2026 előadás archívum

Mr. Vasovski 16 évesen robbant be az elektronikus zene világába, amikor egy rangos dj verseny dobogójának legfelső fokára állhatott. Illetve ekkor jelent meg az első zenéje egy nagy nevű nemzetközi kiadónál bakeliten. Innentől fogva, nem csak a szenvedélye, hanem a hivatása is lett a zene.
Kreativitását 2015. decemberében egy egyedülálló szimfonikus zenekarral kísért dj szettel mutatta meg, melynek állandó, töretlen sikere van, s mind a mai napig páratlan a magyar zenei palettán.
Mr. Vasovski összetéveszthetetlen zenei stílusát a zene és személyiségének párosítása adja. Minden egyes fellépésén együtt rezeg a közönségével, így garantált az exkluzív élmény.

Kurt Elling kétszeres GRAMMY-díjas előadó jellegzetes hangjáról ismert. A kortárs „beat” líraiság és a vocalese műfajának egyedülálló ötvözésével tágította ki a vokális jazz határait.

A New York Times Kurt Ellinget „korunk kiemelkedő férfi jazzénekesének” nevezte, míg a brit Guardian „egyfajta szupererejű Sinatraként” írta le.
Huszonöt éves karrierje során Elling három Prix du Jazz Vocal díjat (Franciaország), két German Echo-díjat, két Dutch Edison-díjat nyert, és tizenhatszor jelölték GRAMMY-re. A DownBeat kritikusok és olvasók szavazásán 14 éven át vezette a ranglistát, és tizenkét Jazz Journalists Association-díjat kapott „Az év férfi énekese” kategóriában.

Elling számos neves nagyzenekar kiemelt szólistájaként is fellépett, többek között a New York-i Filharmonikusokkal, a BBC Concert Symphony Orchestrával, a Count Basie Orchestrával, a WDR Big Banddel és zenekarral, a Clayton–Hamilton Orchestrával és a Village Vanguard Orchestrával.
Saját együttesei számára végzett szövegírói és zeneszerzői munkássága mellett Kurt Elling több multidiszciplináris előadást is társszerzőként jegyez Chicago Steppenwolf Színházában és a Chicagói Várossal együttműködésben. A Jazz at Lincoln Center mutatta be The Big Blind című új jazzmusical világpremierjét, amelyet Phil Galdstonnal („Save The Best For Last”) közösen írt. Robert Pinsky, az Egyesült Államok nemzeti költője úgy fogalmazott: „Kurt Elling művészetében a jazz hangja új spirituális jelenlétet ad a költészet és a zene ősi, édes és erőteljes kapcsolatának.”

Elling számos formációval turnézta be a világot, többek között az UNESCO által támogatott „International Jazz Day” keretében fellépett Havannában (Kuba), Szentpéterváron (Oroszország), Melbourne-ben (Ausztrália) és Washington D.C.-ben. Kétszer lépett fel a Fehér Házban, többek között a néhai Marvin Hamlisch és a National Symphony Orchestra közreműködésével Barack Obama első állami vacsoráján. Művészeti rezidensként dolgozott a Monterey és a Szingapúri Jazz Fesztiválon is.

A zeneiparban vezető szerepet vállalva Elling hat éven át volt a National Academy of Recording Arts and Sciences kurátora, majd két évig az alelnöke.

Az immár harmadik alkalommal megrendezett Jazz és Bor Fesztivál idén is a zene és a gasztronómia találkozásának ünnepe, ahol a minőségi jazzélmény mellé Magyarország kiemelkedő borrégióinak ízei társulnak. A rendezvény a hagyományokhoz híven több hazai borvidék bemutatkozásának ad teret, így a látogatók egyetlen helyszínen kóstolhatják végig az ország sokszínű borkultúráját, ahol első alkalommal képviselteti magát az ország összes borrégiója.

A 2026-os esemény kiemelt vendége a Tokaji Borrégió, amelynek kiváló borászatai — a Majoros Birtok és Borbár, az Espák Pincészet, a Paunoch Birtok, a Harmónia Szőlőbirtok, a Mádi a Borbirtok és a Breitenbach Pince — hozzák el pincéik válogatott tételeit kóstolásra és vásárlásra. Rajtuk kívül a Balatoni Borrégióból a Villa Gyetvai és az Illés Borászat, a Felső-Pannon Borrégióból Orosz Gyula Családi Pincészete, a Kisbaka Családi Borbirtok és a Babarczi Szőlőbirtok és Pince, Duna Borrégióból a Nikléczi Gábor Borpince, a Felső-Magyarország Borrégióból a Havas & Timár Pincészet és az Itt és Most Pince, valamint a Pannon Borrégió képviseletében a Vinatus Pince is gazdagítja a kínálatot.

A programot második alkalommal pálinkabemutató és kóstoló teszi teljessé: a Brill Pálinkaház díjnyertes párlatai engednek betekintést a hazai pálinkafőzés csúcsminőségébe. A gasztronómiai élményt borkorcsolyák és sajtkülönlegességek teszik teljessé, amelyekkel a Sajtangyal – Prémium Sajtkerekedés készül a vendégek számára.

A fesztivál így nem csupán kulturális esemény, hanem komplex élmény: találkozás a jazz hangulatával, a kiváló borok karakterével és az ínyenc falatokkal — ideális alkalom a kikapcsolódásra, felfedezésre és közösségi élmények megélésére.

A jazz szerelmeseit különleges zenei utazásra hívjuk a fesztivál mind a 4 napján, ahol a hazai színtér meghatározó és feltörekvő formációi egyaránt színpadra lépnek.

A változatos program a klasszikus jazz finomságaitól a kortárs hangzásokig kínál élményeket, minden koncert egyedi karakterrel és energiával gazdagítja az eseményt.

A fellépők között hallhatjuk a Miss Kriss és a Jazz2night formációt — Gőbölös Krisztina (ének), Dr Dorogi Ákos (zongora), Szili Róbert (gitár), Radics József (bőgő) — akik elegáns, érzékeny megszólalásukkal teremtik meg az est nyitányának atmoszféráját. Színpadra lép a Halper Quintet is Halper László vezetésével, Bér Zsolt, Kollmann Gábor, Kosztyu Zsolt és Sramkó János közreműködésével, akik lendületes, improvizatív játékkal képviselik a modern jazz szellemiségét.

A jövő hangját a Tacet Jazzquintett, showcase-győztes fiatal zenekar hozza el, friss perspektívát adva a műfajhoz. Az est folyamán hallhatjuk Tóth Viktor zenekarát, Egri János Jr. trióját, valamint a groove-központú Kuna Tones produkcióját is. A sokszínűséghez hozzájárul Gyárfás István Cartoon triója, mely játékos, kreatív zenei világot tár elénk, valamint a Horror Monkeys formáció Oláh Tzumo Árpád vezetésével, akik különleges hangzásukkal zárják az élmények sorát.

A cataniai születésű Mario Biondi 2006-ban robbant be a köztudatba a „This Is What You Are” című slágerrel, amelynek meleg, bársonyos hangja miatt olyan soul legendákhoz hasonlították, mint Barry White, Isaac Hayes és Teddy Pendergrass. A dal sikere a BBC Radio műsorán alapozta meg nemzetközi karrierjét, és elvezetett debütáló albumához, a Handful of Soulhoz, amely a soul, jazz és rhythm & blues elegye volt.

Ezt követte a I Love You More (2007) koncertlemez, majd a If (2009), amelyen Burt Bacharach kifejezetten neki írt egy dalt („Something That Was Beautiful”). 2013-ban a Sun albummal érte el nemzetközi áttörését, olyan közreműködőkkel, mint Al Jarreau, Chaka Khan és Bluey az Incognitóból. Ugyanebben az évben teltházas koncertet adott a Royal Albert Hallban. Lemezei közül kiemelkednek a Beyond, Brasil, Best of Soul, Dare, Romantic és Crooning Undercover albumok.

A legendás amerikai zeneszerző, Burt Bacharach személyesen írta Biondi számára a „Something That Was Beautiful” című dalt – egy gyönyörű balladát, amely az énekes második, If című, 2009 végén megjelent albumának egyik kiemelkedő száma lett.

A Disney Concerts a Disney Music Group, a Walt Disney Company zenei ágának koncertprodukciós és licencelési részlege. A Disney Concerts koncerteket és turnékat szervez, valamint Disney zenét és vizuális tartalmakat licencel szimfonikus zenekaroknak, kórusoknak és műsorvezetőknek világszerte. A Disney Concerts koncertcsomagjai különféle formátumokat tartalmaznak, például „élőben a képből” filmkoncerteket, valamint tematikus instrumentális és vokális válogatáskoncerteket, amelyek a csak instrumentális szimfonikus előadásoktól az élő énekeseket és kórusokat felvonultató multimédiás produkciókig terjednek. A világ legnagyobb filmes franchiseainak – a Walt Disney Picturesnek, a Walt Disney Animation Studiosnak, a Marvel Studiosnak, a Lucasfilmnek, a Pixarnak és a 20th Century Studiosnak – koncertjeit kínálja, és jelenleg olyan címeket kínál, mint a Star Wars Film Concert Series, a Toy Story, a Disney Princess: A Coco, Az oroszlánkirály, az Up, Tim Burton Karácsony előtti rémálma, a Muppets Karácsonyi éneke és az Infinity Saga Concert Experience.

I. rész
- Max Bruch No 1. g-moll hegedűverseny Op 26. – Bácsy-Schwartz Zoltán
- Liszt Ferenc No.1 Esz -dúr zongoraverseny – Balázs János

II. rész
- Johannes Brahms: IV. szimfónia Op 98.

Balázs János művészete

„Aki egyszer hallotta játszani Balázs Jánost egészen biztos, hogy szuggesztív és teljesen
egyedi koncertélményben volt része. Balázs János a klasszikus zene 21. századi
interpretálását lebilincselően, a legmagasabb technikai felkészültséggel szolgálja. Különleges
érzéke van megérinteni a közönséget és ezáltal elmosni az előadó és a hallgató közötti
távolságot. Egyedi tematikájú hangversenyei, műsorválasztásai képesek hatalmas
tömegeket és fiatalokat megszólítani, melyet minden esetben a klasszikus zene
népszerűsítése érdekében tesz.”

Improvizációs képességét a klasszikus zenén túl egyéb művészeti ágazatokban is örömmel
megmutatja, jazz, világzene vagy népzenei stílusban, melyet minden esetben átsző a
klasszikus zenei értékrend és a 20. századi improvizációs tradíció.
Kritikusok kiemelik játékmódjának finomságát, a zongora hangszínének elbűvölő
sokszínűségét, dinamikai skálájának határtalanságát és lenyűgöző technikai képességét.
Valódi időutazás Balázs János koncertjein részt venni, hiszen az úgynevezett 19. századi
aranykor zeneszerzőinek és zongoraművészeinek, - mint Liszt Ferenc, vagy Frederic Chopin
– intim atmoszféráját képes odavarázsolni a színpadra.

