-i Juilliard zenei egyetemen tanult, éjjel pedig jazz klubokban zenélt. A világhírű zenész 2018 májusában kiadott stúdióalbumára épített ’Bach meets Kennedy meets Gerswhin’ néven turnézik Európában.

Duna Karnevál Gála

folklór táncjáték 

2019. június 12. (szerda) 20.00 

Margitszigeti Szabadtéri Színpad

I. Világkarnevál
(2 óra 30 perc egy szünettel)

A Duna Karnevál eseményeinek mindenkori koronája a Gálaműsor a Margitszigeten. A Világkarnevál a külföldi táncegyüttesek közel 200 művészének közös műsora.

A látványos tánckoncert nemzeteket összekötve különleges együttműködésben mutatja be a kultúrák párbeszédét a meghívott országok részvételével Dél-Afrikától Belső-Mongóliáig.

II. BARTÓK & FOLK

A nagyszabású produkció a hazai táncegyüttesek és zenekarok közel 200 művészének együttműködésében megvalósuló előadás a hagyomány és korszerűség szellemében a Duna Művészegyüttes, a Szent Efrém Férfikar és a Magyar Állami Népi Együttes főszereplésével.

A mű Bartók Béla és a paraszti világ kapcsolatát igyekszik feldolgozni az együtteseket jellemző néptánc-színház stílusában, nem csorbítva a tradicionális értékeket, hanem élővé téve azokat.

A korszerű feldolgozás a passzív hagyományőrzés helyett az eleven és megújulni képes tradíció továbbvitelére, átadására törekszik.

Életem legboldogabb napjai azok voltak, melyeket falvakban, parasztok között töltöttem.”
/Bartók/

A darab férfi kórusműveken keresztül láttatja a földműves parasztgazdák erőteljes, férfias megjelenését, kisugárzását. Az előadás tánc anyagai a kórusművek alapjául szolgáló népdalokra épülnek. Az autentikus néptánc és népzene mellett korszerű szemléletű dramaturgia és színpadtechnika segíti azt, hogy a paraszti kultúra ne csak szórakoztató műfajként jelenjen meg a színházban, hanem az alkotók a témáról alkotott mélyebb gondolatai is tükröződjenek az előadásban. Hagyománytisztelő módon közelítenek a népi kultúrához, ám e szövetbe bátran beemelik más korok, más műfajok elemeit, motívumait, gondolkodásmódját, esztétikáját.
Míg egyes jelenetekben a szolisztikus megfogalmazás, máskor a közel kétszáz táncos elsöprő energiája ad drámai hangsúlyt az előadásnak a Margitszigeti Színpad mesés környezetében.

Duna Művészegyüttes
Magyar Állami Népi Együttes
Szent Efrém Férfikar
Bartina Táncegyüttes, Szekszárd
Bem Táncegyüttes, Budapest
Bihari Táncegyüttes, Budapest

Zenei szerkesztő: Szokolay Dongó Balázs, Bubnó Tamás, Dulai Zoltán
Koreográfusok: Juhász Zsolt, Farkas Tamás, Orza Calin
Díszlet és jelmeztervező: Michac Gábor
Rendező: Juhász Zsolt

Az est rendezője: Mucsi János

Kis-éji Rock and Roll
Az Anna and the Barbies és a Heuréka Pop Orchestra

közös koncertje

2019. június 13. (csütörtök) 20.00

Margitszigeti Szabadtéri Színpad
(100 perc szünet nélkül)

Teljesen új felállásban, a Heuréka Pop Orchestrával közösen lép színpadra az Anna And The Barbies!

Az együttes 15. születésnapja alkalmából egy fantasztikus szimfonikus koncerttel debütál a Margitszigeten. Pásztor Anna és zenekara minden koncertje olyan energikus és kirobbanó, mintha az lenne életük utolsó fellépése. A hamisítatlan rock’n’roll menetelés után az Anna And The Barbies a nagyszínpadokra és reflektorok kereszttüzébe kerülve is önmagát adja. A Márti dala című slágert az egész ország kívülről fújja, és már 9 millióan látták a YouTube-on. A szókimondó, invenciózus, néhol karcos, mégis felemelően pozitív dalszövegeikről, a lüktető és magával ragadó rockos ütemek és a fülbemászó refrének tökéletes harmóniáiról ismert zenekar koncertje igazi kuriózumnak ígérkezik a zenekar életében, amely az underground közeg füstös kiskocsmáiból és klubjaiból kilépve, a nagyterpeszes rockandroll után ezen az estén akusztikus-szimfonikus felállásban mutatja meg magát. A zúzós dalok néhol jazzes, bossanovás feldolgozásban csendülnek fel, Anna pedig a legjobb sztorikat is elmeséli a zenekar életéből. A pajkos, szexi szövegekhez hasonló karizma is jár: Anna színpadi megjelenése, amely koncertről koncertre változik, most is meglepetés lesz.

Közreműködik a Heuréka Pop Orchestra szimfonikus zenekara.
Karmester: Philipp György

http://annaandthebarbies.hu/

Nemzeti Filharmonikusok koncertje

Goldmark Károly: Falusi lakodalom
Muszorgszkij: Egy kiállítás képei

2019. június 15. (szombat) 20.00

Margitszigeti Szabadtéri Színpad

A Budapesti Nyári Fesztivál gazdag programsorozatában hagyományainkhoz híven idén is fellép a Margitszigeten a Nemzeti Filharmonikus Zenekar, természetesen egy újabb lélekemelő nagykoncerttel. Hazánk egyik legrangosabb szimfonikus együttese a komolyzene legmagasabb minőségének garanciája. Különleges júniusi koncertjük első részében Goldmark Károly Falusi lakodalmának, valójában első szimfóniájának pezsdítő harmóniáival töltekezhetünk, a második részben pedig Muszorgszkij legismertebb zongoraciklusának az Egy kiállítás képeinek gazdag témái és megunhatatlan dallamai csendülnek fel, abban a Maurice Ravel által nagyzenekarra írt formában, amellyel az egész világot meghódította.

A koncert különlegessége egy önmagában is lenyűgöző látványelem lesz, az animációs filmjeiről ismert és nemzetközi elismertségű grafikus és animációs filmrendező, Cakó Ferenc a nézők szeme láttára alkotja meg a zene hangjai és a pillanat inspirálta homokanimációját Muszorgszkij Egy kiállítás képei című zeneművének dallamaira, melyet a hatalmas ledfalon élőben követhet a közönség.

A koncert első részének programja: Goldmark Károly: Falusi lakodalom
A koncert második részének programja: Muszorgszkij: Egy kiállítás képei

Közreműködik: a Nemzeti Filharmonikus Zenekar 
Karmester: Hamar Zsolt

A Szabad Tér Színház produkciója.

A Nemzeti Filharmonikus Zenekar Magyarország egyik vezető szimfonikus zenekara, több mint kilencven éve. Ferencsik János, Kobayashi Ken-Ichiro után 1997-ben Kocsis Zoltán főzeneigazgató irányítása alatt a zenekar megújult, a nemzeti szimfonikus együtteshez méltó sokoldalúsággal nemcsak a klasszikus műveket, hanem ezek mellett a megszokott repertoárról hiányzó fontos alkotásokat is megszólaltatott, továbbá a közelmúlt és napjaink magyar zenéjét is megismerteti közönségével, valamint népszerűek kamarazenei és ifjúsági sorozatai is.  2017. márciusától a zenekar zeneigazgatója Hamar Zsolt Liszt-díjas, a Magyar Köztársaság Érdemrend tisztikeresztjével kitüntetett művész.

