2025 előadás archívum

Czukor Balázs - Liliom
Duma Kata - Juli/Lujza
Sipos Vera - Mari/második rendőr
Mach Máté - Ficsur/Berkovics/az esztergályos/második
Atlasz Barnabás - Hugó/budai rendőr/első
Őze Áron - Linzmann/Hollunderné/orvos/fogalmazó/kapitány
Auksz Éva - Muskátné/első rendőr

Vereckei Rita - látvány
Lelkes Botond - zene
Palkó Panka - rendezőasszisztens/ügyelő/súgó
Molnár Péter - technikus

Nagy Péter - rendező

I. rész
Ludwig van Beethoven: Egmont -nyitány, op.84
Ludwig van Beethoven: D-dúr hegedűverseny, op. 61 – előadja Baráti Kristóf

Szünet

II. rész
Kodály Zoltán: Galántai táncok
Dohnányi Ernő: Szimfonikus percek, op.36
Liszt Ferenc: Les Préludes

Nemzeti Filharmonikus Zenekar és Vashegyi György

A Nemzeti Filharmonikus Zenekar, Magyarország vezető szimfonikus zenekarainak egyike, 2023 tavaszán ünnepli fennállásának százéves jubileumát.
A Ferencsik János és Kobayashi Ken-Ichiro nevével fémjelzett korszakok után új fejezet kezdődött a zenekar történetében, amikor 1997-ben Kocsis Zoltán lett főzeneigazgatója. Az ezt követő két évtized során a zenekar megújult, nemzeti szimfonikus együtteshez méltó sokoldalúsággal nemcsak klasszikus műveket, hanem a repertoárról korábban hiányzó fontos alkotásokat is megszólaltat, a közelmúlt és napjaink magyar zenéjét is megismertetve közönségével. Kocsis Zoltán halála után 2017 márciusától 2020 augusztusáig a zenekarnál korábban éveken át első állandó karmesterként közreműködő, komoly nemzetközi karriert maga mögött tudható, Liszt Ferenc-díjas Hamar Zsolt töltötte be a Nemzeti Filharmonikusok zeneigazgatói posztját.
A Zenekar a jubileumi évadot 2022. őszétől új főzeneigazgatója, Vashegyi György irányításával indítja.

Vashegyi György 1992 óta a Zeneakadémia tanára, jelenleg egyetemi docens, valamint a 2010-ben, vezetésével megalakult Régi-zene tanszéki csoport irányítója. Munkájának elismeréseképpen 2008–ban Liszt-díjban, 2015-ben pedig „Magyar Érdemrend Lovagkereszt Polgári Tagozat” kitüntetésben részesült. 2021-ben a francia állam a kitüntető Chevalier de L’Ordre des Arts et des Lettres, azaz „a Művészetek és Irodalom Érdemrendjének lovagja” címet adományozta számára. 2024. március 15-i nemzeti ünnepünk alkalmából értékteremtő tevékenységének, valamint a művészeti közéletben végzett munkájának elismeréséért járó legmagasabb magyar állami kitüntetésben, Kossuth-díjban részesült.

A Nemzeti Filharmonikus Zenekar az elmúlt évtizedekben mintegy 40 országban közel 330 külföldi turnékoncertet adott. Kocsis Zoltán vezetésével olyan neves helyszíneken és fesztiválokon lépett fel, mint a New York-i Avery Fisher Hall, a tokiói Suntory Hall, a birminghami Symphony Hall, az athéni Megaron, a bukaresti Enescu Fesztivál, a Colmari és a Kanári-szigeteki Fesztivál, bogotai Beethoven Fesztivál; 2011-ben, a Liszt-év alkalmából a brüsszeli Bozar Központban és a Vatikánban játszott, a XVI. Benedek pápa tiszteletére adott koncerten. Az együttes rendszeresen visszatér többek között Franciaországba, Japánba, Németországba, Romániába, Spanyolországba, Szlovákiába és Szlovéniába. Az utóbbi években felléptek Bogotában, Isztambulban, Dél-Koreában, Kínában és Svájcban is.

2023-ban Japánban turnéztak Kobayashi Ken-Ichiro vezetésével, ősszel részt vettek az Enescu Fesztiválon, ezután több európai nagyváros következett. A 2024-es év spanyolországi turnéval indult, majd februárban Amszterdamban, a Királyi Concertgebouwban vendégeskedtek Édouard Lalo: Ys királya című operájával. Ez év őszén újra Amszterdamba, majd Brüsszelbe látogatnak Liszt Ferenc: Szent Erzsébet legendája című művével. Októberben Nagyváradon és Kolozsváron adott koncertet az együttes.

Budapesten született, de gyermekkora nagy részét Venezuelában töltötte. Öt évesen kezdett hegedülni tanulni, nyolc éves korától már fellépett Venezuela legjobb szimfonikus zenekaraival. 11 évesen meghívást kapott a Francia Rádió fesztiváljára Montpellierben.

Tanulmányait Budapesten, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán folytatta Szenthelyi Miklós és Tátrai Vilmos tanítványaként. Még egyetemistaként megnyerte az olaszországi Lipitzai Nemzetközi Hegedűversenyt és második lett a párizsi Long-Thibaud Versenyen. 1997-ban legfiatalabb versenyzőként harmadik díjat és közönségdíjat nyert a brüsszeli Erzsébet Királynő Versenyen. E sikerek után újragondolva technikáját Párizsban képezte magát tovább a Milstein, Menuhin és Szeryng iskoláit tovább örökítő Eduard Wulfsonnál. 2010-ben elnyerte a hegedűsök Oscar-díjának tekintett Moszkvai Paganini Verseny első díját.