Visszatérő művésze az amszterdami Concertgebouw-nak, a moszkvai Csajkovszkij
Konzervatóriumnak, a kölni Filharmóniának a budapesti Zeneakadémiának és a MÜPÁ-nak.
Sikeres koncerteket adott a Cité de la Musique, Palau de Musica, Barbican Centre, Wiener
Konzerthaus és a Royal Conservatory színpadán. A következő idényben olyan neves
zenekarokkal és karmesterekkel fog együtt dolgozni, mint a Royal Philharmonia Orchestra,
Eötvös Péter és az Orchestre de la Suisse Romande, Fischer Iván és a Royal
Concertgebouworkest, Mikko Franck és az Orchestre Philharmonique de Radio France.
Balázs János valódi szólista alkat, aki elnyerte az ECHO (European Concert Hall Organisation)
Rising Star „Évad művésze” díjat. Önmagában is képes a hallgatóság figyelmét fenntartani,
ám kiemelt jelentőségű számára a kamara muzsika, ahol hasonló gondolkodású és
irányultságú művészbarátaival, mint például Mischa Maisky, Vadim Repin, Jose Cura, vagy
Boris Berezovsky, pazar, sziporkázó és a megszokottól mindig elrugaszkodó műsorral
örvendeztetik meg a közönséget.

A budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémián diplomázott művésznek kiemelten fontos, hogy a
Liszt Ferenci tradíciót tovább adja a jövő muzsikusainak. Ezen missziójára a világ kiemelt
egyetemei is felfigyeltek és mesterkurzusra kérte fel a McGill University, Kanada, Shenyang
Conservatory of Music, Hanoi Conservatory of Music, valamint a budapesti Liszt Akadémián
docensi kinevezést kapott.
2016-ban Budapesten életre hívta a Cziffra György Fesztivált, melyet példaképe szellemi és
zenei örökségének hagyatékának ápolására ajánlott fel. A fesztivál az elmúlt 5 évben
Magyarország legrangosabb komolyzenei rendezvénysorozatai közé emelkedett, műfaji
sokszínűségével, külföldi vendégművészek közreműködésével unikális színfoltja a magyar
kulturális életnek.

2021-ben Cziffra György születésének 100. évfordulóját Magyarország Kormánya hivatalos
emlékévvé nyilvánította, melynek művészeti vezetésére Balázs János kapott felkérést.
2021/2022-es évadban zajló emlékév keretében az Unesco-val együttműködésben 36
városban, 15 országban, összesen több mint 100 eseménnyel és 100 fellépővel szerveznek
koncerteket a világ legjelentősebb koncerttermeiben, Ázsiában, Amerikában és Európában
egyaránt.

Hazája szinte minden szakmai és állami díjának tulajdonosa, beleértve a Kossuth-díjat melyet
a díj fennállása óta legfiatalabbként ítéltek oda számára, olyan művészekkel egy sorban,
mint: Ligeti György, Kurtág György, Schiff András vagy Fischer Iván. Nemzetközi díjai közül
kimagaslik a Young Steinway Artist cím és a lengyel állam kitüntetése, melyet Frederic
Chopin összes művének előadásáért ítéltek oda számára. 2021 óta a Magyar Művészeti
Akadémia levelező tagja.

Bácsy-Schwartz Zoltán a kortárs magyar zenei élet egyik kiemelkedő tehetségű, fiatal hegedűművésze, aki virtuóz technikai tudásával és mély zeneiségével hívta fel magára a figyelmet.

Tanulmányait a budapesti Zeneakadémián (Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem) végezte, ahol olyan neves mestereknél csiszolta tudását, mint Perényi Eszter. Már egyetemi évei alatt kitűnt precizitásával és azzal az érzékeny tónussal, amellyel a hangszert kezeli.

Szólistaként és kamaraművészként is aktív: Rendszeres fellépője a hazai koncerttermeknek (Művészetek Palotája, Zeneakadémia), és számos nemzetközi pódiumon is megfordult már.

Zenekari munka: Fontos mérföldkő a pályáján, hogy a Budapesti Fesztiválzenekar tagjaként is tevékenykedik, ami a világ egyik legjobb szimfonikus együtteseként magas szintű szakmai közeget biztosít számára.

Versenyek: Pályafutását több hazai és nemzetközi versenyeredmény is kíséri, amelyek megalapozták elismertségét a szakmában.

 Játékát gyakran jellemzik elegánsként és intellektuálisként, ugyanakkor megvan benne a magyar hegedűs iskolára jellemző tűz és szenvedély is. Repertoárja a barokktól egészen a kortárs művekig terjed, de különösen otthonosan mozog a klasszikus és romantikus versenyművek világában.

Olyan művész, aki alázattal és rendkívüli szakmai felkészültséggel képviseli a magyar komolyzenét itthon és külföldön egyaránt.

Vashegyi György 1992 óta a Zeneakadémia tanára, jelenleg egyetemi docens, valamint a 2010-ben, vezetésével megalakult Régi-zene tanszéki csoport irányítója. Munkájának elismeréseképpen 2008–ban Liszt-díjban, 2015-ben pedig „Magyar Érdemrend Lovagkereszt Polgári Tagozat” kitüntetésben részesült. 2021-ben a francia állam a kitüntető Chevalier de L’Ordre des Arts et des Lettres, azaz „a Művészetek és Irodalom Érdemrendjének lovagja” címet adományozta számára. 2024. március 15-i nemzeti ünnepünk alkalmából értékteremtő tevékenységének, valamint a művészeti közéletben végzett munkájának elismeréséért járó legmagasabb magyar állami kitüntetésben, Kossuth-díjban részesült.

2022-től a Nemzeti Filharmonikusok főzeneigazgatója.

ELTE Bartók Béla Énekkar és Egyetemi Koncertzenekar

Az Eötvös Loránd Tudományegyetem Bartók Béla Énekkara és Egyetemi Koncertzenekarát jelenlegi és egykori egyetemi hallgatók, valamint oktatók alkotják. Művészeti vezetője Kovács László karmester, Liszt-díjas, kiváló művész. Az együttes repertoárján szerepelnek barokk, klasszikus, romantikus és kortárs művek, a cappella kórusművek, oratóriumok, versenyművek, szimfóniák, mindemellett szívesen kalandozik a könnyűzene és a komolyzene határterületeire is. Az ELTE zenei együttesei több alkalommal közreműködtek a Budapesti Tavaszi Fesztiválon, a Tiszazugi Zenei Fesztiválon, rendszeres közreműködői a Tihanyi Bencés Apátság koncertsorozatának. Az Egyetemi Koncertzenekar évről évre hangversenyeket adott a Liszt Ferenc Kamarazenekarral és Rolla Jánossal közösen a Mester és Tanítványa elnevezésű esteken. A Bartók Béla Énekkart korábban a MüPa-ban is hallhatta a közönség, ahol Eötvös Péter vezényletével Ives grandiózus művében, a IV. szimfóniában működött közre a Concerto Budapest hangversenyén, októberben pedig a MÁV Szimfonikus Zenekarral együttműködve Karl Jenkins Reuqiemjét énekelte a Zeneakadémián. Legutóbbi külföldi vendégszereplése alkalmával önálló koncertet adott a berlini Luisenkircheben, és egy nagyszabású hangversenyen szerepelt a Philharmonie Berlinben. A teljes együttes a Zeneakadémia Nagytermében az elmúlt évek során Rossini Stabat materét, a Verdi Requiemet, Mendelssohn Éliás című oratóriumát, Orff Carmina Buranaját, kortárs magyar műként Kovács Zoltán Requiemjét és Credoját, 2024 júniusában Brahms Német requiemjét, legutóbb pedig népszerű operakórusok válogatását adta elő nagy sikerrel, teltházas közönség előtt.

Kovács László karmester, művészeti vezető

Kovács László a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán szerzett diplomát, majd tanulmányait Jurij Szimonovnál folytatta a moszkvai Csajkovszkij Konzervatóriumban és a Nagyszínházban. Huszonkét évesen debütált a Magyar Állami Operaházban, melynek 1984-ig tagja volt. 1981 és 2007 között a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem tanára, 1984-től 30 éven keresztül a Miskolci Szimfonikus Zenekar művészeti vezetője és zeneigazgatója. Több rangos, nemzetközi karmesterverseny zsűrijében vállalt szerepet. 2001 óta két alkalommal tartott mesterkurzust a párizsi Conservatoire (CNSMD) karmester tanszakán. A Magyar Televízió négy operafilmet készített vezényletével. 1998 és 2008 között Marton Éva dal- és áriakoncertjeinek állandó kísérője, de zongoraszólistaként is fellépett többek között a Budapesti Fesztiválzenekarral és a Moszkvai Filharmonikus Zenekarral. 1998-tól a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának karmestere, 2004–2008 között első karmestere volt, 2009-től jelenleg is az Eötvös Loránd Tudományegyetem Művészeti Együttesének igazgatója. 2015-2022. között a Debreceni Kodály Filharmónia vezető karmestere volt.

Több mint 50 CD-t és több száz rádiófelvételt készített. Koncertezett Európa 21 országában, Ázsiában, Amerikában és a Közel-Keleten is.
Kiemelkedő művészi teljesítményét számos kitüntetéssel jutalmazták: elnyerte a Doráti Antal által alapított Ferencsik János Emlékdíjat és a Royal Philharmonic Orchestra meghívására egy hónapot töltött Londonban (1985); továbbá Liszt Ferenc-díjat (1989), Bartók–Pásztory díjat (1993), Pro Urbe Miskolc díjat (1996), a Magyar Rádió eMeRTon díját az év legjobb produkciójáért (1998), a Miskolci Múzsadíjat (2004), a Magyar Köztársaság Érdemes Művésze kitüntetést (2007), a Pro Urbe Kunszentmárton díjat és a Magyar Köztársasági Érdemrend Tisztikeresztjét (2013), valamint Magyarország Kiváló Művésze kitüntetést (2017) kapta meg munkásságáért.

Miklósa Erika Kossuth- és Liszt Ferenc-díjas koloratúrszoprán, a Magyar Szent István-rend kitüntetettje, a magyar operaélet egyik legismertebb és nemzetközilegis elismert művésze.

Pályafutása rendhagyó módon indult: eredetileg élsportolóként versenyzett, majd egy sérülést követően fordult az éneklés felé. Kivételes tehetségének köszönhetően mindössze tizenkilenc évesen, minden idők legfiatalabb művészeként szerződtette a Magyar Állami Operaház. Tanulmányait később az Egyesült Államokban, a philadelphiai Academy of Vocal Arts intézményében, valamint a milánói Scala ösztöndíjasaként folytatta.

Nemzetközi hírnevét Mozart A varázsfuvola című operájának Éj királynője szerepével alapozta meg, amelyet a világ vezető operaszínpadain – többek között a New York-i Metropolitan Operában, a milánói Scalában és a Berlini Állami Operában – több száz alkalommal alakított. A szerep egyik legjelentősebb és legkeresettebb előadójaként tartják számon világszerte.

Gazdag repertoárján olyan kiemelkedő szerepek szerepelnek, mint Gilda (Rigoletto), Lucia (Lammermoori Lucia), Adina (Szerelmi bájital), Konstanze (Szöktetés a szerájból) és Olympia (Hoffmann meséi).

Operaénekesi pályája mellett elkötelezett támogatója a fiatal tehetségeknek, rendszeresen vállal szerepet zenei ismeretterjesztő és tehetséggondozó programokban. Kimagasló művészi munkásságát számos rangos hazai és nemzetközi elismeréssel jutalmazták.