Az együttes repertoárján hangsúlyosan szerepel a Bartók-életmű; mértékadó interpretációi 2006 óta a Bartók Új Sorozatban jelennek meg, de színfoltot képviselnek repertoárján Kocsis Zoltán Debussy, Rachmaninov, Bartók műveiből készített átiratai is. Hangversenybérleti előadásain világhírű vendégművészek és vendégkarmesterek lépnek fel, valamint feladatának tekinti a kiemelkedő pályakezdő magyar muzsikusok meghívását is. Olyan neves helyszíneken és fesztiválokon lépett fel az utóbbi évtizedekben, mint a New York-i Avery Fisher Hall, a tokiói Suntory Hall, a birminghami Symphony Hall, az athéni Megaron, a brüsszeli Bozar Központ, a bukaresti Enescu Fesztivál, a Colmari és a Kanári-szigeteki Fesztivál. Az elmúlt 15 évben mintegy 40 országban több mint 330 külföldi turnékoncertet adott.

Novoszibirszki Állami Akadémiai Opera és Balettszínház:

Adolphe Adam:
Giselle
klasszikus balett két felvonásban

2019. június 20. (csütörtök) és 21. (péntek) 20.00
Margitszigeti Szabadtéri Színpad

(2 óra 15 perc egy szünettel)

Először látható a Margitszigeti Szabadtéri Színpad gyönyörű környezetében a rejtelmes német mondakörből megalkotott romantikus balett, a Giselle! A színpad különleges, burjánzó természeti adottságai miatt sosem látott módon elevenedik meg a bemutatása óta töretlen népszerűségnek örvendő, túlvilági lényekkel benépesített, szenvedélyes klasszikus balett.

A bűbájos villik és az esküvőjük előtt meghalt menyasszonyok történetét feldolgozó Giselle a XIX. század romantikus balettjének egyik alapdarabja, 1841-es párizsi bemutatója óta a klasszikus balettrepertoár kötelező darabja világszerte. A címszereplő, a fiatal Giselle szerelmi csalódásba hal bele. A becsapott és elárult szerelmes halála után kísértő villivé válik, olyan szellemmenyasszonnyá, aki éjfélkor megjelenik és új áldozatokat keres az élők között, hogy halálra táncoltathassa őket. Az egyszerű, romantikus klisé mögött a bonyolult férfi-nő problematika is megjelenik, táncosként pedig Giselle-é az egyik legösszetettebb és legnehezebb főszerep, melyet a szigeti színpadon tavaly bemutatott The Great Gatsby balettshow Daisy-je, Olga Grishenkova alakít.

A Novoszibirszki Állami Akadémiai Opera és Balettszínház a NOVAT kivételes bemutató előadását a csodálatos szólótáncos Nikita Dolgushin emlékének ajánlották az alkotók.
Szólótáncosok: Olga Grishenkova és Anna Germizeeva / Mikhail Nedelsky és Roman Polkovnikov 

Zeneszerző: Adolphe Adam

Szövegkönyv: Jules-Henri Vernoy de Saint Georges, Théophile Gautier, és Jean Coralli Koreográfia: Jules Perrot, Jean Coralli, és Marius Petipa koreográfiájuk alapján Nikita Dolgushin

Zenei vezető: Karen Durgarian
Koreográfus: Nikita Dolgushin
Díszlet és jelmeztervező: Vyacheslav Okunev
Fénytervező: Alexander Kibitkin
Balett mester: Mikhail Messerer
Asszisztens: Evgenia Kostyleva

Közreműködik a Magyar Állami Operaház Zenekara.
Karmester: Jankó Zsolt

A Novoszibirszki Állami Akadémiai Opera és Balettszínház klasszikus balettelőadása.

Novoszibirszki Állami Akadémiai Opera és Balettszínház:

Adolphe Adam:
Giselle
klasszikus balett két felvonásban

2019. június 20. (csütörtök) és 21. (péntek) 20.00
Margitszigeti Szabadtéri Színpad

(2 óra 15 perc egy szünettel)

Először látható a Margitszigeti Szabadtéri Színpad gyönyörű környezetében a rejtelmes német mondakörből megalkotott romantikus balett, a Giselle! A színpad különleges, burjánzó természeti adottságai miatt sosem látott módon elevenedik meg a bemutatása óta töretlen népszerűségnek örvendő, túlvilági lényekkel benépesített, szenvedélyes klasszikus balett.

A bűbájos villik és az esküvőjük előtt meghalt menyasszonyok történetét feldolgozó Giselle a XIX. század romantikus balettjének egyik alapdarabja, 1841-es párizsi bemutatója óta a klasszikus balettrepertoár kötelező darabja világszerte. A címszereplő, a fiatal Giselle szerelmi csalódásba hal bele. A becsapott és elárult szerelmes halála után kísértő villivé válik, olyan szellemmenyasszonnyá, aki éjfélkor megjelenik és új áldozatokat keres az élők között, hogy halálra táncoltathassa őket. Az egyszerű, romantikus klisé mögött a bonyolult férfi-nő problematika is megjelenik, táncosként pedig Giselle-é az egyik legösszetettebb és legnehezebb főszerep, melyet a szigeti színpadon tavaly bemutatott The Great Gatsby balettshow Daisy-je, Olga Grishenkova alakít.

A Novoszibirszki Állami Akadémiai Opera és Balettszínház a NOVAT kivételes bemutató előadását a csodálatos szólótáncos Nikita Dolgushin emlékének ajánlották az alkotók.
Szólótáncosok: Olga Grishenkova és Anna Germizeeva / Mikhail Nedelsky és Roman Polkovnikov 

Zeneszerző: Adolphe Adam

Szövegkönyv: Jules-Henri Vernoy de Saint Georges, Théophile Gautier, és Jean Coralli Koreográfia: Jules Perrot, Jean Coralli, és Marius Petipa koreográfiájuk alapján Nikita Dolgushin

Zenei vezető: Karen Durgarian
Koreográfus: Nikita Dolgushin
Díszlet és jelmeztervező: Vyacheslav Okunev
Fénytervező: Alexander Kibitkin
Balett mester: Mikhail Messerer
Asszisztens: Evgenia Kostyleva

Közreműködik a Magyar Állami Operaház Zenekara.
Karmester: Jankó Zsolt

A Novoszibirszki Állami Akadémiai Opera és Balettszínház klasszikus balettelőadása.

IVAN MENCHELL – DON BLACK – FRANK WILDHORN:

Bonnie & Clyde

musical 

június 29. és 30. (szombat és vasárnap) 20.00 

Margitszigeti Szabadtéri Színpad 

Az örökzöld gengszterlegendából készült népszerű Brodway-musicalt tavaly mutatta be Magyarországon először a Szabad Tér Színház. A nagy sikerre való tekintettel idén a Margitszigeten látható a Bonnie & Clyde!

Bonnie és Clyde híres-hírhedt gengszterszereleme körül már akkor hatalmas kultusz keletkezett, amikor az elvadult gyilkos szerelmespár tagjai, Bonnie Elizabeth Parker és Clyde Chestnut Barrow még aktívak voltak. A sajtót és a közbeszédet élénken foglalkoztatta az őket övező minden kis mozzanat, valósággal ünnepelték őket, haláluk után pedig gyorsan legendává váltak. A Warren Beatty és Faye Dunaway főszereplésével készült, mára kultikussá vált, 10 Oscar-díjra jelölt film, valamint a legendás életepizódok alapján készült el 2011-ben a sikergyanús Broadway-musical, mely az eredeti történethez és annak utóéletéhez hűen keveri a különböző műfajokat: a zene, a mozgás és az érzelmes prózai jelenetek mellett filmes bejátszások gazdagítják nemcsak a látványt, hanem a történetet is.

A Szabad Tér Színház bemutatója.

A Music Theatre International (Europe): www.mtishows.eu céggel kötött szerződés alapján a Hartai Zenei Ügynökség közreműködésével kerül színpadra a mű.