A világjáró művész olyan kiváló zenekarokkal lépett fel, mint a Royal Philharmonic Orchestra, az Orosz Nemzeti Zenekar, a Szentpétervári Szimfonikus Zenekar, a Francia Rádiózenekar, a Budapesti Fesztválzenekar, a Brüsszeli Filharmonikusok, a Japán Filharmonikus Zenekar, a japán NHK Zenekar, a Deutsches Symphonieorchester, stb. Olyan jeles karmesterekkel dolgozott, mint Masur, Tyemirkanov, Belohlavek, Pinchas Steinberg, Fischer Iván, Kocsis Zoltán, Gilbert Varga, Dutoit, Saraste, Janowski. Néhány éve karmesterként is bemutatkozott. Kamarazenész partnerei között találjuk Natalia Gutmant, Boldoczki Gábort, Jean-Efflam Bavouzet-t, Kocsis Zoltánt, Perényi Miklóst, Enrico Pacét, Würtz Klárát, Misha Maiskyt, Várjon Dénest, Kim Kashkashiant, Ning Fenget, Várdai Istvánt, Nikolaj Luganszkit, Jurij Bashmet-et. Rendszeresen fellép Gergievvel és a kiváló Mariinsky Zenekarral Oroszországban és turnékon, igy az USA-ban és Kinában. Minden évben meghívást kap a Fehér Éjszakák Fesztiválra, 2019-ben pedig bemutatkozott Seattle és Aspen fesztiváljain. 2016-ban óriási sikerrel debütált a Verbier Fesztiválon Bach összes szóló hegedű darabjával.

2009-ben és 2010-ben lemezre játszotta Paganini 1. és 2.hegedűversenyét és Bach szólószonátáit és partítáit a Berlin Classics számára. Beethoven összes hegedű-zongora szonátájának Würtz Klárával készített felvétele 2012-ben jelent meg a Brilliant Classics kiadónál. Ezt 2013-ban Ysaye hat szólószonátájának, 2014-ben Brahms hegedű-zongora szonátáinak, 2015-ben Korngold hegedűversenyének és hegedű-zongora szonátájának a felvétele követte. A Brilliant Classics kiadó két CD-n jelentette meg vele Mozart összes hegedűre és zenekarra írt művét. Utolsó lemezén (Hungaroton) feleségével, Kondorosi Karolinával Bartók 44 duóját játssza.

A Liszt Ferenc Zeneakadémia vonós tanszékének vezetője, a Magyar Művészeti Akadémia rendes tagja, 2015-től - Várdai Istvánnal – a Kaposfest Nemzetközi Kamarazenei Fesztivál művészeti vezetője.

Munkásságát előbb Príma-díjjal és Liszt-díjjal, 2014-ben Kossuth-díjjal és Bartók Béla-Pásztory Ditta-díjjal ismerték el. Baráti az 1703-ban készült „Lady Harmsworth” nevű Stradivari hangszeren játszik, amelyet a Chicagói Stradivari Társaság bocsátott rendelkezésére.

Az 1998-ban megalakult Budapest Jazz Orchestra Magyarország első professzionális, folyamatosan működő big bandje. A zenekar dinamikus fejlődése során mára a kortárs zene és a jazz zene világszinten is elismert reprezentálójává nőtte ki magát. A 25 éves együttest 2024-ben két szakmai szervezet is Kossuth Díjra jelölte.

A Budapest Jazz Orchestra küldetése a kortárs jazz, big band zene művelése mellett ápolni a kapcsolatot a műfaj gyökereivel, és közkinccsé tenni annak értékeit, szakmai tapasztalatait pedig tovább adni a fiatal muzsikus generációnak. A Budapest Jazz Orchestra céljának, feladatának tartja az improvizatív és kortárs műfajok, a magyar zenekultúra honi és nemzetközi interpretálását, a magyar művészeti értékek magas szinten történő képviseletét. 

A Budapest Jazz Orchestra produkcióiban – a hagyományos big band műfajából kiindulva – végigkísérte a jazz fejlődését a ’20- as évektől a kortárs jazz-ig. A BJO az elmúlt években olyan nagyságokkal koncertezett együtt az Egyesült Államokból, mint George Duke, Joe Lovano, Peter Erskine, Jane Monheit, Ken Peplowski.

Céljuk bemutatni a Budapest Jazz Orchestra tagjainak és más kortárs szerzők műveit és hangszereléseit. Olyanokét, mint Hofecker Dániel, Mester Dániel, Oláh Kálmán, Szakcsi Lakatos Béla, Zakar Zoltán, Hárs Viktor, Binder Károly és Vukán György.

A Budapest Jazz Orchestra muzsikusai nem csak professzionális jazz muzsikusok, de többen közülük jelentős hazai eMeRTon illetve Artisjus díjakkal elismert művész. A zenekar állandó résztvevője a hazai és külföldi jazz fesztiváloknak: az egyetlen magyar big band, amely meghívást kapott a legrangosabb fesztiválokra, továbbá rangos hazai művészeti fesztiválok állandó résztvevője.

A BJO munkássága során – a hazai jazz együttesek között egyedülálló módon – számos nemzetközileg elismert művésszel dolgozott együtt, mely által a BJO nemzetközileg is elismert big band-dé vált.

A zenekar tagjai: 
Szaxofon – Kollmann Gábor, Mester Dániel, Zana Zoltán, Ördög Krisztián, Varga György
Harsona – Schreck Ferenc, Kasza Nándor, Skerlecz Gábor, Nagy Viktor Dániel
Trombita – Tulkán Péter, Táborszky Bence, Hofecker Dániel, Koós-Hutás Áron, 
Zongora – Juhász Attila, Gitár – Birta Miklós
Nagybőgő – Hárs Viktor
Dob – Serei Dániel

Lukács Miklós cimbalomművész kétségkívül a magyar és nemzetközi zenei élet egyik legkivételesebb alakja: klasszikus zenei képzettsége lehetőséget adott számára, hogy a jazzel és a kortárs zenével is elmélyülten foglalkozzon. Virtuóz játékmódja és folyamatos kísérletezése korábban ismeretlen hangzások felfedezését eredményezte hangszerén.

Ennek legjobb példája a 2013-ban alapított Cimbiózis Trió, mely azóta is változatlan felállásban – Orbán György (bőgő) és Baló István (dob) – a hazai jazz színtér egyik legeredetibb formációjává nőtte ki magát. A különleges hangszerösszeállítás, a saját szerzeményekből álló, folytonosan bővülő repertoár mellett jócskán szerepe van ebben annak a ténynek is, hogy sem a zenekarvezető, sem a tagok soha nem riadtak vissza a kísérletezéstől és az új utak keresésétől. 

"Úgy komponáltam erre a trióra, hogy kamarazeneszerűen szólaljunk meg, ahol minden zenész egyforma súllyal van jelen. Ezért is választottam a Cimbiózis nevet: a köztünk lévő szimbiózis kulcsfontosságú". – mondta el Lukács Miklós.