A vietnámi születésű tenor, Ninh Đức Hoàng Long művészcsaládban nőtt fel, és eredetileg a színjátszás iránt érdeklődött. Kivételes hangi adottságaira fiatal korában figyeltek fel, amelynek hatására a klasszikus éneklés felé fordult. Tanulmányait a Vietnámi Nemzeti Zeneakadémián végezte Hanoiban, majd ösztöndíjasként Magyarországon folytatta képzését a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, ahol énekművész alapképzésben, majd operaénekes mesterképzésben szerzett diplomát.

Pályafutása során számos koncert- és operaszínpadon lépett fel Magyarországon és Vietnámban egyaránt. Operai debütálására 2017-ben került sor Bellini A puritánok című operájában a Müpa és a Pécsi Nemzeti Színház közös produkciójában. Repertoárja az opera mellett az operett műfajára is kiterjed: első operettszerepét Rosillonként alakította Lehár Ferenc A víg özvegy című művében.

A magyar közönség szélesebb körben a Virtuózok televíziós tehetségkutató műsorban ismerhette meg, ahol többek között Erkel Ferenc Bánk bán című operájának „Hazám, hazám” áriájával és Kacsóh Pongrác János vitéz című daljátékának részleteivel aratott sikert.

Tehetségét számos elismeréssel jutalmazták. A Simándy József Nemzetközi Énekverseny korosztályos első díját két alkalommal is elnyerte, emellett 2015-ben a Közép-vietnámi Diákszövetség Csillag-díjában részesült. 2018 óta magyar állampolgár, művészi tevékenysége pedig a magyar és a vietnámi kulturális kapcsolatok egyik fontos hídját képezi.

Fülep Máté Miskolcon született, majd 2009-ben végzett a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karán énekművészként és -tanárként. A bariton már egyetemi évei alatt tagja lett a debreceni Csokonai Színháznak, ahol szólistaként is évekig fellépett, majd első nagy szerepét a Gödöllői Királyi Kastélyban és a Szegedi Nemzeti Színházban énekelte Mozart Figaro házasságának Figarójaként.

Magyarországi tanulmányai után a Hágai Királyi Zeneakadémián képezte tovább magát, majd 2011-ben a Don Giovanni címszerepét formálta meg a hágai Schouwburgban. 2013-ban a Bartók Plusz Operafesztivál meghívására alakította Frank/Fritz szerepét Korngold A halott város című operájában. Később Fischer Annie-ösztöndíjasként dalesteket tartott, amelyek közül kiemelkedik Schubert Winterreise dalciklusának előadása.

A Magyar Állami Operaházban 2015 szeptemberében debütált, Donizetti Bolondokházának Eustachiójaként. Az intézményben azóta számos szerepben láthatta a közönség, többek között Dancaïre (Bizet: Carmen), Jake (Gershwin@: Porgy és Bess), Papageno (Mozart: A varázsfuvola), Chichibio (Mozart: A kairói lúd avagy a rászedett vőlegény), Schaunard (Puccini: Bohémélet) és Gróf (Mozart,Rossini, Mihloud: Figaro a köbön) megformálójaként.

Kiemelkedő szerepei még Bagó a János Vitézből és az Apa a Jancsi és Juliskaból valamint Dandini a Hamupipőkéből. Elhivatott az opera népszerűsítése iránt, így már több mint 200 iskolai koncert énekese volt.

Koncerténekesként rendszeres fellépője Magyarország templomainak és színpadainak, olyan együttesek élén mint a Nemzeti Filharmonikusok, a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara, a Savaria Barokk Zenekar és a Lutherania ének,- és zenekara, ahol passiók, motetták és kantáták énekese. Az utóbbi években több kortárs zeneszerző darabját is előadta, mint például Eötvös Péter, Huszár Lajos, Horváth Barnabás, Hollósi Máté, Selmeczi György , Togobickij Viktor és Tóth Péter.

Elkötelezett az opera népszerűsítése iránt, így több mint 200 ifjúsági koncert előadója volt az országban. Az idei évadban Petúr, Tiborc, Belcore, Malatesta és Alfió előadójaként is láthatta a közönség.

Pietro Mascagni:
PARASZTBECSÜLET

Santuzza, fiatal parasztlány: Barabás Zsuzsa
Turiddu, parasztlegény: László Boldizsár
Lucia, az édesanyja: Farkasréti Mária
Alfio, fuvaros: Adam Plachetka
Lola, a felesége: Balogh Eszter

Közreműködik:
Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara,
debreceni Kodály Kórus,
Szegedi Nemzeti Színház Kórusa

Karmester:
Jankó Zsolt

Díszlet- és Jelmeztervező:
Árva Nóra

Rendezőasszisztens:
Toronykőy Attila

Korrepetitor:
Dénes István

Fénytervező:
Bodor Ákos

Rendező:
Bán Teodóra

Ruggero Leoncavallo:
BAJAZZÓK

Canio, a vándorkomédiások vezetője; Pagliaccio: László Boldizsár
Nedda, Canio felesége, Silvio szeretője; Colombina: Kele Brigitta
Tonio, komédiás; Taddeo: Balla Sándor
Beppe, komédiás; Arlekino: Ninh Duc Hoang Long
Silvio, parasztlegény, Nedda szeretője: Halász Gergely

Közreműködik:
Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara,
debreceni Kodály Kórus,
Szegedi Nemzeti Színház Kórusa,
Fővárosi Nagycirkusz artistái

Karmester:
Jankó Zsolt

Díszlet- és Jelmeztervező:
Árva Nóra

Rendezőasszisztens:
Toronykőy Attila

Korrepetitor:
Dénes István

Fénytervező:
Bodor Ákos

Rendező:
Bán Teodóra

Ninh Duc Hoang Long vietnámi származású tenor, a Magyar Állami Operaház tagja, valamint a Budapesti Operettszínház rendszeres vendégművésze. Rendszeresen szerepel rangos hazai és nemzetközi színpadokon és fellépett már Plácido Domingóval is.
Több rangos nemzetközi énekverseny díjazottja: a Simándy József Nemzetközi Énekverseny 2016 és 2018 (I. díj), a Lehár Ferenc Nemzetközi Operett Énekverseny (I. díj), valamint a Virtuózok zenei tehetségkutató verseny győztese.
Szerepelt a Forbes Vietnam “30 Under 30” listáján (2020).
A 2023/24-es évadban elnyerte az „Évad Operett Színésze” díjat.

A Metropolitan Opera igazi legendája, a neves cseh basszbariton  Adam Plachetka 2005-ben debütált a Prágai Nemzeti Színházban, ahová azóta számos szerepben tért vissza, többek között Don Giovanniként (Don Giovanni), Figaróként (Figaro házassága), Nardóként (Az álruhás kertészlány), Arganteként (Rinaldo), Guglielmóként (Così fan tutte) valamint Vladislavként (Dalibor), és számos további szerepben.

Diadalmasan debütált Bizet Carmenjének Escamillo szerepében a rangos New York-i Metropolitan Operában, melynek rendszeres fellépője  (Don Giovanni; A szerelmi bájital ; Figaro házassága; Così fan tutte; Peter Grimes), a Bécsi Állami Operaháznak (Bohémélet;  A szerelmi bájital; Don Giovanni; Figaro házassága; A sevillai borbély; Az algíri olasz nő ; Hamupipőke ; Don Pasquale; A puritánok, Bajazzók,  ) valamint a Salzburgi Ünnepi Játékoknak (Rusalka; Don Giovanni; Figaro házassága; A varázsfuvola ).

További vendégszereplései közé tartoznak fellépések a londoni Royal Opera House-ban (Don Giovanni; A szerelmi bájital), a Festspielhaus Baden-Badenben (Così fan; Titus kegyelme – La clemenza di Tito), a Glyndebourne Fesztiválon (Figaro házassága), a New York-i Carnegie Hallban (Salome), a berlini Deutsche Operben és Deutsche Staatsoperben (Don Giovanni; Figaro házassága), a milánói Scalában (Così fan tutte; Az algíri olasz nő), a Lyric Opera of Chicagóban (Figaro házassága; A varázsfuvola; A sevillai borbély), a párizsi Opéra de Paris-ban (Hamupipőke), valamint a Houston Grand Operában (Figaro házassága).

Hangversenyeken énekelt többek között a bécsi és grazi Musikvereinben, a londoni Wigmore Hallban, az edinburgh-i Usher Hallban, a müncheni Herkulessaalban, a bécsi és stockholmi Konzerthausban, a Los Angeles-i Hollywood Bowlban, valamint Prágában a Művészetek Palotájában és a Rudolfinumban. Olyan együttesekkel dolgozott együtt, mint a Chicago Symphony Orchestra, a Radio-Symphonieorchester Wien, a Radio France Filharmonikus Zenekara, a Bajor Rádió Szimfonikus Zenekara, a Cseh Rádió Szimfonikus Zenekara, a Scottish Chamber Orchestra, a Cseh Filharmonikusok, a Wiener Symphoniker, a Royal Stockholm Philharmonic Orchestra és a Budapesti Fesztiválzenekar.

Közreműködött felvételeken az Arte, az Arthaus Musik, a Capriccio, a Clasart Classics, a Cseh Televízió és Rádió, a Deutsche Grammophon, a Mezzo, a Naxos, a Nibiru, az Orfeo, az ORF, a Pentatone, a Radioservis, a Servus TV, a Supraphon és a Unitel Classica számára.

Olyan neves karmesterek vezényletével lépett fel, mint Marco Armiliato, Daniel Barenboim, Mariss Jansons, Fabio Luisi, Riccardo Muti, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Christian Thielemann és Franz Welser-Möst.

Pietro Mascagni:
PARASZTBECSÜLET

Santuzza, fiatal parasztlány: Barabás Zsuzsa
Turiddu, parasztlegény: László Boldizsár
Lucia, az édesanyja: Farkasréti Mária
Alfio, fuvaros: Adam Plachetka
Lola, a felesége: Balogh Eszter

Közreműködik:
Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara,
debreceni Kodály Kórus,
Szegedi Nemzeti Színház Kórusa

Karmester:
Jankó Zsolt

Díszlet- és Jelmeztervező:
Árva Nóra

Rendezőasszisztens:
Toronykőy Attila

Korrepetitor:
Dénes István

Fénytervező:
Bodor Ákos

Rendező:
Bán Teodóra

Ruggero Leoncavallo:
BAJAZZÓK

Canio, a vándorkomédiások vezetője; Pagliaccio: László Boldizsár
Nedda, Canio felesége, Silvio szeretője; Colombina: Kele Brigitta
Tonio, komédiás; Taddeo: Balla Sándor
Beppe, komédiás; Arlekino: Ninh Duc Hoang Long
Silvio, parasztlegény, Nedda szeretője: Halász Gergely

Közreműködik:
Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara,
debreceni Kodály Kórus,
Szegedi Nemzeti Színház Kórusa,
Fővárosi Nagycirkusz artistái

Karmester:
Jankó Zsolt

Díszlet- és Jelmeztervező:
Árva Nóra

Rendezőasszisztens:
Toronykőy Attila

Korrepetitor:
Dénes István

Fénytervező:
Bodor Ákos

Rendező:
Bán Teodóra

Ninh Duc Hoang Long vietnámi származású tenor, a Magyar Állami Operaház tagja, valamint a Budapesti Operettszínház rendszeres vendégművésze. Rendszeresen szerepel rangos hazai és nemzetközi színpadokon és fellépett már Plácido Domingóval is.
Több rangos nemzetközi énekverseny díjazottja: a Simándy József Nemzetközi Énekverseny 2016 és 2018 (I. díj), a Lehár Ferenc Nemzetközi Operett Énekverseny (I. díj), valamint a Virtuózok zenei tehetségkutató verseny győztese.
Szerepelt a Forbes Vietnam “30 Under 30” listáján (2020).
A 2023/24-es évadban elnyerte az „Évad Operett Színésze” díjat.