Clyde: Ódor Kristóf
Bonnie: Litauszky Lilla
Buck: Imre Krisztián
Blanche: Bori Réka
Ted: Hunyadi Máté
Lelkész: Borsi-Balogh Máté
Emma Parker, Cumie, Stella: Nagy-Bakonyi Boglárka
Trish: Mentes Júlia
Bíró, Őr, Frank Hamer detektív: Kurucz Dániel
Henry Barrow: Fáncsik Roland
Sheriff: Rábaközi Gergő
Bud Russel – rendőrtiszt, Bob Alcorn: Mucsi Kristóf
Johnson helyettes: Habodász István
Miriam Ferguson kormányzó, Eleonore: Czvikker Lilla
Gyerek Bonnie: Beke Lilla
Gyerek Clyde: Maszlag Bálint

Ensemble:

Kaposvári Egyetem és a Nemes Nagy Ágnes Művészeti Szakgimnázium hallgatói:

Hajdu Péter, Csabai Csongor, Habodász István, Jászter Fanni, Kaló Kristóf, Maizác Stefánia, Mucsi Kristóf, Pécz Roland, Rábaközi Gergő, Sziládi Hajna, Urszinyi Ádám, Csiky Ábel Csongor, Kovács Balázs, Oláh Béla, Tóth Norbert, Simon Erika, Nagyné Prohászka Ildikó, Papp István, Simon Mária, Vékony Anna, Balogh Emőke, Balogh József, Marjai Magdolna, Antoni Norbert, Pintér Tímea

Alkotók:
Fordító: Hubay Gergely
Dalszöveg: Egressy Zoltán
Korrepetítor: Horváth Attila
Zenekar: Heureka Pop Orchestra
Zenészek: Németh Attila, Barabás Dávid, Orbán Kálmán, Zombor Levente, Tóth Marcell, Oláh Márton, Lombos Pál, Sebestyén Áron, Faragó Viktor
Karmester:  Grünwald László
Koreográfus: Cortés Sebastián
Hangmérnök: Farsang Áron
Világítástervező: Szilágyi Yvette
Díszlet- és jelmeztervező: Nagy Viktória
A rendező munkatársa: Peron Dorottya
Rendező: Harangi Mária

IVAN MENCHELL – DON BLACK – FRANK WILDHORN:

Bonnie & Clyde

musical 

június 29. és 30. (szombat és vasárnap) 20.00 

Margitszigeti Szabadtéri Színpad 

Az örökzöld gengszterlegendából készült népszerű Brodway-musicalt tavaly mutatta be Magyarországon először a Szabad Tér Színház. A nagy sikerre való tekintettel idén a Margitszigeten látható a Bonnie & Clyde!

Bonnie és Clyde híres-hírhedt gengszterszereleme körül már akkor hatalmas kultusz keletkezett, amikor az elvadult gyilkos szerelmespár tagjai, Bonnie Elizabeth Parker és Clyde Chestnut Barrow még aktívak voltak. A sajtót és a közbeszédet élénken foglalkoztatta az őket övező minden kis mozzanat, valósággal ünnepelték őket, haláluk után pedig gyorsan legendává váltak. A Warren Beatty és Faye Dunaway főszereplésével készült, mára kultikussá vált, 10 Oscar-díjra jelölt film, valamint a legendás életepizódok alapján készült el 2011-ben a sikergyanús Broadway-musical, mely az eredeti történethez és annak utóéletéhez hűen keveri a különböző műfajokat: a zene, a mozgás és az érzelmes prózai jelenetek mellett filmes bejátszások gazdagítják nemcsak a látványt, hanem a történetet is.

A Szabad Tér Színház bemutatója.

A Music Theatre International (Europe): www.mtishows.eu céggel kötött szerződés alapján a Hartai Zenei Ügynökség közreműködésével kerül színpadra a mű.

Clyde: Ódor Kristóf
Bonnie: Litauszky Lilla
Buck: Imre Krisztián
Blanche: Bori Réka
Ted: Hunyadi Máté
Lelkész: Borsi-Balogh Máté
Emma Parker, Cumie, Stella: Nagy-Bakonyi Boglárka
Trish: Mentes Júlia
Bíró, Őr, Frank Hamer detektív: Kurucz Dániel
Henry Barrow: Fáncsik Roland
Sheriff: Rábaközi Gergő
Bud Russel – rendőrtiszt, Bob Alcorn: Mucsi Kristóf
Johnson helyettes: Habodász István
Miriam Ferguson kormányzó, Eleonore: Czvikker Lilla
Gyerek Bonnie: Beke Lilla
Gyerek Clyde: Maszlag Bálint

Ensemble:

Kaposvári Egyetem és a Nemes Nagy Ágnes Művészeti Szakgimnázium hallgatói:

Hajdu Péter, Csabai Csongor, Habodász István, Jászter Fanni, Kaló Kristóf, Maizác Stefánia, Mucsi Kristóf, Pécz Roland, Rábaközi Gergő, Sziládi Hajna, Urszinyi Ádám, Csiky Ábel Csongor, Kovács Balázs, Oláh Béla, Tóth Norbert, Simon Erika, Nagyné Prohászka Ildikó, Papp István, Simon Mária, Vékony Anna, Balogh Emőke, Balogh József, Marjai Magdolna, Antoni Norbert, Pintér Tímea

Alkotók:
Fordító: Hubay Gergely
Dalszöveg: Egressy Zoltán
Korrepetítor: Horváth Attila
Zenekar: Heureka Pop Orchestra
Zenészek: Németh Attila, Barabás Dávid, Orbán Kálmán, Zombor Levente, Tóth Marcell, Oláh Márton, Lombos Pál, Sebestyén Áron, Faragó Viktor
Karmester:  Grünwald László
Koreográfus: Cortés Sebastián
Hangmérnök: Farsang Áron
Világítástervező: Szilágyi Yvette
Díszlet- és jelmeztervező: Nagy Viktória
A rendező munkatársa: Peron Dorottya
Rendező: Harangi Mária

Nicola Benedetti

és a San Francisco-i Szimfonikus Ifjúsági Zenekar

koncert

2019. július 4. (csütörtök) 20.00

Margitszigeti Szabadtéri Színpad

Generációjának egyik legkeresettebb hegedűszólistája először Magyarországon!

A Skóciában született, de olasz felmenőkkel rendelkező Nicola Benedetti korunk egyik legbefolyásosabb komolyzenei művésze, aki gyakran lép fel a világ vezető koncerttermeimben és fesztiváljain, mint például a londoni Cadogan Hall, az amszterdami Concertgebouw, a Birmingham Symphony Hall, vagy az Edinburghi Fesztivál. Világszerte a nagy zenekarok és karmesterek keresett szólistája, aki nemrégiben a BBC Szimfonikus Zenekarral és a Chicagoi Szimfonikusokkal is adott koncertet.

Budapestre a világ egyik legjobb ifjúsági zenekarával, a San Francisco-i Szimfonikus Ifjúsági Zenekarral (SFSYO) és annak új karmesterével, Christian Reif-fel érkezik. Nicola Benedetti a zeneoktatás elkötelezettje, szenvedélyes nagykövete és vezetője. Különböző nemzeti és regionális szervezetekkel együttműködve a fiatalok zenei készségeinek fejlesztését és lehetőségeiknek támogatását tűzte ki célul. Az általa létrehozott The Benedetti Sessions nevű kezdeményezéssel pedig több száz fiatalnak teremti meg a lehetőséget arra, hogy mesterkurzusokon vegyenek részt.

Nicola Benedetti koncertjein egy 1717-es évjáratú Gabriel Stradivariuson játszik, amit Jonathan Moulds filantróptól kapott. A Margitszigeten a zeneirodalom egyik legnépszerűbb és legnehezebb hegedűversenyének, a Csajkovszkij D-dúr hegedűversenyének dallamai csendülnek majd fel.