Igazi kuriózum a magyar zenei életbenben a három élvonalbeli jazz-gitáros együttműködése. Gyárfás István, Rieger Attila és Szalay Gábor nemcsak hangszerük kiválóságai, hanem zenekarvezetőként, zeneszerzőként és zenetanárként is jeleskednek. A ritmusszekcióban szereplő Soós Márton (bőgő) és Cseh Balázs (dob) szintén a legkeresettebb hazai jazzmuzsikusok közé tartoznak. 

Tavaly jelent meg a zenekar “Hommage á Gábor Szabó” című lemeze, mellyel minden idők leghíresebb magyar jazzművésze, Szabó Gábor egyedülálló munkássága előtt tisztelegnek. A zenei anyag saját szerzeményekből áll, melyek címeikben és hangulatukban utalnak a gitáros legenda különleges életútjának állomásaira.

A Guitar Madness szeretné Szabó Gábor zenei örökségét fókuszba helyezni, és életben tartani. Műsoruk igazi gitárcsemege!

Gypsy Jazz Band
Roby Lakatos & Gipsy Jazz Band feat. Miri Lakatos

A gypsy jazz műfajt (más néven cigány swing vagy hot club jazz) a roma gitáros Jean "Django" Reinhardt fejlesztett ki Párizsban az 1930-as években. A műfaj megszületése az 1934-ben alapított Quintette du Hot Club de France zenekarhoz köthető. Kárpáti Róbert, gitárművész zenekarvezető 2018-ban álmodta meg a Gypsy Jazz Band formációt, és azóta rendszeresen bővíti a zenekart, immáron hat elismert, kiváló állandó zenésszel játszanak. 

Az együttes zenei mentora Roby Lakatos világhírű hegedűvirtuóz. A formációt fiatal zenei tehetségek alkotják. A zenekar magyarországi viszonylatban, megalakulását követően mára, a jazz manouche műfajt az egyik leghitelesebben és a legkiemelkedőbben prezentáló zeneiformációjává nőtte ki magát. Magyarországi zenei fesztiválok és több zenei klub állandó fellépőiként, rendszeres jelleggel színesítik a hazai kulturális életet.

A Maestro, Roby Lakatos zenei mentorálásának részeként biztosítja a zenekar számára a zeneirepertoár összeállítása, a hangzásvilág legprofesszionálisabb módon történő összehangolását és a zenekari tagok felkészítését, valamint a Django Reinhardt stílust, olyan zenei hangzásban tolmácsolja a közönség számára, amely ötvözi azt, a Roby Lakatos által kifejlesztett „unortodox cigány fúziós” stílussal. Mindezzel megalapozva amanouche jazz magyarországi jellegzetességnek megteremtését.

 A Gypsy Jazz Band koncertjeinek zenei színvonalát, fergeteges hangulatát, sokszínű repertoárját soha nem bízza a véletlenre, ugyanis a zenekar vezetője, Kárpáti Róbert gondoskodik arról, hogy minden hazai és nemzetközi koncertjükön a zenekart tovább színesítse egy olyan vendégművész, aki a manouche jazz zeneiműfaj nemzetközi szinten is gyakorlott és elismert személyisége. 

A formáció Malek Andrea Máté peter díjas Artisjus és Emerton-díjas énekesnő színésznő és Jáger Bandi zongorista, zeneszerző, producer együttműködéséből jött létre 2016- ban.

A formáció egy nagyon különleges projekt, amely ötvözi a jazz, és a latin stílust a magyar népzenével!

Repertoáron régi magyar dalok, népdal feldolgozások, saját szerzemények hallhatók.

Az együttes tagjai:
Malek Andrea / ének
Jáger Bandi/ zongora
Orbán György / bőgő 
Lakatos Pecek András/ dob

Cso-cso-szán (Madame Butterfly), gésa: Francesca Sassu
Suzuki, Cso-cso-szán szolgálólánya: Sahakyan Lusine
F. Pinkerton, amerikai tengerészhadnagy: Brickner Szabolcs
Sharpless, amerikai konzul: Szegedi Csaba
Goro, kerítő: Balczó Péter
Jamadori, herceg: Molnár Zsolt
Bonzo, Cso-cso-szán nagybátyja: Cseh Antal
Kate Pinkerton, a tengerészhadnagy felesége: Kálnay Zsófia

Nagynéni: Tóth Veronika
Yakusidé: Benczédi Hunor
Anya: Losonczki Andrea
Az unokatestvér: Dóró Dalma
A jegyző: Balog József
A birodalmi biztos: Fenyvesi Zsolt

Közreműködik:
Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara
Kodály Kórus Debrecen (karigazgató: Kocsis-Holper Zoltán)

Karmester:
Somogyi-Tóth Dániel

Rendezőasszisztens:
Toronykői Attila

Rendező és producer:
Bán Teodóra

Francesca Sassu Sassari-ban született, és a szülővárosában található konzervatóriumban tanult énekelni, majd mesterkurzusokon vett részt olyan kiemelkedő énekesek és pedagógusok vezetésével, mint Raina Kabaivanska, Renato Bruson és Barbara Frittoli.

Első helyezett lett az „A. Belli” Nemzetközi Versenyen a Spoleto-i Teatro Lirico Sperimentale-ban, ahol Verdi Oberto, San Bonifacio grófja című operájában debütált Leonora szerepében. Francesca legutóbb Elisabetta szerepét alakította a brüsszeli La Monnaie-ban az Olivier Fredj által rendezett Bastarda-ban, mely Donizetti Tudor-tetralógiáján alapul, valamint Verdi Requiemjében énekelt Giampaolo Bisanti vezényletével a Liège-i Opéra Royal de Wallonie-ban.

Puccini darabjaiban rendszerint nagy sikert arat. Francesca Mimi szerepében (Bohémélet) a Torinói Teatro Regio-ban Giorgio Morandi vezényletével, valamint az Edinburgh-i Nemzetközi Fesztiválon Gianandrea Noseda irányításával. Liù szerepét alakította (Turandot) és Genoveffa nővért (Angelica nővér) valamint Nella (Gianni Schicchi) szerepét énekelte a La Scala Puccini-trilógiájának produkciójában, amelyet Ricardo Chailly dirigált, és élő közvetítésként adtak a Sky Classica HD-n (DVD Hardy Classic). A Pillangókisasszonyban, José Miguel Pérez-Sierra vezényletével debütált a Novarai Teatro Carlo Coccia-ban. A pekingi Tiltott Város Koncertházában Violettaként lépett fel, majd a szerepet újra eljátszotta Velencében a La Fenice színpadán is Robert Carsen Traviata rendezésében, majd a Teatro Petruzzelli-ban Bari-ban Hugo de Ana rendező új produkciójában, és a Chilei Nemzeti Operában Roberto Rizzi Brignoli dirigálásával.