A Metropolitan Opera igazi legendája, a neves cseh basszbariton  Adam Plachetka 2005-ben debütált a Prágai Nemzeti Színházban, ahová azóta számos szerepben tért vissza, többek között Don Giovanniként (Don Giovanni), Figaróként (Figaro házassága), Nardóként (Az álruhás kertészlány), Arganteként (Rinaldo), Guglielmóként (Così fan tutte) valamint Vladislavként (Dalibor), és számos további szerepben.

Diadalmasan debütált Bizet Carmenjének Escamillo szerepében a rangos New York-i Metropolitan Operában, melynek rendszeres fellépője  (Don Giovanni; A szerelmi bájital ; Figaro házassága; Così fan tutte; Peter Grimes), a Bécsi Állami Operaháznak (Bohémélet;  A szerelmi bájital; Don Giovanni; Figaro házassága; A sevillai borbély; Az algíri olasz nő ; Hamupipőke ; Don Pasquale; A puritánok, Bajazzók,  ) valamint a Salzburgi Ünnepi Játékoknak (Rusalka; Don Giovanni; Figaro házassága; A varázsfuvola ).

További vendégszereplései közé tartoznak fellépések a londoni Royal Opera House-ban (Don Giovanni; A szerelmi bájital), a Festspielhaus Baden-Badenben (Così fan; Titus kegyelme – La clemenza di Tito), a Glyndebourne Fesztiválon (Figaro házassága), a New York-i Carnegie Hallban (Salome), a berlini Deutsche Operben és Deutsche Staatsoperben (Don Giovanni; Figaro házassága), a milánói Scalában (Così fan tutte; Az algíri olasz nő), a Lyric Opera of Chicagóban (Figaro házassága; A varázsfuvola; A sevillai borbély), a párizsi Opéra de Paris-ban (Hamupipőke), valamint a Houston Grand Operában (Figaro házassága).

Hangversenyeken énekelt többek között a bécsi és grazi Musikvereinben, a londoni Wigmore Hallban, az edinburgh-i Usher Hallban, a müncheni Herkulessaalban, a bécsi és stockholmi Konzerthausban, a Los Angeles-i Hollywood Bowlban, valamint Prágában a Művészetek Palotájában és a Rudolfinumban. Olyan együttesekkel dolgozott együtt, mint a Chicago Symphony Orchestra, a Radio-Symphonieorchester Wien, a Radio France Filharmonikus Zenekara, a Bajor Rádió Szimfonikus Zenekara, a Cseh Rádió Szimfonikus Zenekara, a Scottish Chamber Orchestra, a Cseh Filharmonikusok, a Wiener Symphoniker, a Royal Stockholm Philharmonic Orchestra és a Budapesti Fesztiválzenekar.

Közreműködött felvételeken az Arte, az Arthaus Musik, a Capriccio, a Clasart Classics, a Cseh Televízió és Rádió, a Deutsche Grammophon, a Mezzo, a Naxos, a Nibiru, az Orfeo, az ORF, a Pentatone, a Radioservis, a Servus TV, a Supraphon és a Unitel Classica számára.

Olyan neves karmesterek vezényletével lépett fel, mint Marco Armiliato, Daniel Barenboim, Mariss Jansons, Fabio Luisi, Riccardo Muti, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Christian Thielemann és Franz Welser-Möst.

Anna Karenina: Széles Flóra
Karenin: Miller Zoltán
Vronszkij: Kocsis Dénes
Levin: Nemes Tibor
Kitty: Nagy Alma Virág
Sztyíva: Molnár Erik
Lídia: Molnár Ágnes
Dolly: Hagen Orsolya
Betsy: Kovács Anna Boglárka
Mjahkaja hercegnő: Radvan Eszter
Pópa: Vincze Gábor Péter
Scserbackj herceg: Jáger András
Professzor: Bródy Norbert
Háziorvos: Pörneczi Attila
Nagykövet, Alexander, Kalapácsos ember: Gyimesi Ádám
Olasz énekes, Cord: Komóczi Ádám
Nágyka: Domonkos-Hersics Diána
Szülésznő: Sashalmi Ágnes
Szakácsnő: Farkas Nikolett
Jasvin: Horváth Dániel
Kapitonics: Tóth Zoltán
xfSzerjózsa: Hagen Rudolf
Tánya: Lőrinczi Laura

Közreműködik a Győri Nemzeti Színház énekkara, tánckara és zenekara

Díszlet: Horesnyi Balázs
Jelmez: Árva Nóra
Dramaturg: Pálfi Zsófia
Zenei vezető: Silló István

Tánckarvezető: Fekete Miklós
Karigazgató: Balogh Eszter
Súgó: Jakab Anita
Ügyelő: Karácsony Szilveszter

Korrepetitor: Kertes Anna, Medveczky Szabolcs
Koreográfus asszisztens: Németh Eszter
Koreográfus: Szőllősi Krisztina
Karmester: Silló István
Rendezőasszisztens: Molnár Virgínia

Rendező: Bakos-Kiss Gábor

Anna Karenina: Mózes Anita
Karenin: Nagy Balázs
Vronszkij: Vaszkó Bence
Levin: Hajdu Tibor
Kitty: Buvári Lilla
Sztyíva: Molnár Erik
Lídia: Molnár Ágnes
Dolly: Hagen Orsolya
Betsy: Kovács Anna Boglárka
Mjahkaja hercegnő: Radvan Eszter
Pópa: Vincze Gábor Péter
Scserbackj herceg: Jáger András
Professzor: Bródy Norbert
Háziorvos: Pörneczi Attila
Nagykövet, Alexander, Kalapácsos ember: Gyimesi Ádám
Olasz énekes, Cord: Komóczi Ádám
Nágyka: Domonkos-Hersics Diána
Szülésznő: Sashalmi Ágnes
Szakácsnő: Farkas Nikolett
Jasvin: Horváth Dániel
Kapitonics: Tóth Zoltán
Szerjózsa: Tóth Bercel Baján
Tánya: Lőrinczi Laura

Közreműködik a Győri Nemzeti Színház énekkara, tánckara és zenekara

Díszlet: Horesnyi Balázs
Jelmez: Árva Nóra
Dramaturg: Pálfi Zsófia
Zenei vezető: Silló István

Tánckarvezető: Fekete Miklós
Karigazgató: Balogh Eszter
Súgó: Jakab Anita
Ügyelő: Karácsony Szilveszter

Korrepetitor: Kertes Anna, Medveczky Szabolcs
Koreográfus asszisztens: Németh Eszter
Koreográfus: Szőllősi Krisztina
Karmester: Silló István
Rendezőasszisztens: Molnár Virgínia

Rendező: Bakos-Kiss Gábor

Ábrahám Pál – Földes Imre- Harmath Imre

VIKTÓRIA

operett

Átdolgozta: Béres Attila

Szereposztás:
John Cunlight, amerikai nagykövet: Trokán Péter
Viktória, a feleség: Haraszti Elvira
Koltay István, huszár kapitány: Dolhai Attila
Feri, Viktória bátyja: Andrássy Máté
O Lia San: Ladányi Júlia 
Jancsi, tisztiszolga: Keller János 
Riquette, Viktória szobalánya: Váradi Eszter Sára
Pörkölty polgármester: Kozáry Ferenc 
Orosz tiszt: Juhász Illés
Sachi: Végh-Szirmai Irén
Japán külügyminiszter: Szabó Miklós
Ceremóniamester: Szabó Miklós Bence
valamint: Fülöp Attila Krisztián, Hadházi Péter, Kovács Marcell

Tánckar:
Hortobágyi Brigitta, Feicht Richárd, Kovács-Tarsoly Lili, Magyar Panna, Molnár Fanni, Papp Nóra Lili, Rovó Tamás, Sinkovics Kristóf, Szabó Renáta, Hunyadi Balázs, Szabó Dalma, Molnár Levente, Gaál Benjamin, Ruff Réka, Rotter Bianka, Dolhai Anna, Kundra Magdaléna, Somai Valér, Borbély Szabolcs, Gallai Zsolt, Bónai Gábor

Kórus:
Kaposyné Szabó Anita, Perjésiné Bátor Hedvig, Stáczer Kata, Tarné Szabó Magdolna, Csaba Krisztina, Polgárné Antónia, Nyárs Annamária, Tar Dorottya, Parajdi Bence, Kiss Olivér, Végh Soma, Rozgics Tamás, Poroszlai Gergő, Incze Szilveszter, Schneider Máté, Hable Márton

Közreműködik: Alba Regia Szimfonikus Zenekar

Jelmeztervező: Libor Katalin
Díszlettervező: Bátonyi György
Korrepetitor: Réti Anikó
Karvezető: Zemlényi Katica
Koreográfus: Lénárt Gábor
Koreográfus asszisztens: Rovó Tamás
Súgó: Weil Szilvia
Ügyelő: Végh-Szirmai Irén

Produkciós asszisztens: Németh Mariann
Karmester: Ruff Tamás
Társrendező: Ferenczy-Nagy Boglárka

Rendező: Dolhai Attila 

Frank Wildhorn – Jack Murphy
WONDERLAND
musical

ALICE: Jenes Kitti
CHLOE/ FIATAL ALICE: Horváth Lili Csenge/ Kápolnási Maia
JACK/ FEHÉR LOVAG: Sándor Péter
EVERHEART/ SZÍVKIRÁLYNŐ: Janza Kata
MS. MADDIE QUIZZLE / ŐRÜLT KALAPOS: Vágó Zsuzsi
TYRELL LEGGETT / HERNYÓ: Szemenyei János
JOSE PURREZ / EL GATO: Mészáros Árpád Zsolt
RICHARD HOPPER / NYÚL: Szurcsík Ádám
CHAZ: Pavletits Béla
MORRIS: Barsi Márton

A Magyar Színház ensemble szereplői:
Anderson Viktória, Elek Kíra, Eszenszky Gergely, Farkas Eunika, Fazekas László, Fazekas Orsolya, Fülöp Balázs, Kiss Liliána Melody, Kuti Petra Gabriella, Málits András, Máté Zsófia, Nagy Noémi, Penke Soma, Rácz Máté, Szűcs Enikő, Taba Dorottya Lucia, Tóth Géza Gergő, Tóth Norbert, Veres Dániel, Z. Kovács Gábor

DÍSZLETTERVEZŐ: Kentaur
JELMEZTERVEZŐ: Kentaur
DRAMATURG: Deres Péter
KOREOGRÁFUS: Gyenes Ildikó
ZENEI VEZETŐ: Zádori László
KARMESTER: Rácz Márton/ Zádori László
KORREPETITOR: Magony Enikő