A San Francisco-i Szimfonikus Ifjúsági Zenekar programja: Detlev Glanert: American Prelude No. 1 és Gustav Mahler I. szimfónia,  D-dúr

Az Ifjúsági Zenekar 2019-es Európai turnéját támogatja: a Barbro és Bernard Osher Ifjúsági Zenekar Turné Alap, a Caroline H. Hume Ifjúsági Zenekar Turné Alap, valamint a Carol és Lyman Casey, a Phyllis C. Wattis Ifjúsági Zenekar Alapítvány, és további adományozók.

Nicola Benedetti generációjának egyik legkeresettebb hegedűszólistája, korunk egyik legbefolyásosabb komolyzenei művésze nyolc saját albummal és több kivételes elismeréssel a tarsolyában. Világszerte elismert zenekarok és karmesterek keresett szólistája, olyan karmesterekkel dolgozott már együtt, mint Vladimir Ashkenazy, Jiří Bělohlávek, Stéphane Denève, Christoph Eschenbach, James Gaffigan, Hans Graf, Valery Gergiev, Alan Gilbert, Jakub Hrůša, Kirill Karabits, Andrew Litton, Kristjan Järvi, Vladimir Jurowski, Cristian Măcelaru, Zubin Mehta, Andrea Marcon, Peter Oundjian, Vasily Petrenko, Donald Runnicles, Thomas Søndergård, Krzysztof Urbański, Juraj Valcua, Edo de Waart, Pinchas Zukerman vagy Jaap van Zweden.

Közreműködött többek között a Londoni Szimfonikusok, a Londoni Filharmonikusok, a New York-I Filharmonikusok, a Washington D.C. Nemzeti Szimfonikusok, Mariinszkij Színház zenekara, a Lipcsei Gewandhausorchester, a Frankfurti Rádió Szimfonikusok, a Camerata Salzburg, a Cseh Filharmonikusok, a Dán Nemzeti Szimfonikusok, a Los Angeles-i Filharmonikusok, a San Franciscó-i Szimfonikusok és a Chicagói Szimfonikusok koncertjein.

A zeneoktatás elkötelezett és szenvedélyes nagykövete a világon. Workshopokat, mesterkurzusokat tart és több zeneiskolával működik együtt. 2016-ban az angol királynő valaha volt legfiatalabb kitüntetettje, aki nemrég kimagasló teljesítményéért és oktatási munkájáért a legrangosabb brit zenei címet is átvehette az uralkodótól.

A világ egyik legkiválóbbnak tartott ifjúsági zenekara, a San Franciscó-i Szimfonikus Ifjúsági Zenekar (SFSYO) 1981-ben indult, tagjait évente több mint 300 jelentkező közül választják ki. Céljuk, hogy díjmentes zenekari tapasztalatot biztosítsanak a fiatal művészek számára, a Davies Symphony Hallban gyakorolnak és lépnek fel Christian Reif vezényletével.  A SFSYO innovatív nevelési programjának részeként a fiatal zenészeket a San Franciscó-i Szimfonikusok zenészei tanítják minden szombat délután a próbákon, majd egy teljes zenekari próba keretében.

Az SFSYO tagjainak emellett lehetőségük van számtalan világhírű vendégművésszel is együtt fellépni, mint például Michael Tilson Thomas, a zenekar zenei vezetője, Laureate Herbert, karmester, vagy  Blomstedt, Sir Simon Rattle, Kurt Masur, Valery Gergiev, Leonard Slatkin, Yo-Yo Ma, Isaac Stern, Yehudi Menuhin, Vladimir Ashkenazy, Midori, Joshua Bell, Gil Shaham, Sarah Chang és még sokan mások.

Barbár Éjszakák

avagy a világ első hajnalai

Tánctabló

2019. július 18. (csütörtök) 21.00

(esőnap: július 19., péntek)

Margitszigeti Szabadtéri Színpad

„Egy utazás története, mert a világon minden egy utazás…”

Az algír származású francia koreográfus, Hervé Koubi a mediterrán térség kulturális gyökereihez nyúlt vissza a második életműve, a Barbár éjszakák című előadás megalkotásával. A tizenkét algériai és nyugat-afrikai férfi táncában kiválóan ötvözi a kortárs, az utcai, a városi tánc, valamint a capoeira és a harcművészetek műfajait, sokszínűségét. Balett-koreográfiájában Koubi lenyűgözően idézi meg a több millió éves történelmünket.

Kik voltak ezek a barbárok? Egy olyan titokzatos tengeri nép, amelyről szinte semmit sem tudunk, bár számtalan ősi műemlék említi őket és még a Biblia is beszámol róluk.

Töltsenek velünk egy felejthetetlen utazást Wagner, Mozart, Faure és hagyományos algériai zenével kísérve.

Koreográfus: Hervé KOUBI
Koreográfus asszisztens: Fayçal HAMLAT
Táncosok: Adel Bousbara / Kobi Elharar / Mohammed Elhilali / Abdelghani Ferradji / Pasquale Fortunato / Zakaria Ghezal/ Oualid Guennoun / Bendehiba Maamar / Giovanni Martinat / Nadjib Meherhera / Mourad Messaoud / Houssni Mijem / Ismail Oubbajaddi / Mauro Peruzzi – Cico/ El Houssaini Zahid
Zene: Wolfgang Amadeus Mozart – Gabriel Fauré – Richard Wagner – tradicionális algír zene
Zenei szerkesztő: Maxim Bodson
Hang: Guillaume Gabriel
Fénytervező: Lionel Buzonie
Jelmezeket, ékszer-fejdíszeket, kellékeket tervezte: Guillaume Gabriel,
Asszisztens: Claudine G-Delattre
Az előadásban szereplő kések kivitelezője: Esteban Cedres

Az ékszer fejdíszek a legjobb Swarovski-kristályokból, a Swarovski támogatásával készültek.
Koprodukciós partnerek: Cannes – Festival de Danse / Centre Chorégraphique National de La Rochelle – Poitou Charente – CieAccrorap / Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne – Compagnie Käfig / Ballet de l’Opéra National du Rhin – Centre Chorégraphique National de Mulhouse / Théâtre de Vitré /  Sémaphore  –  Scène  conventionnée de Cébazat / La Papeterie d’Uzerche – Centre de Développement Chorégraphique en préfiguration /
Centre Culturel Yves Furet – La Souterraine / Le Forum de Fréjus.
Támogatók: Channel – Scène Nationale de Calais / Conservatoire de Calais / Domaine Départemental de l’étang des Aulnes – Département des Bouches du Rhône / Conservatoire de Musique et de Danse de Brive-la-Gaillarde
/ École Supérieure de Danse de Cannes – Rosella Hightower / CDEC – Studios actuels de la danse de Vallauris / Ville de Vallauris / MAC de Sallaumines / Hivernales d’Avignon – Centre de Développement Chorégraphique / Théâtre de Fos- sur-Mer / Théâtre la Colonne de Miramas / Pianock’tail de Bouguenais / Safran – Scène conventionnée d’Amiens / La Fabrique Mimont – Cannes.

Hervé Koubi (42) Napjaink keresett és világhírű francia-algériai táncos koreográfusa, Dél-Franciaországban nőtt fel, Marseille-ben folytatott biológusi tanulmányait követően a gyógyszerész pályát cserélte fel a táncra. Tanulmányait többek között az International Dance Centerben, Rosella Hightower Cannes-i iskolájában és a Marseille-i Operában végezte. Saját táncegyüttesét a Compaigne Hervé Koubit 2009-ben alapította. 2015-ben állami kitüntetést kapott, a francia kulturális lovagkereszt birtokosa.