A magyar közönségnek Amelia Grimaldi szerepében mutatkozott be a Simon Boccanegra című operában Plácido Domingo mellett, Kocsár Balázs vezényletével a Magyar Állami Operaházban, majd Desdemonaként Verdi Otellójában, amelyről dokumentumfilm készült a Sky Classica HD számára.
Pályafutásának legfontosabb pillanatai a Bel Canto repertoárban a címszerep Bellini Norma című operájában a veronai Teatro Filarmonico-ban, Francesco Ivan Ciampa és Hugo de Ana rendezésében, valamint a Norvég Nemzeti Operában Antonino Fogliani vezényletével; Amenaide szerepe Rossini Tankréd című operájában, amelyet José Miguel Pérez-Sierra dirigált és Pier Luigi Pizzi rendezett a Bari Teatro Petruzzelli-ban; a címszerep a Boleyn Anna című operában a litván Nemzeti Operában; Luigia (Viva la Mamma) szerepe a madridi Teatro Realban.

Micaëla szerepét Elina Garanca társaságában énekelte a római operában, az Arena di Verona színpadán és a nápolyi Teatro di San Carlo-ban.

Mozart műveiben Donna Elvirát (Don Giovanni) és Rosinát (Figaro házassága) énekelt a pekingi NCPA-ban (National Center for the Performing Arts), és a veronai Teatro Filarmonico-ban Stefano Poda rendezésében.

A budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémián szerzett klarinétművészi diplomája után az intézmény énekművészi diplomáját is megszerezte. Tanulmányait az augsburgi Hochschule für Musik mesterosztályában folytatta, ahol 2008-ban a Németországban elérhető legmagasabb rangú diplomát kapta meg. Énektudását többek között Nicolai Geddánál, Renata Scottonál, Robert Hollnál, Hamari Júliánál, Brigitte Fassbaendernél fejlesztette tovább.

A Székely Mihály, valamint a Simándy József Országos Énekverseny győztese, a Ferruccio Tagliavini Nemzetközi Énekverseny második helyezettje, és 2008-ban a Queen Elisabeth Nemzetközi Énekverseny első díjasa. Rendszeresen koncertezik a hazai vezető zenekarokkal, valamint számos koncerten és fesztiválon lép fel külföldön, többek között Helmut Rilling, Kazushi Ono, Nicola Luisotti, Valery Gergiev, Evelino Pido, Christopher Warren-Green vezényletével. Külföldön a Bayerische Staatsoper, az Oper Frankfurt, a Teatro di san Carlo, a Strasbourg-i Opéra national du Rhin, az Opéra de Toulon vendégszólistájaként énekelt, valamint a Nationaltheater Weimar, és a Nationaltheater Mannheim szólistájaként számos lírai tenor főszerepet énekelt.

A Magyar Állami Operaház rendszeres vendégszólistája. Jelenleg a Bécsi Volksoper tagja. Opera repertoárja több, mint 25 főszerepet foglal magába, többek között Tamino, Don Ottavio, Alfredo, Lenszkij, Werther, Don José, valamint a legfőbb oratórium tenorszerepeknek is rendszeres előadója, Haydn főbb műveitől Verdi Requiemjéig. 2023-tól a Magyar Állami Operaház Kamaraénekese kitüntető cím birtokosa.

Somogyi-Tóth Dániel 2006-ban szerzett diplomát a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem karmesterként és orgonaművészként, majd évekig a Budapesti Operettszínház karmestere volt. Több mint egy évtizede a Kodály Filharmónia Debrecen igazgatója és művészeti vezetője, a Csokonai Nemzeti Színház operatagozatának vezetője, Debrecen város főzeneigazgatója. Két ízben megosztott Prima-díjat, 2023-ban Rubányi-díjat kapott, 2024-ben pedig a Magyar Arany Érdemkereszt kitüntetésében részesült. Olyan neves művészekkel zenélt együtt, mint Nigel Kennedy, Neville Marriner vagy Bobby McFerrin, vezényelt a Tel Aviv-i Operában, a Magyar Állami Operaházban vagy a pekingi National Centre for the Performing Arts színpadán. Életének másik felét a repülés jelenti, amelyben szintén jelentős eredményeket ért el.

A Gulyás György által 1955-ben alapított Kodály Kórus Debrecen 2011 óta a Kodály Filharmónia részeként működik. Rendkívül széles repertoárjában – mely felöleli az a cappella és az oratorikus irodalom legjavát – különösen fontos helyet foglal el a kortárs zene: több száz ősbemutató kötődik az együttes nevéhez. Szakmai sikereiket rangos zenei elismerések, többek közt a Bartók-Pásztory-díj, az Artisjus-díj és a Magyar Örökség Díj is jelzi. A kiváló karnagyok és karmesterek sorával együttműködő énekkart 2020 óta az Artisjus- és KÓTA-díjas Kocsis-Holper Zoltán vezető karnagy irányítja, aki korábban a Nemzeti Énekkar vezetőkarnagy-helyettese volt. Dolgozott már a Szlovák Filharmónia Énekkarával, a Nagyváradi Állami Filharmónia énekkarával, a Magyar Rádió Énekkarával, a Budafoki Dohnányi Zenekarral, valamint a 6. Eric Ericson Mesterkurzuson a Holland Rádió Énekkarával és a Holland Kamarakórussal is.

A Budapesti Filharmóniai Társaságot 1853-ben Erkel Ferenc indította útjára hazánk
első szimfonikus zenekaraként. Az elmúlt években az öt fős elnökség által irányított, egyesület
formában működő szervezet már nem csak szimfonikus zenekarként van jelen a magyar
kultúrában, hanem tevékenységi körébe új irányokat jelölt meg, melyek meggyőződésük
szerint méltó Erkel Ferenc szellemiségéhez.
A Filharmóniai Társaság tagsága az elmúlt 172 évben a legmagasabb színvonalon szolgálta a
magyar kultúra ügyét, és feladata elődeik munkáját a mai kor kihívásaira reflektálva
folytatni.