ENSEMBLE KORREPETITOR: Fehér Adrienn
DÍSZLETTERVEZŐ ASSZISZTENS: Králl Fanni
JELMEZTERVEZŐ ASSZISZTENS: Molnár Eszter Sára
ÜGYELŐ: Bencze István/ Tóth Flamina
SÚGÓ: Bánfalvi Anna
RENDEZŐASSZISZTENS: Rumán Cintia Zsófia

RENDEZŐ: Nagy Viktor

Frank Wildhorn – Jack Murphy
WONDERLAND
musical

ALICE: Jenes Kitti
CHLOE/ FIATAL ALICE: Horváth Lili Csenge/ Kápolnási Maia
JACK/ FEHÉR LOVAG: Sándor Péter
EVERHEART/ SZÍVKIRÁLYNŐ: Janza Kata
MS. MADDIE QUIZZLE / ŐRÜLT KALAPOS: Vágó Zsuzsi
TYRELL LEGGETT / HERNYÓ: Szemenyei János
JOSE PURREZ / EL GATO: Mészáros Árpád Zsolt
RICHARD HOPPER / NYÚL: Szurcsík Ádám
CHAZ: Pavletits Béla
MORRIS: Barsi Márton

A Magyar Színház ensemble szereplői:
Anderson Viktória, Elek Kíra, Eszenszky Gergely, Farkas Eunika, Fazekas László, Fazekas Orsolya, Fülöp Balázs, Kiss Liliána Melody, Kuti Petra Gabriella, Málits András, Máté Zsófia, Nagy Noémi, Penke Soma, Rácz Máté, Szűcs Enikő, Taba Dorottya Lucia, Tóth Géza Gergő, Tóth Norbert, Veres Dániel, Z. Kovács Gábor

DÍSZLETTERVEZŐ: Kentaur
JELMEZTERVEZŐ: Kentaur
DRAMATURG: Deres Péter
KOREOGRÁFUS: Gyenes Ildikó
ZENEI VEZETŐ: Zádori László
KARMESTER: Rácz Márton/ Zádori László
KORREPETITOR: Magony Enikő

ENSEMBLE KORREPETITOR: Fehér Adrienn
DÍSZLETTERVEZŐ ASSZISZTENS: Králl Fanni
JELMEZTERVEZŐ ASSZISZTENS: Molnár Eszter Sára
ÜGYELŐ: Bencze István/ Tóth Flamina
SÚGÓ: Bánfalvi Anna
RENDEZŐASSZISZTENS: Rumán Cintia Zsófia

RENDEZŐ: Nagy Viktor

Nabucco, Babilónia királya: Kálmándy Mihály
Izmáel, Jeruzsálem királyának unokaöccse: Riccardo Gatto
Zakariás, a zsidók főpapja: Palerdi András
Abigél, rabszolganő, Nabucco legidősebb lánya: Boross Csilla
Fenéna, Nabucco lánya: Vörös Szilvia
Baál főpapja: Zajkás Boldizsár
Anna, Zakariás nővére: Kristófi Ágnes
Abdalló, a babiloni király tisztje: Ujvári Gergely

Közreműködik:
Kodály Filharmonikusok Debrecen
Kodály Kórus Debrecen (karigazgató: Kocsis-Holper Zoltán)

Vezényel: Dénes István
Díszlettervező: Árva Nóra
Fénytervező: Bodor Ákos
Rendezőasszisztens: Toronykői Attila
Rendező, producer: Bán Teodóra

Kálmándy Mihály – Nabucco, Babilónia királya

Kálmándy Mihály Kossuth-díjas bariton, a magyar operajátszás egyik legkiemelkedőbb művésze, akinek neve immár több évtizede összeforr a nagy Verdi-szerepekkel. A Magyar Állami Operaház Örökös Tagja és Mesterművésze, pályafutása során a hazai közönség mellett Európa és a világ számos rangos operaszínpadán bizonyította kivételes művészi kvalitásait.

Tanulmányait a kolozsvári Gheorghe Dima Zeneakadémián végezte, ahol 1985-ben szerzett énekművészi diplomát. Már ekkor különleges kapcsolatba került Verdi Nabucco című operájával: tanulmányai alatt ebben a műben énekelte először a címszerepet, amely később egész pályájának egyik meghatározó alakításává vált. Nemzetközi karrierje szintén a Nabucco-hoz kötődik: a trieszti Teatro Verdi produkciójában aratott sikere számos külföldi meghívást eredményezett számára.

Kálmándy Mihály az elmúlt évtizedekben a világ számos jelentős operaszínpadán lépett fel. Énekelt többek között Rómában, Nápolyban, Bécsben, Stockholmban, Londonban, Varsóban, Szöulban és Új-Zélandon, miközben a Magyar Állami Operaház egyik meghatározó művészeként folyamatosan alakította a bariton repertoár legnagyobb szerepeit. Olyan rangos karmesterekkel dolgozott együtt, mint Esa-Pekka Salonen, Kent Nagano, Pier Giorgio Morandi és Pinchas Steinberg, színpadi partnerei között pedig olyan világhírű művészek szerepeltek, mint Plácido Domingo, José Cura, Marton Éva, Edita Gruberová vagy Miklósa Erika.

Repertoárjának középpontjában mindig is Verdi hősei álltak. Nabucco mellett olyan emblematikus szerepeket formált meg, mint Rigoletto (Rigoletto), Macbeth (Macbeth), Luna gróf (A trubadúr), Amonasro (Aida), Renato (Álarcosbál) vagy Posa márki (Don Carlos). Hangjának drámai ereje, árnyalt karakterformálása és kivételes színpadi jelenléte révén ezek az alakítások a magyar operajátszás emlékezetes pillanataivá váltak.

Művészi pályáját számos rangos elismeréssel jutalmazták. Többek között Bartók–Pásztory-díjas, Melis György-díjas és Závodszky Zoltán-díjas művész, a Magyar Állami Operaház Kamaraénekese címet is viselte, 2015-ben a Halhatatlanok Társulatának örökös tagjává választották, 2019-ben pedig Kossuth-díjjal ismerték el kiemelkedő művészi munkásságát. 2025-ben a Magyar Állami Operaház Örökös Tagja és Mesterművésze lett.

Verdi Nabucco című operájának címszerepe különleges helyet foglal el Kálmándy Mihály életművében. A hatalomvágyó uralkodó, majd a megtört és megtisztult ember története olyan összetett karakterformálást kíván, amelyben a monumentális hangi erőnek és a finom emberi árnyalatoknak egyszerre kell érvényesülniük. Kálmándy Mihály több évtizedes tapasztalattal, mély drámai érzékkel és rendkívüli zenei hitelességgel kelti életre Babilónia királyát.

A Margitszigeti Szabadtéri Színház közönsége számára Kálmándy Mihály jól ismert és szeretett művész: az elmúlt években több nagyszabású operaelőadásban is találkozhattak vele ezen a különleges szabadtéri színpadon. A Nabucco címszerepében való visszatérése különleges alkalom, hiszen a művész számára ez a szerep nem csupán egy újabb operahőst jelent, hanem egy egész pályát végigkísérő művészi küldetést.

A közönség így egy olyan legendás magyar baritont láthat a színpadon, aki Verdi világának egyik legavatottabb tolmácsolója, és akinek Nabuccója egyszerre monumentális király, esendő ember és felejthetetlen operai alak.

Palerdi András – Zakariás

Kossuth-díjas basszistánk, Palerdi András a magyar operajátszás egyik meghatározó művésze, aki több mint három évtizede a hazai és a nemzetközi operaszínpadok elismert szereplője. Mély, gazdag tónusú hangja, kivételes zenei intelligenciája és méltóságteljes színpadi jelenléte a basszus repertoár legnagyobb szerepeinek egyik legavatottabb megszólaltatójává teszik.

Tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen kezdte, majd az Egyesült Államokban, a University of Southern Mississippi intézményében folytatta, végül a Bécsi Zeneakadémia opera tanszakán szerzett diplomát. Pályája egyik fontos állomása volt a Bécsi Állami Operaház, ahol 1996-ban kezdte meg művészi pályafutását. Már fiatalon olyan legendás művészek társaságában léphetett színpadra, akik meghatározták a nemzetközi operajátszás történetét.

Nemzetközi karrierje során számos rangos színpadon bizonyította tehetségét. Az Egyesült Államokban több jelentős énekversenyen ért el sikereket, fellépett az Opera Colorado produkcióiban, valamint a New York-i Carnegie Hallban is énekelt. 2018-ban a Magyar Állami Operaház New York-i vendégjátékán Bartók A kékszakállú herceg vára című operájának címszerepét alakította a David H. Koch Theaterben.

Pályafutása során a basszusirodalom számos ikonikus szerepét formálta meg Mozart, Verdi, Wagner és más nagy zeneszerzők műveiben. Alakításai között megtalálható Sarastro (A varázsfuvola), Fülöp király (Don Carlos), Mefisztó (Faust), Gurnemanz (Parsifal), Kékszakállú (A kékszakállú herceg vára) és számos további nagyformátumú szerep. Hangjának ereje és kifejezőképessége mellett különleges erénye az a képesség, hogy minden karakterben az emberi mélységeket is megmutatja.

Művészi teljesítményét számos rangos elismeréssel jutalmazták. A Magyar Állami Operaház Kamaraénekese lett a 2016/2017-es évadban, 2018-ban megkapta a Magyar Arany Érdemkereszt kitüntetést, 2022-ben pedig Melis György-díjban részesült.

Verdi Nabucco című operájában Zakariás, a zsidók főpapja a mű egyik legmélyebb jelentőségű alakja. Ő a hit, a bölcsesség és a remény képviselője, aki a legnehezebb időkben is erőt ad népének. A szerep monumentális áriái különleges hangi és színészi feladatot jelentenek: egyszerre kívánnak tekintélyt, belső nyugalmat és rendíthetetlen lelki erőt.

Palerdi András Zakariás alakításában mindez egyszerre van jelen: mély tónusú basszusa, pontos szövegmondása és természetes színpadi tekintélye révén a figura nemcsak vallási vezetőként, hanem hús-vér emberként is megszületik a színpadon.

A Margitszigeti Szabadtéri Színház közönsége számára Palerdi András visszatérő, jól ismert művész: korábban is több alkalommal találkozhattak vele a szabadtéri színpadon. A 2025-ös nagy sikerű Nabucco-előadásban Zakariás szerepében aratott sikert, és a produkció 2026-os visszatérésével ismét ő kelti életre Verdi egyik legnemesebb karakterét.

A közönség így egy olyan művészt láthat a színpadon, aki a magyar basszushagyomány legmagasabb színvonalát képviseli, és akinek előadásában Zakariás alakja egyszerre válik monumentálissá, felemelővé és mélyen emberivé.

Riccardo Gatto – Izmáel

A velencei születésű Riccardo Gatto napjaink olasz operaénekes-generációjának egyik kiemelkedő lírai tenorja. Művészetét a kritikusok hajlékony legatója, elegáns stílusérzéke, valamint egyszerre erőteljes és érzékeny előadásmódja miatt méltatják. Karrierje az operaszínpad és a koncertpódium között egyaránt ível, repertoárja a bel canto mestereitől Verdi és Puccini drámai tenor szerepeiig terjed.