A táncos koreográfus Hervé Koubi első projektjét 2000-ben hozta létre. A 2001-es Golem projektje óta állandó munkatársa Guillaume Gabriel, de rendszerint sok együttműködővel, video és látvány-művészekkel és írókkal dolgozik együtt. Saját együttesét a Compaigne Hervé Koubit 2009-ben alapította 12 francia-algériai és afrikai táncossal, akiket az utcai tánc érlelt csodás táncossá. Koubi nem beszél arabul, koreográfiai asszisztense, Fayçal Hamlat azonban igen. A társulatvezető Koubi kreatív munkájával párhuzamosan szakmai képzéseket is vezet, többek között az Epde Dance Montpellier-i és a Centre Nationale la Danse-ben Lyonban, és Cannesban. Nemzetközi társulatával szelíden, de határozottan bontja le a sztereotípiákat és az előítéleteket.

Operagála

Vittorio Grigolo gálakoncert

2019. július 20. (szombat) 20.00

(esőnap: július 21., vasárnap)

Margitszigeti Szabadtéri Színpad

A nemzetközi operaszínpadok kivételes tehetségével és virtuózával, Vittorio Grigolóval folytatódik a Budapesti Nyári Fesztivál egyik legnépszerűbb komolyzenei programja, a világsztár operaénekeseket felvonultató gálasorozat. A szuggesztív és lenyűgöző olasz sztártenor az operairodalom legnépszerűbb és legelragadóbb operaáriáival varázsolja el az est hallgatóságát saját gazdag és sokszínű repertoárjából, mely magába foglalja Mozart, Donizettit, Verdit, Puccinit, Gounodot, Massenetet, Offenbachot, Bernsteint és Rossinit. A világ legrangosabb operaházai után 2019 nyarán a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon hallhatja őt a közönség.

A világ 10 legjobb tenorja között számontartott Vittorio Grigolo kivételes énekesi kvalitásai mellett egy olasz modell megjelenésével bír. Magyarországra a londoni Covent Gardenből, a Tosca Cavaradossi szerepéből érkezik, hogy a Budapesti Nyári Fesztiválon is megcsillogtassa egyedülálló adottságait. A margitszigeti bemutatót azonban még számos fellépés előzi meg: 2019 januárjában a Bécsi Állami Operaházban szintén Carvadossi szerepét énekli, majd a New York-i Metropolitan Opera színpadán hallhatja őt a nagyérdemű a Rigoletto Mantovai hercegeként.

Közreműködnek: a Magyar Állami Operaház Zenekara
Vezényel: Héja Domonkos
Közreműködik: Sáfár Orsolya (szoprán)

Pink Martini

koncert

2019. július 24. (szerda) 21.00

(esőnap: július 26., péntek (18:00) 

Margitszigeti Szabadtéri Színpad

Először lép fel a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon a sokszínű, szinten minden zenei stílusban otthonosan mozgó Pink Martini zenekar!

A sajátos hangulatú, igazi „nyári zenét” játszó formáció és performance zenekar a jazz, a klasszikus zene és a pop-rock műfajának találkozásából alakult. Zongoristája és alapítója Thomas Lauderdale az oregoni politikából érkezett és kis nagyzenekarát is azzal a céllal hozta létre, hogy hatást gyakoroljon a világ működésére. Társa a karizmatikus énekesnő China Forbes, akivel együtt jártak a Harvardra. Határfeszegető muzsikájuk társénekese Storm Large, de összességében 10-12 zenésszel és vendégénekesekkel dolgoznak. Sympatique című első kislemezük rögtön megkapta az „éva dala” díját. A Pink Martini tágas repertoárja vadul sokszínű, előszeretettel ugrál az idők és zenei stílusok között. A zenekar 1997-ben indult világhódító útjára, a Cannes-i Filmfesztiválon debütáltak. Dalaik azóta számos filmben, tévéshow-ban, fesztiválon és a világ nagy koncertszínpadain hangzanak fel.

Pink Martini

koncert

2019. július 25. (szerda) 21.00

(esőnap: július 26., péntek (18:00) 

Margitszigeti Szabadtéri Színpad

Először lép fel a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon a sokszínű, szinten minden zenei stílusban otthonosan mozgó Pink Martini zenekar!

A sajátos hangulatú, igazi „nyári zenét” játszó formáció és performance zenekar a jazz, a klasszikus zene és a pop-rock műfajának találkozásából alakult. Zongoristája és alapítója Thomas Lauderdale az oregoni politikából érkezett és kis nagyzenekarát is azzal a céllal hozta létre, hogy hatást gyakoroljon a világ működésére. Társa a karizmatikus énekesnő China Forbes, akivel együtt jártak a Harvardra. Határfeszegető muzsikájuk társénekese Storm Large, de összességében 10-12 zenésszel és vendégénekesekkel dolgoznak. Sympatique című első kislemezük rögtön megkapta az „éva dala” díját. A Pink Martini tágas repertoárja vadul sokszínű, előszeretettel ugrál az idők és zenei stílusok között. A zenekar 1997-ben indult világhódító útjára, a Cannes-i Filmfesztiválon debütáltak. Dalaik azóta számos filmben, tévéshow-ban, fesztiválon és a világ nagy koncertszínpadain hangzanak fel.

Hollywoodi csillagok

szimfonikus filmzenekoncert

2019. július 27. (szombat) 20.00

(esőnap:július 30., kedd)

Margitszigeti Szabadtéri Színpad

Július végén nemcsak a nyári éjszakai égboltban gyönyörködhetünk a Margitszigeten, hanem Hollywood legnagyobb csillagai is beragyogják a színpadot egy este erejéig a Budapesti Nyári Fesztivál egyik legnépszerűbb koncertsorozatának következő állomásán. A Hollywoodi csillagok szimfonikus filmzenekoncerten korunk legnagyobb filmsztárjai kapnak egy-egy blokkot, melyekben dialógus nélkül, pusztán a zene és a karakter erejével mutatják meg, mi az igazi sztárság titka. A valódi filmcsillagok, mint Tom Hanks, Brad Pitt, Johnny Depp vagy Russell Crowe egyszer akcióhősök, nyomozók vagy fantasztikus karakterek, a következő filmben pedig már együgyű emberek vagy gyengéd férjek. A Hollywoodi csillagok koncert sokszínű válogatásban a legnagyobb filmsikerek felhasználásával tiszteleg a sztárok zseniális alakításai előtt. Az előadásban olyan, világszerte népszerű közönségsiker vagy díjnyertes filmek zenéi is felcsendülnek, mint a Forrest Gump, a Gladiátor, az Indiana Jones vagy A Karib-tenger kalózai.

Zenekar: Budapest Symphony Orchestra

Koncepció: Hubai Gergely
Producer: Bán Teodóra

A Szabad Tér Színház produkciója.

Pietro Mascagni:
Parasztbecsület

Ruggero Leoncavallo:
Bajazzók

Két opera 1-1 felvonásban
olasz nyelven magyar felirattal

2019. augusztus 1. (csütörtök) és augusztus 4. (vasárnap) 20.00

(esőnap: augusztus 2., péntek)

Margitszigeti Szabadtéri Színpad 

Két világhírű dél-amerikai tenor főszereplésével érkezik a két egyfelvonásos opera a Margitszigeti Szabadtéri Színpadra! Carlo Ventre a Torinoi és Hamburgi Operák, Marcelo Álvarez pedig a New York-i Metropolitan Opera és az Opera de Monte-Carlo után a Margitszigeten varázsolja el a nézőket Turiddu és Canio szerepében! A nemzetközi sztárénekesek mellett a főbb szerepekben olyan neves magyar művészek lépnek fel, mint Komlósi Ildikó Santuzzaként, vagy Pasztircsák Polina kiváló szoprán énekesnő.