Ezért a nagyzenekari formáció mellett számos kamarakoncertet, ifjúsági programot tartottak,
illetve több új együttműködést indítottak a kultúra különböző szereplőivel.

Cso-cso-szán (Madame Butterfly), gésa: Francesca Sassu
Suzuki, Cso-cso-szán szolgálólánya: Sahakyan Lusine
F. Pinkerton, amerikai tengerészhadnagy: Brickner Szabolcs
Sharpless, amerikai konzul: Szegedi Csaba
Goro, kerítő: Balczó Péter
Jamadori, herceg: Molnár Zsolt
Bonzo, Cso-cso-szán nagybátyja: Cseh Antal
Kate Pinkerton, a tengerészhadnagy felesége: Kálnay Zsófia

Nagynéni: Tóth Veronika
Yakusidé: Benczédi Hunor
Anya: Losonczki Andrea
Az unokatestvér: Dóró Dalma
A jegyző: Balog József
A birodalmi biztos: Fenyvesi Zsolt

Közreműködik:
Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara
Kodály Kórus Debrecen (karigazgató: Kocsis-Holper Zoltán)

Karmester:
Somogyi-Tóth Dániel

Rendezőasszisztens:
Toronykői Attila

Rendező és producer:
Bán Teodóra

Francesca Sassu Sassari-ban született, és a szülővárosában található konzervatóriumban tanult énekelni, majd mesterkurzusokon vett részt olyan kiemelkedő énekesek és pedagógusok vezetésével, mint Raina Kabaivanska, Renato Bruson és Barbara Frittoli.

Első helyezett lett az „A. Belli” Nemzetközi Versenyen a Spoleto-i Teatro Lirico Sperimentale-ban, ahol Verdi Oberto, San Bonifacio grófja című operájában debütált Leonora szerepében. Francesca legutóbb Elisabetta szerepét alakította a brüsszeli La Monnaie-ban az Olivier Fredj által rendezett Bastarda-ban, mely Donizetti Tudor-tetralógiáján alapul, valamint Verdi Requiemjében énekelt Giampaolo Bisanti vezényletével a Liège-i Opéra Royal de Wallonie-ban.

Puccini darabjaiban rendszerint nagy sikert arat. Francesca Mimi szerepében (Bohémélet) a Torinói Teatro Regio-ban Giorgio Morandi vezényletével, valamint az Edinburgh-i Nemzetközi Fesztiválon Gianandrea Noseda irányításával. Liù szerepét alakította (Turandot) és Genoveffa nővért (Angelica nővér) valamint Nella (Gianni Schicchi) szerepét énekelte a La Scala Puccini-trilógiájának produkciójában, amelyet Ricardo Chailly dirigált, és élő közvetítésként adtak a Sky Classica HD-n (DVD Hardy Classic). A Pillangókisasszonyban, José Miguel Pérez-Sierra vezényletével debütált a Novarai Teatro Carlo Coccia-ban. A pekingi Tiltott Város Koncertházában Violettaként lépett fel, majd a szerepet újra eljátszotta Velencében a La Fenice színpadán is Robert Carsen Traviata rendezésében, majd a Teatro Petruzzelli-ban Bari-ban Hugo de Ana rendező új produkciójában, és a Chilei Nemzeti Operában Roberto Rizzi Brignoli dirigálásával.

A magyar közönségnek Amelia Grimaldi szerepében mutatkozott be a Simon Boccanegra című operában Plácido Domingo mellett, Kocsár Balázs vezényletével a Magyar Állami Operaházban, majd Desdemonaként Verdi Otellójában, amelyről dokumentumfilm készült a Sky Classica HD számára.
Pályafutásának legfontosabb pillanatai a Bel Canto repertoárban a címszerep Bellini Norma című operájában a veronai Teatro Filarmonico-ban, Francesco Ivan Ciampa és Hugo de Ana rendezésében, valamint a Norvég Nemzeti Operában Antonino Fogliani vezényletével; Amenaide szerepe Rossini Tankréd című operájában, amelyet José Miguel Pérez-Sierra dirigált és Pier Luigi Pizzi rendezett a Bari Teatro Petruzzelli-ban; a címszerep a Boleyn Anna című operában a litván Nemzeti Operában; Luigia (Viva la Mamma) szerepe a madridi Teatro Realban.

Micaëla szerepét Elina Garanca társaságában énekelte a római operában, az Arena di Verona színpadán és a nápolyi Teatro di San Carlo-ban.

Mozart műveiben Donna Elvirát (Don Giovanni) és Rosinát (Figaro házassága) énekelt a pekingi NCPA-ban (National Center for the Performing Arts), és a veronai Teatro Filarmonico-ban Stefano Poda rendezésében.

A budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémián szerzett klarinétművészi diplomája után az intézmény énekművészi diplomáját is megszerezte. Tanulmányait az augsburgi Hochschule für Musik mesterosztályában folytatta, ahol 2008-ban a Németországban elérhető legmagasabb rangú diplomát kapta meg. Énektudását többek között Nicolai Geddánál, Renata Scottonál, Robert Hollnál, Hamari Júliánál, Brigitte Fassbaendernél fejlesztette tovább.

A Székely Mihály, valamint a Simándy József Országos Énekverseny győztese, a Ferruccio Tagliavini Nemzetközi Énekverseny második helyezettje, és 2008-ban a Queen Elisabeth Nemzetközi Énekverseny első díjasa. Rendszeresen koncertezik a hazai vezető zenekarokkal, valamint számos koncerten és fesztiválon lép fel külföldön, többek között Helmut Rilling, Kazushi Ono, Nicola Luisotti, Valery Gergiev, Evelino Pido, Christopher Warren-Green vezényletével. Külföldön a Bayerische Staatsoper, az Oper Frankfurt, a Teatro di san Carlo, a Strasbourg-i Opéra national du Rhin, az Opéra de Toulon vendégszólistájaként énekelt, valamint a Nationaltheater Weimar, és a Nationaltheater Mannheim szólistájaként számos lírai tenor főszerepet énekelt.