Zenei tanulmányait a velencei Conservatorio Benedetto Marcello intézményében végezte, majd Barcelonában és Bécsben képezte tovább magát Antonio Lemmo, valamint a legendás spanyol tenor, Giacomo Aragall irányításával. Fiatal pályakezdőként több rangos nemzetközi énekversenyen hívta fel magára a figyelmet: döntőse volt a Spiros Argiris, az Ottavio Ziino és a Toti dal Monte nemzetközi énekversenyeknek, emellett díjat nyert a Silvano Pagliuca, a Martinelli–Pertile, az Etta Limiti és a Riccardo Zandonai énekversenyeken. Ezek az eredmények megalapozták nemzetközi karrierjét, és számos jelentős operaház meghívását hozták el számára.

Pályafutása során számos meghatározó tenor szerepet alakított. Repertoárján megtalálható Ferrando (Così fan tutte), Almaviva gróf (A sevillai borbély), Nemorino (Szerelmi bájital), Alfredo Germont (Traviata), Roméo (Roméo és Júlia), Cassio (Otello), Cavaradossi (Tosca) és Mantovai herceg (Rigoletto) is. Fellépett Olaszország jelentős operaszínpadain – többek között Padovában, Trevisóban, Triesztben, Modenában, Piacenzában és Bergamóban –, valamint számos nemzetközi produkcióban Európában, Izraelben, Brazíliában, Jordániában és Oroszországban. Munkája során olyan elismert karmesterekkel dolgozott együtt, mint Nello Santi, Stefano Ranzani, Giampaolo Bisanti vagy Jordi Bernàcer.

Verdi Nabucco című operájában Izmáel szerepe különleges feladat: a fiatal hős alakja egyszerre kíván lírai hangszínt, nemes karakterábrázolást és drámai szenvedélyt. Riccardo Gatto olaszos frazírozása, természetes színpadi jelenléte és a Verdi-stílus mély ismerete hitelesen jeleníti meg a szerelem és a kötelesség között vívódó fiatalembert, aki döntéseivel az opera cselekményének egyik meghatározó alakjává válik.

A Margitszigeti Szabadtéri Színház közönsége már a 2025-ös Nabucco-bemutatón is találkozhatott Riccardo Gatto alakításával, amely nagyban hozzájárult az előadás kiemelkedő sikeréhez. A produkció a szezon egyik legnagyobb közönségsikere lett, ezért a művész idén visszatér a Margitszigetre, hogy ismét Izmáel szerepében lépjen színpadra. Anyanyelvi természetessége, gazdag nemzetközi tapasztalata és érzékeny szerepformálása révén ismét emlékezetes alakítást ígér Verdi remekművében.

Vörös Szilvia – Fenéna

Vörös Szilvia korunk egyik legjelentősebb magyar mezzoszopránja, aki az elmúlt évtizedben nemzetközi pályafutásával a magyar operaélet egyik kiemelkedő nagykövetévé vált. Tanulmányait Pápán és Győrben kezdte, majd a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen folytatta Marton Éva növendékeként. Már fiatalon kiemelkedő tehetségként tartották számon: 2008-ban megnyerte a VI. Országos Simándy József Énekversenyt, 2014-ben pedig az első Marton Éva Nemzetközi Énekverseny nagydíjasa lett. Ezek a sikerek meghatározó lendületet adtak nemzetközi karrierjének.

A Magyar Állami Operaház közönsége először Richard Strauss Elektra című operájában hallhatta, azóta pedig a társulat meghatározó magánénekesévé vált. Repertoárja rendkívül gazdag: Verdi, Puccini, Wagner, Gounod, Rossini és Bellini műveiben egyaránt jelentős szerepeket alakított. Emlékezetes megszólalásai közé tartozik Suzuki (Pillangókisasszony), Bersi (Andrea Chénier), Siebel (Faust), Isabella (Olasz nő Algírban), Waltraute (A walkür), Judit (A kékszakállú herceg vára), valamint Fenéna (Nabucco) szerepe is.

Nemzetközi karrierje folyamatosan ível felfelé. 2016-ban a Salzburgi Ünnepi Játékok Young Singers Project programjának résztvevőjeként mutatkozott be, majd 2018-ban debütált a Bécsi Állami Operában, amelynek azóta is társulati tagja. A Wiener Staatsoper színpadán többek között Fenéna, Anna (A trójaiak), Julie (Danton halála) és Hippolyta (Szentivánéji álom) szerepében aratott sikert. Vendégművészként emellett Milánóban és Párizsban is fellépett, repertoárja pedig folyamatosan bővül a legjelentősebb mezzoszoprán szerepekkel.

Művészetének egyik legfontosabb jellemzője a kivételes zenei intelligencia, a bársonyos hangszín és a szerepek iránti mély érzelmi azonosulás. Az operaszínpad mellett rendszeresen szerepel oratóriumokban és dalesteken is, ahol ugyanazzal az igényességgel és kifinomultsággal közelít a zenéhez, mint színpadi alakításaiban. Előadásait elegancia, természetes színészi jelenlét és a zenei részletek iránti érzékenység teszi különlegessé.

Verdi Nabucco című operájában Fenéna alakja a mű egyik legnemesebb és legemberibb karaktere. A király leányaként a hatalom világából a hit és az önfeláldozás útjára lép, személyében a szeretet, az irgalom és a megbékélés ereje jelenik meg. Vörös Szilvia e szerepet nemcsak a Magyar Állami Operaházban, hanem a Bécsi Állami Operában is nagy sikerrel alakította, így különleges tapasztalattal és nemzetközi rangú művészi hitelességgel formálja meg Fenéna karakterét. Bársonyos mezzoszopránja, bensőséges előadásmódja és kifinomult muzikalitása a figura minden érzelmi árnyalatát életre kelti.

A Margitszigeti Szabadtéri Színház közönsége egy olyan művészt hallhat Fenéna szerepében, aki a magyar énekesi hagyomány legszebb értékeit képviseli, miközben Európa legjelentősebb operaszínpadain is rendszeresen bizonyítja kivételes tehetségét. Alakítása érzékeny ellenpontja Nabucco és Abigél drámai konfliktusának, és a Verdi-opera egyik legmeghatóbb emberi történetét tárja a nézők elé.

Boross Csilla – Abigél

Boross Csilla napjaink egyik legsikeresebb magyar drámai szopránja, akinek neve a világ számos rangos operaházában egyet jelent a kiemelkedő Verdi-előadásokkal. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen szerzett diplomát, pályafutását pedig a Magyar Állami Operaházban kezdte. Nemzetközi karrierje a brnói Janáček Operából indult, majd rövid időn belül Európa, Észak-Amerika, Ázsia és Ausztrália vezető operaszínpadain aratott sikereket.

Fellépett többek között a római Teatro dell'Opera, az Opera Philadelphia, a Washington National Opera, a Grand Théâtre de Genève, az Opéra de Lyon, az Opéra de Marseille, a Teatro Massimo Palermo, a Teatro Regio Torino, a Palm Beach Opera, a Shanghai Grand Theatre, valamint a Magyar Állami Operaház színpadán. Dolgozott a világ legjelentősebb karmestereivel, köztük Riccardo Mutival, Daniel Orennel, Philippe Auguinnel és Marco Armiliatóval.

Művészetét számos rangos elismeréssel jutalmazták. 2010-ben elnyerte Csehország legrangosabb operaelismerését, a Thalia-díjat, amelyet a Pillangókisasszony címszerepében nyújtott alakításáért kapott. Ugyanebben az évben a brnói színház Díva-díjával ismerték el, 2014-ben pedig Melbourne-ben Green Room Award kitüntetésben részesült. 2016-ban a magyar állam a Magyar Érdemrend Lovagkeresztjével tüntette ki nemzetközi és hazai művészi teljesítményéért.

Pályafutásának egyik meghatározó szerepe Verdi Nabucco című operájának Abigélje. A rendkívüli hangi felkészültséget, drámai erőt és virtuóz technikát igénylő szerepet világszerte több mint 150 alkalommal énekelte, így napjaink egyik legismertebb és legelismertebb Abigél-alakítójának számít. E szerepben aratott sikerei indították el nemzetközi karrierjét, amelynek során olyan rangos színpadokon lépett fel, mint Róma, Washington, Philadelphia, Genf, Torino vagy Marseille.

A Margitszigeti Szabadtéri Színpad közönsége egy olyan művészt láthat Abigél szerepében, aki nemcsak technikai bravúrral, hanem kivételes drámai érzékenységgel kelti életre Verdi egyik legösszetettebb nőalakját. Előadásában a féktelen ambíció, a szenvedély, a hatalomvágy és a tragikus emberi sors egyszerre jelenik meg, felejthetetlen operai élményt ígérve a közönség számára.

Nabucco, Babilónia királya: Kálmándy Mihály
Izmáel, Jeruzsálem királyának unokaöccse: Riccardo Gatto
Zakariás, a zsidók főpapja: Palerdi András
Abigél, rabszolganő, Nabucco legidősebb lánya: Boross Csilla
Fenéna, Nabucco lánya: Vörös Szilvia
Baál főpapja: Zajkás Boldizsár
Anna, Zakariás nővére: Kristófi Ágnes
Abdalló, a babiloni király tisztje: Ujvári Gergely

Közreműködik:
Kodály Filharmonikusok Debrecen
Kodály Kórus Debrecen (karigazgató: Kocsis-Holper Zoltán)

Vezényel: Dénes István
Díszlettervező: Árva Nóra
Fénytervező: Bodor Ákos
Rendezőasszisztens: Toronykői Attila
Rendező, producer: Bán Teodóra

Kálmándy Mihály – Nabucco, Babilónia királya

Kálmándy Mihály Kossuth-díjas bariton, a magyar operajátszás egyik legkiemelkedőbb művésze, akinek neve immár több évtizede összeforr a nagy Verdi-szerepekkel. A Magyar Állami Operaház Örökös Tagja és Mesterművésze, pályafutása során a hazai közönség mellett Európa és a világ számos rangos operaszínpadán bizonyította kivételes művészi kvalitásait.

Tanulmányait a kolozsvári Gheorghe Dima Zeneakadémián végezte, ahol 1985-ben szerzett énekművészi diplomát. Már ekkor különleges kapcsolatba került Verdi Nabucco című operájával: tanulmányai alatt ebben a műben énekelte először a címszerepet, amely később egész pályájának egyik meghatározó alakításává vált. Nemzetközi karrierje szintén a Nabucco-hoz kötődik: a trieszti Teatro Verdi produkciójában aratott sikere számos külföldi meghívást eredményezett számára.

Kálmándy Mihály az elmúlt évtizedekben a világ számos jelentős operaszínpadán lépett fel. Énekelt többek között Rómában, Nápolyban, Bécsben, Stockholmban, Londonban, Varsóban, Szöulban és Új-Zélandon, miközben a Magyar Állami Operaház egyik meghatározó művészeként folyamatosan alakította a bariton repertoár legnagyobb szerepeit. Olyan rangos karmesterekkel dolgozott együtt, mint Esa-Pekka Salonen, Kent Nagano, Pier Giorgio Morandi és Pinchas Steinberg, színpadi partnerei között pedig olyan világhírű művészek szerepeltek, mint Plácido Domingo, José Cura, Marton Éva, Edita Gruberová vagy Miklósa Erika.