A két legnépszerűbb egyfelvonásos olasz ikeroperát Edoardo Sonzogno milánói laptulajdonosnak és korabeli kiadójának köszönhetjük, aki évente operapályázatot hirdetett az újságjában. Az eredetileg kétfelvonásos Parasztbecsületet – a később híressé vált „Intermezzo” közbeiktatásával – a szövegírókkal egyetértésben alakította Pietro Mascagni egyfelvonásossá a kiírásnak megfelelően. Ugyanebben az évben Leoncavallo Bajazzók című operáját a zsűri nem értékelte, mivel a pályázat egyfelvonásos operára vonatkozott, a Bajazzók pedig kétfelvonásos volt. A Sonzogno cég pályázatán 1890-ben a Parasztbecsület vitte el a pálmát, a kiadó azonban felfigyelt Leoncavallo művére is és két évvel később, 1892. május 21-én a Parasztbecsület után mutatták be a milánói Teatro Dal Verme színpadán. Mára rövidségük és hasonló stílusuk miatt a két egyfelvonásost egyszerre tűzik műsorra az operaházak.

A két darab közös vonása a naturalisztikus ábrázolásmód, hogy hús-vér szereplők problémáit mutatja be hétköznapi történetként – ma afféle opera-thrillernek is nevezhetnénk őket. A két operát a Magyar Állami operaház Zenekarának és Énekkarának közreműködésével, Georges Delnon rendezésében láthatja a budapesti közönség a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon.

Közreműködik a Magyar Állami Operaház Zenekara, Énekkara és Gyermekkara

A Magyar Állami Operaház és a Szabad Tér Színház közös produkciója.

Pietro Mascagni: Parasztbecsület

Turiddu: Carlo Ventre
Santuzza: Komlósi Ildikó
Lucia: Balatoni Éva
Alfio: Kelemen Zoltán
Lola: Heiter Melinda

Karmester: Kocsár Balázs
Giovanni Verga darabja nyomán a szövegkönyvet írta: Guido Menasci, Giovanni Targioni-Tozzetti
Rendező: Georges Delnon
Díszlettervező: Madeleine Schleich
Jelmeztervező: Prisca Baumann
A gyermekkar vezetője: Hajzer Nikolett
Karigazgató: Csiki Gábor
Magyar nyelvű feliratok: Kenesey Judit
Angol nyelvű feliratok: Arthur Roger Crane

Közreműködik a Magyar Állami Operaház Zenekara, Énekkara és Gyermekkara

Ruggero Leoncavallo: Bajazzók

Canio: Marcelo Álvarez
Nedda: Pasztircsák Polina
Silvio: Haja Zsolt
Tonio: Kelemen Zoltán
Peppe: Balczó Péter

Karmester: Kocsár Balázs
Szövegíró: Ruggero Leoncavallo
Rendező: Georges Delnon
Díszlettervező: Madeleine Schleich
Jelmeztervező: Prisca Baumann
A gyermekkar vezetője: Hajzer Nikolett
Karigazgató: Csiki Gábor
Magyar nyelvű feliratok: Kenesey Judit
Angol nyelvű feliratok: Arthur Roger Crane

Közreműködik a Magyar Állami Operaház Zenekara, Énekkara és Gyermekkara

Pietro Mascagni:
Parasztbecsület

Ruggero Leoncavallo:
Bajazzók

Két opera 1-1 felvonásban
olasz nyelven magyar felirattal

2019. augusztus 1. (csütörtök) és augusztus 4. (vasárnap) 20.00

(esőnap: augusztus 2., péntek)

Margitszigeti Szabadtéri Színpad 

Két világhírű dél-amerikai tenor főszereplésével érkezik a két egyfelvonásos opera a Margitszigeti Szabadtéri Színpadra! Carlo Ventre a Torinoi és Hamburgi Operák, Marcelo Álvarez pedig a New York-i Metropolitan Opera és az Opera de Monte-Carlo után a Margitszigeten varázsolja el a nézőket Turiddu és Canio szerepében! A nemzetközi sztárénekesek mellett a főbb szerepekben olyan neves magyar művészek lépnek fel, mint Komlósi Ildikó Santuzzaként, vagy Pasztircsák Polina kiváló szoprán énekesnő.

A két legnépszerűbb egyfelvonásos olasz ikeroperát Edoardo Sonzogno milánói laptulajdonosnak és korabeli kiadójának köszönhetjük, aki évente operapályázatot hirdetett az újságjában. Az eredetileg kétfelvonásos Parasztbecsületet – a később híressé vált „Intermezzo” közbeiktatásával – a szövegírókkal egyetértésben alakította Pietro Mascagni egyfelvonásossá a kiírásnak megfelelően. Ugyanebben az évben Leoncavallo Bajazzók című operáját a zsűri nem értékelte, mivel a pályázat egyfelvonásos operára vonatkozott, a Bajazzók pedig kétfelvonásos volt. A Sonzogno cég pályázatán 1890-ben a Parasztbecsület vitte el a pálmát, a kiadó azonban felfigyelt Leoncavallo művére is és két évvel később, 1892. május 21-én a Parasztbecsület után mutatták be a milánói Teatro Dal Verme színpadán. Mára rövidségük és hasonló stílusuk miatt a két egyfelvonásost egyszerre tűzik műsorra az operaházak.

A két darab közös vonása a naturalisztikus ábrázolásmód, hogy hús-vér szereplők problémáit mutatja be hétköznapi történetként – ma afféle opera-thrillernek is nevezhetnénk őket. A két operát a Magyar Állami operaház Zenekarának és Énekkarának közreműködésével, Georges Delnon rendezésében láthatja a budapesti közönség a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon.

Közreműködik a Magyar Állami Operaház Zenekara, Énekkara és Gyermekkara

A Magyar Állami Operaház és a Szabad Tér Színház közös produkciója.

Pietro Mascagni: Parasztbecsület

Turiddu: Carlo Ventre
Santuzza: Komlósi Ildikó
Lucia: Balatoni Éva
Alfio: Kelemen Zoltán
Lola: Heiter Melinda

Karmester: Kocsár Balázs
Giovanni Verga darabja nyomán a szövegkönyvet írta: Guido Menasci, Giovanni Targioni-Tozzetti
Rendező: Georges Delnon
Díszlettervező: Madeleine Schleich
Jelmeztervező: Prisca Baumann
A gyermekkar vezetője: Hajzer Nikolett
Karigazgató: Csiki Gábor
Magyar nyelvű feliratok: Kenesey Judit
Angol nyelvű feliratok: Arthur Roger Crane

Közreműködik a Magyar Állami Operaház Zenekara, Énekkara és Gyermekkara

Ruggero Leoncavallo: Bajazzók

Canio: Marcelo Álvarez
Nedda: Pasztircsák Polina
Silvio: Haja Zsolt
Tonio: Kelemen Zoltán
Peppe: Balczó Péter

Karmester: Kocsár Balázs
Szövegíró: Ruggero Leoncavallo
Rendező: Georges Delnon
Díszlettervező: Madeleine Schleich
Jelmeztervező: Prisca Baumann
A gyermekkar vezetője: Hajzer Nikolett
Karigazgató: Csiki Gábor
Magyar nyelvű feliratok: Kenesey Judit
Angol nyelvű feliratok: Arthur Roger Crane

Közreműködik a Magyar Állami Operaház Zenekara, Énekkara és Gyermekkara

National Georgian Ballet Sukhishvili

táncest

2019. augusztus 16. (péntek) és augusztus 17. (szombat) 20.00

(esőnap: augusztus 18., vasárnap (16:30)

Margitszigeti Szabadtéri Színpad

A “Sukhishvili” hagyományos grúz és különböző klasszikus táncokat ötvöző műsort mutat be első alkalommal a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon a grúz nép múltjáról és hősiességéről. Az innovatív tánctársulat alapításától kezdve jelentősen eltér a modern balett hagyományaitól, a folklór témákat modernizálva, klasszikus táncelemekkel tölti meg, izgalmas és látványos produkciókat létrehozva. A szigeti színpadon augusztusban látható előadást a lélegzetelállító jelmezek és a gyönyörű koreográfia teszik teljessé.