A Magyar Állami Operaház rendszeres vendégszólistája. Jelenleg a Bécsi Volksoper tagja. Opera repertoárja több, mint 25 főszerepet foglal magába, többek között Tamino, Don Ottavio, Alfredo, Lenszkij, Werther, Don José, valamint a legfőbb oratórium tenorszerepeknek is rendszeres előadója, Haydn főbb műveitől Verdi Requiemjéig. 2023-tól a Magyar Állami Operaház Kamaraénekese kitüntető cím birtokosa.

Somogyi-Tóth Dániel 2006-ban szerzett diplomát a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem karmesterként és orgonaművészként, majd évekig a Budapesti Operettszínház karmestere volt. Több mint egy évtizede a Kodály Filharmónia Debrecen igazgatója és művészeti vezetője, a Csokonai Nemzeti Színház operatagozatának vezetője, Debrecen város főzeneigazgatója. Két ízben megosztott Prima-díjat, 2023-ban Rubányi-díjat kapott, 2024-ben pedig a Magyar Arany Érdemkereszt kitüntetésében részesült. Olyan neves művészekkel zenélt együtt, mint Nigel Kennedy, Neville Marriner vagy Bobby McFerrin, vezényelt a Tel Aviv-i Operában, a Magyar Állami Operaházban vagy a pekingi National Centre for the Performing Arts színpadán. Életének másik felét a repülés jelenti, amelyben szintén jelentős eredményeket ért el.

A Gulyás György által 1955-ben alapított Kodály Kórus Debrecen 2011 óta a Kodály Filharmónia részeként működik. Rendkívül széles repertoárjában – mely felöleli az a cappella és az oratorikus irodalom legjavát – különösen fontos helyet foglal el a kortárs zene: több száz ősbemutató kötődik az együttes nevéhez. Szakmai sikereiket rangos zenei elismerések, többek közt a Bartók-Pásztory-díj, az Artisjus-díj és a Magyar Örökség Díj is jelzi. A kiváló karnagyok és karmesterek sorával együttműködő énekkart 2020 óta az Artisjus- és KÓTA-díjas Kocsis-Holper Zoltán vezető karnagy irányítja, aki korábban a Nemzeti Énekkar vezetőkarnagy-helyettese volt. Dolgozott már a Szlovák Filharmónia Énekkarával, a Nagyváradi Állami Filharmónia énekkarával, a Magyar Rádió Énekkarával, a Budafoki Dohnányi Zenekarral, valamint a 6. Eric Ericson Mesterkurzuson a Holland Rádió Énekkarával és a Holland Kamarakórussal is.

A Budapesti Filharmóniai Társaságot 1853-ben Erkel Ferenc indította útjára hazánk
első szimfonikus zenekaraként. Az elmúlt években az öt fős elnökség által irányított, egyesület
formában működő szervezet már nem csak szimfonikus zenekarként van jelen a magyar
kultúrában, hanem tevékenységi körébe új irányokat jelölt meg, melyek meggyőződésük
szerint méltó Erkel Ferenc szellemiségéhez.
A Filharmóniai Társaság tagsága az elmúlt 172 évben a legmagasabb színvonalon szolgálta a
magyar kultúra ügyét, és feladata elődeik munkáját a mai kor kihívásaira reflektálva
folytatni.

Ezért a nagyzenekari formáció mellett számos kamarakoncertet, ifjúsági programot tartottak,
illetve több új együttműködést indítottak a kultúra különböző szereplőivel.

Frank Wildhorn-Jack Murphy

RUDOLF 

Fordította: Zöldi Gergely

Rudolf (trónörökös): SÁNDOR PÉTER m.v.
Vetsera Mária: JENES KITTI m.v.
Taaffee gróf (miniszterelnök): NAGY BALÁZS
Larisch grófnő (Mária barátnője): MÓZES ANITA
Ferencz József (császár): MOLNÁR ERIK
Stefánia (Rudolf felesége): MOLNÁR ÁGNES
Pfeiffer (bábjátékos): BRÓDY NORBERT
Szeps (újságíró): VINCZE GÁBOR PÉTER
Bratfisch (Rudolf kocsisa): JÁGER ANDRÁS
Wiligut (Taaffee ügynöke): VISI ÁGOSTON
Károlyi István (magyar nemes): HAJDU TIBOR
Andrássy Gyula (magyar nemes) : GYIMESI ÁDÁM e.h.
Lónyai Elemér (magyar nemes) : MACZKY-KŐ BÁLINT e.h.
Edward (walesi herceg): PÖRNECZI ATTILA
Braganza hercege: RAJNAI LÁZÁR e.h.
Vilmos (német császár) : KALIVODA IMRE e.h.
Mitzi: BUVÁRI LILLA e.h.
Sophie: SZENTIVÁNYI NIKOLETT e.h.
Kathrin: KOVÁCS ANNA BOGLÁRKA e.h.
Meisner (Willigut embere): TÖRÖK ANDRÁS

Továbbá: Farkas Nikolett, Horváth Dániel, Komóczi Lőrincz Ádám, Sashalmi Ágnes, Spenger Mihály, Szabó Balázs

Gyerekszereplők: Bujtár Dominik, Élő Krisztina, Hagen Emma, Hagen Rudolf

Bábkészítők: Balázs János, Balázs Valler Kata (Hermethia Puppets)

Közreműködik a Győri Nemzeti Színház zenekara, énekkara és tánckara

Díszlet-jelmez: ÁRVA NÓRA
Koreográfus: SZŐLLŐSI KRISZTINA
Karigazgató: BALOGH ESZTER
Tánckarvezető: FEKETE MIKLÓS
Ügyelő: KARÁCSONY SZILVESZTER
Súgó: JAKAB ANITA

Zenei vezető: SILLÓ ISTVÁN
Korrepetitor: KERTES ANNA, MEDVECZKY SZABOLCS
Karmester: SILLÓ ISTVÁN
Rendezőasszisztens: MOLNÁR VIRGÍNIA