Repertoárjának középpontjában mindig is Verdi hősei álltak. Nabucco mellett olyan emblematikus szerepeket formált meg, mint Rigoletto (Rigoletto), Macbeth (Macbeth), Luna gróf (A trubadúr), Amonasro (Aida), Renato (Álarcosbál) vagy Posa márki (Don Carlos). Hangjának drámai ereje, árnyalt karakterformálása és kivételes színpadi jelenléte révén ezek az alakítások a magyar operajátszás emlékezetes pillanataivá váltak.

Művészi pályáját számos rangos elismeréssel jutalmazták. Többek között Bartók–Pásztory-díjas, Melis György-díjas és Závodszky Zoltán-díjas művész, a Magyar Állami Operaház Kamaraénekese címet is viselte, 2015-ben a Halhatatlanok Társulatának örökös tagjává választották, 2019-ben pedig Kossuth-díjjal ismerték el kiemelkedő művészi munkásságát. 2025-ben a Magyar Állami Operaház Örökös Tagja és Mesterművésze lett.

Verdi Nabucco című operájának címszerepe különleges helyet foglal el Kálmándy Mihály életművében. A hatalomvágyó uralkodó, majd a megtört és megtisztult ember története olyan összetett karakterformálást kíván, amelyben a monumentális hangi erőnek és a finom emberi árnyalatoknak egyszerre kell érvényesülniük. Kálmándy Mihály több évtizedes tapasztalattal, mély drámai érzékkel és rendkívüli zenei hitelességgel kelti életre Babilónia királyát.

A Margitszigeti Szabadtéri Színház közönsége számára Kálmándy Mihály jól ismert és szeretett művész: az elmúlt években több nagyszabású operaelőadásban is találkozhattak vele ezen a különleges szabadtéri színpadon. A Nabucco címszerepében való visszatérése különleges alkalom, hiszen a művész számára ez a szerep nem csupán egy újabb operahőst jelent, hanem egy egész pályát végigkísérő művészi küldetést.

A közönség így egy olyan legendás magyar baritont láthat a színpadon, aki Verdi világának egyik legavatottabb tolmácsolója, és akinek Nabuccója egyszerre monumentális király, esendő ember és felejthetetlen operai alak.

Palerdi András – Zakariás

Kossuth-díjas basszistánk, Palerdi András a magyar operajátszás egyik meghatározó művésze, aki több mint három évtizede a hazai és a nemzetközi operaszínpadok elismert szereplője. Mély, gazdag tónusú hangja, kivételes zenei intelligenciája és méltóságteljes színpadi jelenléte a basszus repertoár legnagyobb szerepeinek egyik legavatottabb megszólaltatójává teszik.

Tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen kezdte, majd az Egyesült Államokban, a University of Southern Mississippi intézményében folytatta, végül a Bécsi Zeneakadémia opera tanszakán szerzett diplomát. Pályája egyik fontos állomása volt a Bécsi Állami Operaház, ahol 1996-ban kezdte meg művészi pályafutását. Már fiatalon olyan legendás művészek társaságában léphetett színpadra, akik meghatározták a nemzetközi operajátszás történetét.

Nemzetközi karrierje során számos rangos színpadon bizonyította tehetségét. Az Egyesült Államokban több jelentős énekversenyen ért el sikereket, fellépett az Opera Colorado produkcióiban, valamint a New York-i Carnegie Hallban is énekelt. 2018-ban a Magyar Állami Operaház New York-i vendégjátékán Bartók A kékszakállú herceg vára című operájának címszerepét alakította a David H. Koch Theaterben.

Pályafutása során a basszusirodalom számos ikonikus szerepét formálta meg Mozart, Verdi, Wagner és más nagy zeneszerzők műveiben. Alakításai között megtalálható Sarastro (A varázsfuvola), Fülöp király (Don Carlos), Mefisztó (Faust), Gurnemanz (Parsifal), Kékszakállú (A kékszakállú herceg vára) és számos további nagyformátumú szerep. Hangjának ereje és kifejezőképessége mellett különleges erénye az a képesség, hogy minden karakterben az emberi mélységeket is megmutatja.

Művészi teljesítményét számos rangos elismeréssel jutalmazták. A Magyar Állami Operaház Kamaraénekese lett a 2016/2017-es évadban, 2018-ban megkapta a Magyar Arany Érdemkereszt kitüntetést, 2022-ben pedig Melis György-díjban részesült.

Verdi Nabucco című operájában Zakariás, a zsidók főpapja a mű egyik legmélyebb jelentőségű alakja. Ő a hit, a bölcsesség és a remény képviselője, aki a legnehezebb időkben is erőt ad népének. A szerep monumentális áriái különleges hangi és színészi feladatot jelentenek: egyszerre kívánnak tekintélyt, belső nyugalmat és rendíthetetlen lelki erőt.

Palerdi András Zakariás alakításában mindez egyszerre van jelen: mély tónusú basszusa, pontos szövegmondása és természetes színpadi tekintélye révén a figura nemcsak vallási vezetőként, hanem hús-vér emberként is megszületik a színpadon.

A Margitszigeti Szabadtéri Színház közönsége számára Palerdi András visszatérő, jól ismert művész: korábban is több alkalommal találkozhattak vele a szabadtéri színpadon. A 2025-ös nagy sikerű Nabucco-előadásban Zakariás szerepében aratott sikert, és a produkció 2026-os visszatérésével ismét ő kelti életre Verdi egyik legnemesebb karakterét.

A közönség így egy olyan művészt láthat a színpadon, aki a magyar basszushagyomány legmagasabb színvonalát képviseli, és akinek előadásában Zakariás alakja egyszerre válik monumentálissá, felemelővé és mélyen emberivé.

Riccardo Gatto – Izmáel

A velencei születésű Riccardo Gatto napjaink olasz operaénekes-generációjának egyik kiemelkedő lírai tenorja. Művészetét a kritikusok hajlékony legatója, elegáns stílusérzéke, valamint egyszerre erőteljes és érzékeny előadásmódja miatt méltatják. Karrierje az operaszínpad és a koncertpódium között egyaránt ível, repertoárja a bel canto mestereitől Verdi és Puccini drámai tenor szerepeiig terjed.

Zenei tanulmányait a velencei Conservatorio Benedetto Marcello intézményében végezte, majd Barcelonában és Bécsben képezte tovább magát Antonio Lemmo, valamint a legendás spanyol tenor, Giacomo Aragall irányításával. Fiatal pályakezdőként több rangos nemzetközi énekversenyen hívta fel magára a figyelmet: döntőse volt a Spiros Argiris, az Ottavio Ziino és a Toti dal Monte nemzetközi énekversenyeknek, emellett díjat nyert a Silvano Pagliuca, a Martinelli–Pertile, az Etta Limiti és a Riccardo Zandonai énekversenyeken. Ezek az eredmények megalapozták nemzetközi karrierjét, és számos jelentős operaház meghívását hozták el számára.

Pályafutása során számos meghatározó tenor szerepet alakított. Repertoárján megtalálható Ferrando (Così fan tutte), Almaviva gróf (A sevillai borbély), Nemorino (Szerelmi bájital), Alfredo Germont (Traviata), Roméo (Roméo és Júlia), Cassio (Otello), Cavaradossi (Tosca) és Mantovai herceg (Rigoletto) is. Fellépett Olaszország jelentős operaszínpadain – többek között Padovában, Trevisóban, Triesztben, Modenában, Piacenzában és Bergamóban –, valamint számos nemzetközi produkcióban Európában, Izraelben, Brazíliában, Jordániában és Oroszországban. Munkája során olyan elismert karmesterekkel dolgozott együtt, mint Nello Santi, Stefano Ranzani, Giampaolo Bisanti vagy Jordi Bernàcer.

Verdi Nabucco című operájában Izmáel szerepe különleges feladat: a fiatal hős alakja egyszerre kíván lírai hangszínt, nemes karakterábrázolást és drámai szenvedélyt. Riccardo Gatto olaszos frazírozása, természetes színpadi jelenléte és a Verdi-stílus mély ismerete hitelesen jeleníti meg a szerelem és a kötelesség között vívódó fiatalembert, aki döntéseivel az opera cselekményének egyik meghatározó alakjává válik.

A Margitszigeti Szabadtéri Színház közönsége már a 2025-ös Nabucco-bemutatón is találkozhatott Riccardo Gatto alakításával, amely nagyban hozzájárult az előadás kiemelkedő sikeréhez. A produkció a szezon egyik legnagyobb közönségsikere lett, ezért a művész idén visszatér a Margitszigetre, hogy ismét Izmáel szerepében lépjen színpadra. Anyanyelvi természetessége, gazdag nemzetközi tapasztalata és érzékeny szerepformálása révén ismét emlékezetes alakítást ígér Verdi remekművében.

Vörös Szilvia – Fenéna

Vörös Szilvia korunk egyik legjelentősebb magyar mezzoszopránja, aki az elmúlt évtizedben nemzetközi pályafutásával a magyar operaélet egyik kiemelkedő nagykövetévé vált. Tanulmányait Pápán és Győrben kezdte, majd a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen folytatta Marton Éva növendékeként. Már fiatalon kiemelkedő tehetségként tartották számon: 2008-ban megnyerte a VI. Országos Simándy József Énekversenyt, 2014-ben pedig az első Marton Éva Nemzetközi Énekverseny nagydíjasa lett. Ezek a sikerek meghatározó lendületet adtak nemzetközi karrierjének.

A Magyar Állami Operaház közönsége először Richard Strauss Elektra című operájában hallhatta, azóta pedig a társulat meghatározó magánénekesévé vált. Repertoárja rendkívül gazdag: Verdi, Puccini, Wagner, Gounod, Rossini és Bellini műveiben egyaránt jelentős szerepeket alakított. Emlékezetes megszólalásai közé tartozik Suzuki (Pillangókisasszony), Bersi (Andrea Chénier), Siebel (Faust), Isabella (Olasz nő Algírban), Waltraute (A walkür), Judit (A kékszakállú herceg vára), valamint Fenéna (Nabucco) szerepe is.

Nemzetközi karrierje folyamatosan ível felfelé. 2016-ban a Salzburgi Ünnepi Játékok Young Singers Project programjának résztvevőjeként mutatkozott be, majd 2018-ban debütált a Bécsi Állami Operában, amelynek azóta is társulati tagja. A Wiener Staatsoper színpadán többek között Fenéna, Anna (A trójaiak), Julie (Danton halála) és Hippolyta (Szentivánéji álom) szerepében aratott sikert. Vendégművészként emellett Milánóban és Párizsban is fellépett, repertoárja pedig folyamatosan bővül a legjelentősebb mezzoszoprán szerepekkel.

Művészetének egyik legfontosabb jellemzője a kivételes zenei intelligencia, a bársonyos hangszín és a szerepek iránti mély érzelmi azonosulás. Az operaszínpad mellett rendszeresen szerepel oratóriumokban és dalesteken is, ahol ugyanazzal az igényességgel és kifinomultsággal közelít a zenéhez, mint színpadi alakításaiban. Előadásait elegancia, természetes színészi jelenlét és a zenei részletek iránti érzékenység teszi különlegessé.