A georgiai (grúz) nemzeti balettet 1945-ben Iliko Sukhishvili és Nino Ramishvili alapította, akik nemcsak a színpadon, hanem az életben is egy párt alkottak. Ez volt az első hivatalos állami tánccsoport Grúziában. A társulat a világ szinte összes színpadán óriási sikerrel lépett már fel, többek között a Sydney Operaházban, a Royal Albert Hall-ban vagy a Metropolitan Operában. Ez az egyetlen népi társulat, amely a leghíresebb és legigényesebb színpadon, a milánói Scala színpadán rekord sikert ért el: tizennégyszer tapsolta vissza őket a közönség egyik fellépésük végén.

Web: https://sukhishvili.net/

1907-ben Tbilisziben született és már gyerekkorában elkezdett táncolni, 1923 és 1926 között még csupán egy táncstúdióban. 1927-ben hívták a Tbiliszi Opera és Baletthez, ahol egy évvel később szólótáncosként dolgozik. Iliko Sukhishvili 1935-ben, Londonban nyerte meg a Néptánc Világfesztivál első díját, az aranyérmet magától az angol királynőtől vehette át.

Iliko felesége és múzsája, Nino Ramishvili 1910-ben született Tbilisziben. Akárcsak férje, ő is gyerekkora óta táncol. A Tbiliszi Opera és Balettnél ismerkedtek össze, ahol Iliko 1927-ben, címszerepet kapott a „Hattyúk tava” előadásban. A házaspár fáradhatatlan munkájának köszönhetően a Sukhishvili név a virtuózitás, a mesterségbeli tudás és a tehetség szinonimájává vált.

National Georgian Ballet Sukhishvili

táncest

2019. augusztus 16. (péntek) és augusztus 17. (szombat) 20.00

(esőnap: augusztus 18., vasárnap (16:30)

Margitszigeti Szabadtéri Színpad

A “Sukhishvili” hagyományos grúz és különböző klasszikus táncokat ötvöző műsort mutat be első alkalommal a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon a grúz nép múltjáról és hősiességéről. Az innovatív tánctársulat alapításától kezdve jelentősen eltér a modern balett hagyományaitól, a folklór témákat modernizálva, klasszikus táncelemekkel tölti meg, izgalmas és látványos produkciókat létrehozva. A szigeti színpadon augusztusban látható előadást a lélegzetelállító jelmezek és a gyönyörű koreográfia teszik teljessé.

A georgiai (grúz) nemzeti balettet 1945-ben Iliko Sukhishvili és Nino Ramishvili alapította, akik nemcsak a színpadon, hanem az életben is egy párt alkottak. Ez volt az első hivatalos állami tánccsoport Grúziában. A társulat a világ szinte összes színpadán óriási sikerrel lépett már fel, többek között a Sydney Operaházban, a Royal Albert Hall-ban vagy a Metropolitan Operában. Ez az egyetlen népi társulat, amely a leghíresebb és legigényesebb színpadon, a milánói Scala színpadán rekord sikert ért el: tizennégyszer tapsolta vissza őket a közönség egyik fellépésük végén.

Web: https://sukhishvili.net/

1907-ben Tbilisziben született és már gyerekkorában elkezdett táncolni, 1923 és 1926 között még csupán egy táncstúdióban. 1927-ben hívták a Tbiliszi Opera és Baletthez, ahol egy évvel később szólótáncosként dolgozik. Iliko Sukhishvili 1935-ben, Londonban nyerte meg a Néptánc Világfesztivál első díját, az aranyérmet magától az angol királynőtől vehette át.

Iliko felesége és múzsája, Nino Ramishvili 1910-ben született Tbilisziben. Akárcsak férje, ő is gyerekkora óta táncol. A Tbiliszi Opera és Balettnél ismerkedtek össze, ahol Iliko 1927-ben, címszerepet kapott a „Hattyúk tava” előadásban. A házaspár fáradhatatlan munkájának köszönhetően a Sukhishvili név a virtuózitás, a mesterségbeli tudás és a tehetség szinonimájává vált.

Ünnepi koncert

Tolcsvay László:
Új Magyar Rapszódia
ŐSBEMUTATÓ
és
Tolcsvay László – Tolcsvay Béla:
Magyar Mise

2019. augusztus 20. (kedd) 20.00

(ESŐNAP: augusztus 21., szerda)

Margitszigeti Szabadtéri Színpad
(2 óra 30 perc egy szünettel)

A Margitszigeti Szabadtéri Színpad egy harminc évvel ezelőtti ősbemutatója tér vissza a sziget fái közé, a Tolcsvay testvérek Magyar Mise című, Európa-szerte népszerűvé vált zenei kuriózuma mellett pedig egy új nagyszabású ősbemutatóval is készülünk a nemzeti ünnepre: Tolcsvay László Új magyar rapszódiája debütál augusztus 20-án!

A zeneszerző szimfonikus zenekarra komponált műve, az Új Magyar Rapszódia, kimondottan erre az alkalomra született. A darab a mai gyorsan változó világra, benne Magyarországra rezonáló muzsikája csapongó és sokféle, hol melankolikusan töprengő, hol szenvedélyes vagy heroikus, a hirtelen váltásoktól sem mentes érzéseket tükröz. Tolcsvay László új művét a tehetséges, fiatal zeneszerző, Ott Rezső hangszerelte és Kocsár Balázs vezényli a Margitszigeten. Közreműködik a Magyar Állami Operaház Zenekara.

„Azért választottam ezt a zenei formát, mert ez tűnt a legalkalmasabbnak arra, hogy kifejezze a bennem kavargó csapongó, rapszodikus és a megnyugvást, a reményt kereső gondolatokat, érzéseket. Próbálok végig hű maradni ahhoz a zenei nyelvhez, amiben felnőttem. Engem még Kodály módszere szerint tanítottak mestereim. Különös, vagy éppen természetes, hogy amit a rockzene elementáris zenei nyelvezetében megéreztem, az azonos az emberi lelket megszólítani képes népdal esszenciális igazságával. Komponálás közben Magyarország sorsa, történelme, jövője, tájainak szépsége, a budai Várban töltött gyerekkorom, anyám, apám, az egész eddigi életem inspirál. Bízom benne, hogy a hangok összerendezik majd gondolataimat, irányítják érzéseimet, és az ünnephez méltó muzsika születik.” – írta készülő művéről a zeneszerző 2019 márciusában.

A Magyar Mise új pályaszakasz felé indította szerzőit, hallgatói számára pedig úgy beszél a spiritualitás fontosságáról, hogy nem követi szigorúan egyik egyházi felekezet előírásait sem. A Magyar Mise zeneileg rendkívül sokrétű, a rock-, a szimfonikus- és a népzenét ötvöző oratórium, melynek előadásaiban a Muzsikás Együttestől Vikidál Gyulán át Pitti Katalinig, a hazai zenei élet minden műfajának nagyjai dolgoztak. Az unikális zenei anyag és annak rendhagyó megvalósítása nemcsak itthon aratott sikert: turné keretében járta végig Németországot Dortmundtól Münchenen át Aachenig, ahol a legnagyobb templomokban és neves koncerttermek színpadain adták elő. Ősbemutatója 1987. július 12- én a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon volt Novák Ferenc koreográfiájával, Csikós Attila díszletében, Koltay Gábor rendezésében. 1990 december végén a Zeneakadémián adták elő, melyet a Magyar Televízió is közvetített.

A Magyar Mise szólistái:
Miklósa Erika
Janicsák Veca
Sándor Péter
Szemenyei János
Gábor Géza

Közreműködik a Magyar Állami Operaház Zenekara és Kórusa, valamint Tolcsvay László rock együttese, és a Tiszta Forrás Zenekar.
Karmester: Werner Gábor

ŽAGAR – Electric Rituals

koncert

2019. augusztus 23. (péntek) 21.00

(ESŐNAP: augusztus 24., szombat)

Margitszigeti Szabadtéri Színpad

A Zságer Balázs vezette Žagar megalkuvás nélkül, bátran járja saját útját és inspiráló, felemelő világot teremt közönségének. A hazai elektronikus szcéna éllovasaként mindig a megújulás jellemzi. Ezúttal számos tehetséges vendégművésszel lépnek fel, nagy hangsúlyt fektetve a vizuális megjelenésre, a színpadi látványvilágra. A végeredmény egy igazán sodró és kiforrott pszichedelikus flow-élmény.