Rendező: BAKOS-KISS GÁBOR

Frank Wildhorn-Jack Murphy

RUDOLF 

Fordította: Zöldi Gergely

Rudolf (trónörökös): KOCSIS DÉNES m.v.
Vetsera Mária: NAGY ALMA VIRÁG e.h.
Taaffee gróf (miniszterelnök): NAGY BALÁZS
Larisch grófnő (Mária barátnője): MÓZES ANITA
Ferencz József (császár): MOLNÁR ERIK
Stefánia (Rudolf felesége): MOLNÁR ÁGNES
Pfeiffer (bábjátékos): BRÓDY NORBERT
Szeps (újságíró): VINCZE GÁBOR PÉTER
Bratfisch (Rudolf kocsisa): JÁGER ANDRÁS
Wiligut (Taaffee ügynöke): VISI ÁGOSTON
Károlyi István (magyar nemes): HAJDU TIBOR
Andrássy Gyula (magyar nemes) : GYIMESI ÁDÁM e.h.
Lónyai Elemér (magyar nemes) : MACZKY-KŐ BÁLINT e.h.
Edward (walesi herceg): PÖRNECZI ATTILA
Braganza hercege: RAJNAI LÁZÁR e.h.
Vilmos (német császár) : KALIVODA IMRE e.h.
Mitzi: BUVÁRI LILLA e.h.
Sophie: SZENTIVÁNYI NIKOLETT e.h.
Kathrin: KOVÁCS ANNA BOGLÁRKA e.h.
Meisner (Willigut embere): TÖRÖK ANDRÁS

Továbbá: Farkas Nikolett, Horváth Dániel, Komóczi Lőrincz Ádám, Sashalmi Ágnes, Spenger Mihály, Szabó Balázs

Gyerekszereplők: Bujtár Dominik, Élő Krisztina, Hagen Emma, Hagen Rudolf

Bábkészítők: Balázs János, Balázs Valler Kata (Hermethia Puppets)

Közreműködik a Győri Nemzeti Színház zenekara, énekkara és tánckara

Díszlet-jelmez: ÁRVA NÓRA
Koreográfus: SZŐLLŐSI KRISZTINA
Karigazgató: BALOGH ESZTER
Tánckarvezető: FEKETE MIKLÓS
Ügyelő: KARÁCSONY SZILVESZTER
Súgó: JAKAB ANITA

Zenei vezető: SILLÓ ISTVÁN
Korrepetitor: KERTES ANNA, MEDVECZKY SZABOLCS
Karmester: SILLÓ ISTVÁN
Rendezőasszisztens: MOLNÁR VIRGÍNIA

Rendező: BAKOS-KISS GÁBOR

Frank Wildhorn-Jack Murphy

RUDOLF 

Fordította: Zöldi Gergely

Rudolf (trónörökös): SÁNDOR PÉTER m.v.
Vetsera Mária: JENES KITTI m.v.
Taaffee gróf (miniszterelnök): NAGY BALÁZS
Larisch grófnő (Mária barátnője): MÓZES ANITA
Ferencz József (császár): MOLNÁR ERIK
Stefánia (Rudolf felesége): MOLNÁR ÁGNES
Pfeiffer (bábjátékos): BRÓDY NORBERT
Szeps (újságíró): VINCZE GÁBOR PÉTER
Bratfisch (Rudolf kocsisa): JÁGER ANDRÁS
Wiligut (Taaffee ügynöke): VISI ÁGOSTON
Károlyi István (magyar nemes): HAJDU TIBOR
Andrássy Gyula (magyar nemes) : GYIMESI ÁDÁM e.h.
Lónyai Elemér (magyar nemes) : MACZKY-KŐ BÁLINT e.h.
Edward (walesi herceg): PÖRNECZI ATTILA
Braganza hercege: RAJNAI LÁZÁR e.h.
Vilmos (német császár) : KALIVODA IMRE e.h.
Mitzi: BUVÁRI LILLA e.h.
Sophie: SZENTIVÁNYI NIKOLETT e.h.
Kathrin: KOVÁCS ANNA BOGLÁRKA e.h.
Meisner (Willigut embere): TÖRÖK ANDRÁS

Továbbá: Farkas Nikolett, Horváth Dániel, Komóczi Lőrincz Ádám, Sashalmi Ágnes, Spenger Mihály, Szabó Balázs

Gyerekszereplők: Bujtár Dominik, Élő Krisztina, Hagen Emma, Hagen Rudolf

Bábkészítők: Balázs János, Balázs Valler Kata (Hermethia Puppets)

Közreműködik a Győri Nemzeti Színház zenekara, énekkara és tánckara

Díszlet-jelmez: ÁRVA NÓRA
Koreográfus: SZŐLLŐSI KRISZTINA
Karigazgató: BALOGH ESZTER
Tánckarvezető: FEKETE MIKLÓS
Ügyelő: KARÁCSONY SZILVESZTER
Súgó: JAKAB ANITA

Zenei vezető: SILLÓ ISTVÁN
Korrepetitor: KERTES ANNA, MEDVECZKY SZABOLCS
Karmester: SILLÓ ISTVÁN
Rendezőasszisztens: MOLNÁR VIRGÍNIA

Rendező: BAKOS-KISS GÁBOR

Coco Chanel: Chanell CABRERA SANSÓN
Double Coco: Gloria BENAGLIA
Stravinsky: Arthur ABRAM
Stravinsky's wife: Petra VEČEŘOVÁ
Etienne Balsan : Ilia MIRONOV
Arthur „Boy“Capel: Adrian SÁNCHEZ
Friend - Émilienne d’Alençon: Sarah RONEŠOVÁ
Hans Günther von Dincklages: Glen LAMBRECHT

Koreográfia:
Mario RADAČOVSKÝ
az NdB Balett művészeti vezetője

A 19. század utolsó előtti évében született Duke Ellington, a múlt század mai napig is nagy hatással bíró legendája. Több mint 2000 dal szerzője, olyanoké, mint a zseniálisan hangszerelt „Take the A-Train”, a „It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)”, a „Mood Indigo”, az „In a Sentimental Mood”. Egyik utolsó dala a „The Blues Is Waitin” is méltán népszerű még napjainkban is. Több mint fél évszázadon keresztül haláláig, 1974-ig vezette zenekarait. Ő volt a “Jungle style” megteremtője, közel száz lemeze jelent meg, 11 Grammy-díjat kapott.