Verdi Nabucco című operájában Fenéna alakja a mű egyik legnemesebb és legemberibb karaktere. A király leányaként a hatalom világából a hit és az önfeláldozás útjára lép, személyében a szeretet, az irgalom és a megbékélés ereje jelenik meg. Vörös Szilvia e szerepet nemcsak a Magyar Állami Operaházban, hanem a Bécsi Állami Operában is nagy sikerrel alakította, így különleges tapasztalattal és nemzetközi rangú művészi hitelességgel formálja meg Fenéna karakterét. Bársonyos mezzoszopránja, bensőséges előadásmódja és kifinomult muzikalitása a figura minden érzelmi árnyalatát életre kelti.

A Margitszigeti Szabadtéri Színház közönsége egy olyan művészt hallhat Fenéna szerepében, aki a magyar énekesi hagyomány legszebb értékeit képviseli, miközben Európa legjelentősebb operaszínpadain is rendszeresen bizonyítja kivételes tehetségét. Alakítása érzékeny ellenpontja Nabucco és Abigél drámai konfliktusának, és a Verdi-opera egyik legmeghatóbb emberi történetét tárja a nézők elé.

Boross Csilla – Abigél

Boross Csilla napjaink egyik legsikeresebb magyar drámai szopránja, akinek neve a világ számos rangos operaházában egyet jelent a kiemelkedő Verdi-előadásokkal. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen szerzett diplomát, pályafutását pedig a Magyar Állami Operaházban kezdte. Nemzetközi karrierje a brnói Janáček Operából indult, majd rövid időn belül Európa, Észak-Amerika, Ázsia és Ausztrália vezető operaszínpadain aratott sikereket.

Fellépett többek között a római Teatro dell'Opera, az Opera Philadelphia, a Washington National Opera, a Grand Théâtre de Genève, az Opéra de Lyon, az Opéra de Marseille, a Teatro Massimo Palermo, a Teatro Regio Torino, a Palm Beach Opera, a Shanghai Grand Theatre, valamint a Magyar Állami Operaház színpadán. Dolgozott a világ legjelentősebb karmestereivel, köztük Riccardo Mutival, Daniel Orennel, Philippe Auguinnel és Marco Armiliatóval.

Művészetét számos rangos elismeréssel jutalmazták. 2010-ben elnyerte Csehország legrangosabb operaelismerését, a Thalia-díjat, amelyet a Pillangókisasszony címszerepében nyújtott alakításáért kapott. Ugyanebben az évben a brnói színház Díva-díjával ismerték el, 2014-ben pedig Melbourne-ben Green Room Award kitüntetésben részesült. 2016-ban a magyar állam a Magyar Érdemrend Lovagkeresztjével tüntette ki nemzetközi és hazai művészi teljesítményéért.

Pályafutásának egyik meghatározó szerepe Verdi Nabucco című operájának Abigélje. A rendkívüli hangi felkészültséget, drámai erőt és virtuóz technikát igénylő szerepet világszerte több mint 150 alkalommal énekelte, így napjaink egyik legismertebb és legelismertebb Abigél-alakítójának számít. E szerepben aratott sikerei indították el nemzetközi karrierjét, amelynek során olyan rangos színpadokon lépett fel, mint Róma, Washington, Philadelphia, Genf, Torino vagy Marseille.

A Margitszigeti Szabadtéri Színpad közönsége egy olyan művészt láthat Abigél szerepében, aki nemcsak technikai bravúrral, hanem kivételes drámai érzékenységgel kelti életre Verdi egyik legösszetettebb nőalakját. Előadásában a féktelen ambíció, a szenvedély, a hatalomvágy és a tragikus emberi sors egyszerre jelenik meg, felejthetetlen operai élményt ígérve a közönség számára.

A Sükösdi SUGO Tamburazenekar Bács-Kiskun vármegye egyik kiemelkedő népzenei együttese, amely a bácskai tamburazenei hagyományok ápolását és továbbadását tűzte ki célul. A zenekar vezetője és alapítója, Nébl Zsolt immár közel egy évtizede tanítja a környékbeli gyermekeket tamburázni, miközben nemcsak zenészeket, hanem összetartó közösséget is formál belőlük.

Az együttes mintegy húsz, jellemzően 7–12 éves gyermekből áll. A fiatalok különböző családi és társadalmi háttérből érkeznek, de a zenében minden különbség eltűnik. A közös muzsikálás megtanítja őket az egymás iránti tiszteletre, az együttműködésre, a fegyelemre és a kitartásra. A zenekar hitvallása, hogy a zene képes hidakat építeni emberek között, és valódi közösséget teremteni.

Repertoárjukban a bácskai magyar, bunyevác, sokác, szerb és más délvidéki népzenei hagyományok dallamai egyaránt megtalálhatók, amelyeket hiteles, mégis lendületes előadásmódban szólaltatnak meg. Fellépéseiken a közönség nemcsak a tambura különleges hangzásával ismerkedhet meg, hanem a térség gazdag kulturális örökségével is.

A SUGO Tamburazenekar 2026-ban országos ismertséget szerzett, amikor az Országgyűlés alakuló ülésén adott megható előadást. Azóta számos meghívást kaptak kulturális rendezvényekre, fesztiválokra és jótékonysági eseményekre, ahol minden alkalommal nagy sikert aratnak.

A zenekar munkája jóval több egyszerű zeneoktatásnál: a gyermekek számára biztonságot, élményeket, közösséget és jövőképet ad. A Sükösdi SUGO Tamburazenekar ma már nemcsak a bácskai népzene méltó képviselője, hanem annak is szép példája, hogy a hagyományőrzés, az összefogás és a szeretettel végzett nevelőmunka milyen maradandó értékeket teremthet.

Odette, fehér hattyú: Miriam Munno

Odile, fekete hattyú: Diletta Ranuzzi

Siegfried: Francesco Totaro

Rothbart: Czár Gergely

Nővér: Bocsi Petra

Alexander: Kiss Róbert

Ápolók: Vincze Lotár, Gioele Marcante

Lányok, hattyúk: Dorsich Hanna, Rudisch Boglárka, Alisa Kurilenkova, Nina Lowe, Gaia Lo Cascio, Anna Dal Maso, Csató Málna, Nyeste Adrienn

Zene: Pjotr Iljics Csajkovszkij
Fény: Szabó Dániel
Jelmez: Bianca Imelda Jeremias
Díszlet koncepció: Juronics Tamás
Díszlet terv, szcenika: Tóth Kázmér
Animáció: Madarász János, Madarász Gergő
Díszlet kivitelezés: Scabello
Dramaturg: Szokolai Brigitta
Asszisztens: Czár Gergely
Koreográfia: Juronics Tamás, Czár Gergely és a Társulat

Rendező: Juronics Tamás

Szikora Róbert az R-GO énekese, frontembere, a Csikidám stílus magyarországi megteremtője. Az R-GO 1982-es megalakítása óta töretlenül az ország egyik legnépszerűbb zenekara. Fergeteges táncparti, színpompás zenei és vizuális forgatag, mindez egyben az R-GO!

2022 májusában Szikora Robi és az R-GO egy, a Budapest Arénában, ahogy mondani szokás a „csilláron is lógtak” koncerttel ünnepelte a zenekar 40 éves jubileumát, elindítva a zenekar történetének egyik legjobb Csikidam szezonját.

2023-ban, Robi és zenekara a Budapest Parkban is bebizonyították, hogy a Csikidam örökzöld és 9-től 90 éves korig mindenkit táncra perdít.

2024-ben is tovább robogott a Csikidam expressz! Az év méltó lezárásként december 29-én egy sosem látott látványos show keretében adott emlékezetes koncertet Robi és zenekara a Papp László Budapest Sportarénában.  

A magyar könnyűzene egyik legismertebb és legnépszerűbb énekesnője, aki már gyermekkorában a színpadon kezdte pályafutását. Mindössze 12 éves volt, amikor 1988-ban szerepelt a Nyomorultak és Bestiák című rockoperákban. Ugyanebben az évben megnyerte a Mini-Tini popénekes pályázatot, amely 400 jelentkező közül hozta meg számára az első jelentős sikert. Ezt követően Fenyő Miklós vette pártfogásába, és dalokat is írt számára.
1989 novemberében, mindössze 13 évesen jelent meg első albuma, a Kicsi lány, amelyből hetek alatt 270 ezer példány fogyott el. Ezzel Szandi a legfiatalabb magyar platinalemezes előadó lett. A következő, Tinédzser l'amour című lemeze szintén kiemelkedő sikert aratott, több mint 250 ezer eladott példánnyal. Pályája első éveiben számos rangos elismerést kapott: többek között az Év Ígérete, az Emerton-díj, az Év Énekesnője és az Arany Zsiráf díj is szerepel a kitüntetései között.

Szandi pályafutása nemzetközi sikereket is hozott. Több európai országban, Kanadában, Mexikóban, Ukrajnában, Izraelben és az Egyesült Államokban is fellépett. Az 1990-es évek közepén dalai nemzetközi válogatáslemezekre is felkerültek. A Jódli dili című dal remixét például több országban, köztük Japánban, Brazíliában, Dániában és Thaiföldön is kiadták, a japán válogatáslemezek pedig együttesen közel 600 ezer példányban keltek el.

Az énekesi pálya mellett színházi és televíziós szerepekben is megmutatta tehetségét. 1998-tól a Hotel Menthol című musicalben játszotta Frufru szerepét a Fővárosi Operettszínházban, ugyanebben az időszakban pedig televíziós műsorvezetőként is dolgozott. 1991-ben a Szerelmes szívek című film főszerepét játszotta, amely az év legnézettebb magyar mozifilmje lett, mintegy egymillió nézővel.

Szandi több mint három évtizedes pályafutása során a magyar popkultúra meghatározó szereplőjévé vált. Munkásságát számos szakmai és közönségdíj ismerte el, köztük a Köztársasági Elnöki Ezüst Érem, Nagykáta díszpolgári címe, valamint 2026-ban a Máté Péter-díj. Pályája különlegessége, hogy gyermeksztárként indult, majd sikeres énekesnőként, színpadi előadóként, televíziós szereplőként és mentorként is hosszú távon megőrizte helyét a magyar kulturális és szórakoztatóiparban.

ELMO: Nagy Szilárd
ÍRISZ: Réthy Zsazsa
SZEZÁR: Kovács Áron 
FRÉDI: Ragány Misa
ANGÓRA: Henczi Emma
SZALSZA: Fedor Kyra
FAUSZTUSZ: Kósa Zsolt
TOHA: Pataky Gergő
JOLÁN: Zentai Vivien Zóra
PARA: Boronyák Gergely / Timkó János
MIU: Enyingi Zsófia / Molnár Ágnes 
KISFIÚ: Nagy-Réthy Noá
ISTENI HANG: Kautzky Armand

Koreográfus asszisztens: Kapitány Dorottya, Nádasdy-Biczó Panka
Produkciós asszisztens: Somogyi Kinga
LED Visual designer: Oravecz János
Stúdiómunkák és látványterv: Szűcs Norbert
Díszlet-jelmeztervező: Urbancsek Adél
Zenei vezető: Gömöry Zsolt
Rendező-Koreográfus: Nádasdy András
Producerek: Nagy Szilárd, Ragány Misa, Fülöp Péter

Az előadás az 50 éves EDDA Művek előtti tisztelgés szándékával jön létre.