Žagar tagjai:
Zságer Balázs – Billentyűk, elektronika
Zságer-Varga Ákos – Bass, elektronika
Lázár Tibor – Dob

Vendégművészek:
Bukky – Ének
Barabás Lőrinc – Trombita
Ibro Fall – Balafon, ütőhangszerek
Gozlán Fatima – Ney, ütőhangszerek
Bakai Márton – Hegedű

visual by Bimaxim

Barabás Lőrinc
Barabás Lőrinc trombitás és zeneszerző a budapesti improvizatív zenei élet aktív szereplője, egyik mozgatórugója. Az elmúlt tíz évben klubestjei és formációi termékeny talajt biztosítottak a jazz és az elektronika határmezsgyéjén kísérletező rokonlelkek számára. Olyan eseményeken tett szert szélesebb nemzetközi ismertségre, mint például a Montreaux Jazz Fesztivál, a londoni iTunes fesztivál, ahol Valerie June-nal játszott közösen, de olyan előadókkal is osztozott már a színpadon, mint a Thievery Corporation, Bonobo vagy Erik Truffaz. Az új Žagar lemezen a Mushrooms are Singing cimű számban vendégszerepel.

Bakai Márton
Bakai Márton, az esztergomi virtuóz hegedűs kötéltáncosként egyensúlyoz a bécsi klasszika és a csángó népzene között, néha megbillen, de biztosítókötélként tartja a világzenei vezérfonal. Komolyzenei projektekben, world music formációkban és kortárs kísérletekben is részt vett márl. A hegedűvel önkifejez, szórakoztat, elvarázsol, elgondolkodtat, kommunikál. Táncszínházas munkái: Dolgozott Hód Adriennel, Kovács Gerzson Péterrel, Dresch Mihállyal, továbbá részt vett a Duna TáncMűhely több darabjában melynek zenéjét maga írta. A Žagar zenekarral eddig egy teltházas fellépése volt a Művészetek Palotájában, ahol több számban is vendégszerepelt.

Gozlán Fatima
Fatou egy nagyon komplex zenész, ütőhangszeres, fúvós, énekes és zeneszerző egyben. Arab ütőhangszereken (darbuka, djembe) és ázsiai fafuvósokon (ney, bansuri) is játszik. Stílusa a szufi, az indiai és az afrikai törzsi zenékből merít inspirációt. Különleges hangzásvilága egy igazi utazás a belső ösvényen,  annak felfedezése, hogyan tud a zene úgy létezni, mozogni és lélegezni mint egy élő organizmus. Utazásai során olyan nevekkel hozta össze a sors mint Okay Temiz, Giovanni Hidalgo, Balázs Elemér és sokan mások. Saját zenekara mellett jelenleg is aktiv tagja az Amerikai Brooklyn Gypsiesnek, a Britt Kaya Projectnek és az Olasz Spy from Cairo zenekaroknak. Az új Žagar album több számában is vendégszerepel, többek között a Ghost Orchid c. dal fűzödik a nevéhez.

Ibro Fall
Cheikh Ibrahima Fall az Euro-African Playground Afrojazz zenekar djembe szólistája, zeneszerzője a guineai Bokéban nőtt fel, ahol 6 éves korától tanult djembén és basszus dobokon (dundun, sangban, kenkeni) játszani. 10 éves korától már szólistaként játszott, 12 éves korától pedig tradicionális táncot tanult Guinea egyik legjobb tánccsoportjában, a Batafon-ban. 17 évesen a szenegáli Saly-ba költözött, ahol a legnevesebb szenegáli együttes a Bougarabou szólistája lett. 18 évesen a dakari Africa Matimbo ütős-, tánc- és színjátszó csoportban táncolt. 19 évesen valóra váltotta nagy álmát, megalapította saját csapatát, a Djakarlo-t, mely Guinea tradicionális történeteit eleveníti meg ütőhangszerekkel, tánccal és sokszor humoros játékkal. A kivételes tehetségű zenész és táncos a nyugat-afrikai kultúra professzionális képviselőjeként 2011 óta Magyarországon él és tanít. Szólistája és mestere volt a Sankolokan zenekarnak. 2013-ban alapította meg legtehetségesebb tanítványaival új csapatát, a Sanké Percussion Group-ot. A Žagar zenekarban főleg az afrikai balafonon és djembén játszik. eddig egy teltházas fellépése volt a Művészetek Palotájában, ahol több számban is vendégszerepelt.

Bukky
A nigériai gyökerekkel rendelkező Bukky néhány amatőr formációban való éneklés után idén lett a Žagar zenekar állandó vendégénekese, emellett jelenleg a Bukky & Barta duóban énekel. Szerteágazó zenei érdeklődés jellemzi, melyben ugyanúgy megfér egymás mellett a soul, hip hop, R&B, jazz, és az elektronikus zene mint a rock vagy az autentikus afrikai zenék. Zenei téren leginkább az érzések inspirálják, hogy hogyan lehet különböző érzéseket kiváltani, megtapasztalni, illetve közvetíteni a zene által. Hangja az új Žagar album több dalában is hallható, pl. a You Gotta Change című számban.

Budapest Bár
koncert

2019. augusztus 25. (vasárnap) 20:00

Margitszigeti Szabadtéri Színpad

Két óra muzsika, csodálatos zenei élmény és önfeledt szórakozás a Margitszigeten – ezt ígéri a Budapest Bár augusztus végi koncertjére. Az együttesnek ezúttal a Liszt Ferenc díjas világhírű hegedűművész, Oláh Vilmos lesz a vendége. A zenekar immár 9 lemez anyagából válogat régi kedvenceket, saját szerzeményű új dalokat – nagyszerű szórakozást és zenei élményt ígérve.  Az esti előadáson a Budapest Bár zenekar mellet fellép Lovasi András, Mező Misi, Németh Juci, Rutkai Bori, Behumi Dóri, Frenk, Keleti András és Szűcs Krisztián.

A Budapest Bár cikázik a zenei stílusok között és kiszakít a mindennapokból. Örömzene nyitott füleknek!

A zenekar tagjai:

Farkas Róbert (hegedű, gitár)
Farkas Mihály (cimbalom)
Ökrös Károly (harmonika, zongora)
Farkas Richárd (bőgő)
Kisvári Ferenc (dob)

Énekesek: Lovasi András, Mező Misi, Németh Juci, Rutkai Bori, Behumi Dóri, Frenk, Keleti András és Szűcs Krisztián.

Fenyő Miklós:

„CSÓKKOKTÉL”

koncert

2019. augusztus 31. (szombat) 20.00

(esőnap: nincs)

Margitszigeti Szabadtéri Színpad

Fenyő Miklós a 60-as évektől a rock & roll elsőszámú, és utánozhatatlan hazai nagykövete. Mára már a budapesti nyári programok egyik kiemelkedő eseményének számít a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon megrendezésre kerülő Fenyő koncert.  Mi sem bizonyítja ezt jobban, hogy idén nyáron ez lesz a 22. rock & roll koncertje, aminek címe: „CSÓKKOKTÉL„.

Fenyő Miklós minden évben hihetetlenül forró hangulatú teltházas koncertjeivel ajándékozza meg a közönségét.  Már szinte hagyomány, hogy a koncertek minden alkalommal fantasztikus karneváli hangulatban érnek véget, ahol a közönség felállva táncol, rokizik az előadókkal együtt.

Sztárvendégek: Tóth Gabi és Weszely Ernő