Edward Kennedy Ellington néven született Washingtonban 1899. április 29-én középosztálybeli család gyermekeként. Szülei is zongoráztak, fiukat a templom orgonistájának szánták, bár őt eleinte inkább a festés és rajzolás érdekelte, plakáttervével díjat is nyert. Középiskolásként kezdte komolyan venni a zongorázást. Rengeteget tanult zenetanárától, Henry Granttől. Tizenöt éves korában üdítőital boltban kezdett dolgozni, ott írta első dzsessz dalát, a “Soda Fountain Rag” -et. Akkoriban kapta a Duke becenevet egyik barátjától. Ellington otthagyta a középiskolát és zenekarokban kezdett játszani éjszakánként, napközben pedig festett. Az első világháború után alapította első zenekarát, szerzeményeit nem a hangszerekre, hanem a hangszert megszólaltató zenekari tagok stílusára formálta. A múlt század számos kiváló zenészével dolgozott. Ellington és társai húszas években washingtoni klubokban, később New York Cityben játszottak, hároméves szerződést kötöttek a népszerű Cotton Clubbal. Duke Ellington az 1920–30-as években írta a Chocolate Kiddies és a Show Girl című revüt. A ’30-as években a latin-amerikai zene és a dzsessz fúziójával kísérletezett, akkoriban született egyik legismertebb dala, a “Caravan”. Billy Strayhorn (szintén zongorista) 1939-ben csatlakozott a zenekarához, kettejük zeneszerzői munkája Strayhorn haláláig tartott. A turnékon a zenekar fergeteges sikert aratott nemcsak az Egyesült Államokban, hanem Európában is.

A New York-i Carnegie Hallban az 1943–55 között korszakos jelentőségű koncertsorozat rendszeres fellépője volt. Első ottani koncertjén mutatta be a háromrészes „Black, Brown, and Beige” zenei művet, a feketék történetéről, a harlemi feketék zenéjéről. Ellington és zenekara 1965-től dzsessz-stílusú szakrális zenei koncerteket adott a világ katedrálisaiban. Az elsőn, a San Francisó-i Garce Episcopal Katedrálisban hangzott el híres darabjai közül az „In The Beginning God”, 1968-ban a New York-i Episcopal Cathedralisban a „Divine-t” mutatta be. Hasonló koncerteket adott a párizsi St. Sulpice-ben, a barcelonai Santa Maria de Mar-ban és a londoni Westminster apátságban.

Duke Ellington élete végéig, 1974. május 24-én bekövezett haláláig dolgozott. Halála után fia, Mercer Ellington, a zenekar trombitása, majd unokája, Paul Ellington vezette a zenekart.

Duke Ellington Orchestra koncert és egy swing party is vár szombaton a Margitszigeti Színházban!

Igazi jazz csemegével és egy megismételhetetlen after partyval is készülünk a szombat estére!

20:00 órától a Grammy-díjas supergroup, a Duke Ellington Orchestra lép színpadra, hogy életre keltse a jazz aranykorának varázsát, majd a koncertet követően a Víztorony körül található Kerengőben, minden Duke Ellington koncertjeggyel rendelkező nézőt, egy közös bulira várunk a SimplySwing Studio jóvoltából. Az est hangulatáról gondoskodó Studio a tánc örömét, a közösség erejét és a jazz zene hangulatát igyekszik mindenkihez közelebb hozni.

Várunk egy partyra, ahol Budapest swingtáncosainak színe java fog táncolni!

Készülj egy estére, ahol swing korszak táncai – Lindy Hop, Balboa, Solo Jazz – kelnek életre! 

Helyszín: Margitszigeti Színház Kerengő

Időpont: 21:30-24:00 

Nabucco, Babilónia királya: Kálmándy Mihály
Izmáel, Jeruzsálem királyának unokaöccse: Riccardo Gatto
Zakariás, a zsidók főpapja: Palerdi András
Abigél, rabszolganő, Nabucco legidősebb lánya: Boross Csilla
Fenéna, Nabucco lánya: Elmina Hasan
Baál főpapja: Zajkás Boldizsár
Anna, Zakariás nővére: Kapi Zsuzsanna
Abdalló, a babiloni király tisztje: Ujvári Gergely

Közreműködik:
Kodály Filharmonikusok Debrecen
Kodály Kórus Debrecen (karigazgató: Kocsis-Holper Zoltán)

Vezényel: 
Dénes István

Díszlettervező:
Árva Nóra

Rendező, producer:
Bán Teodóra

Kálmándy Mihály

bariton

Hatévesen zongorázott, később a klasszikus gitárhoz és más hangszerekhez nyúlt. A kolozsvári Gh. Dima Zeneakadémia hallgatójaként végzett, ahol Verdi Nabuccójának címszerepével debütált, a szerep azóta is kíséri pályáján. Nemzetközi karrierje a trieszti Teatro Verdi Nabucco-produkciójával vette kezdetét, ami számos felkérést hozott világszerte. Kálmándy Mihály fellépett többek között Rómában, Nápolyban, Bécsben, Stockholmban, Londonban, Varsóban, de Szöulban és Új-Zélandon is tapsoltak neki. Mindeközben a Magyar Állami Operaházban folyamatosan énekelte a nagy baritonszerepeket. Olyan kiváló karmesterekkel dolgozott együtt, mint például Esa-Pekka Salonen, Pier Giorgio Morandi, Kent Nagano vagy Pinchas Steinberg. Színpadi partnerei között megtaláljuk Marton Évát, Edita Gruberovát, Komlósi Ildikót, Miklósa Erikát, Placido Domingót, José Curát is. A Magyar Állami Operaház Kamaraénekese címet 2013/2014-ben viselte. 2015 tavaszán a Halhatatlanok Társulata tagjai közé választották.

Tanulmányok:
Gh. Dima Zeneakadémia, Kolozsvár

Díjak és elismerések:
Kossuth-díj (2019)
Závodszky Zoltán-díj (2018)
A Halhatatlanok Társulatának Örökös Tagja (2015)
A Magyar Állami Operaház Kamaraénekese (2013/2014)
Melis György-díj (2002)
Bartók–Pásztory-díj (1992)
Juventus-díj (1989)

Művészi pálya:
Teatro Verdi, Trieszt
Teatro dell’Opera, Róma
Teatro di San Carlo, Nápoly
Teatro Massimo Bellini, Catania
Musikverein, Bécs
Tonhalle, Zürich
Salzburger Landestheater
Alte Oper, Frankfurt
Hessisches Staatstheater, Wiesbaden
Badisches Staatstheater, Karlsruhe
Aalto Opera, Essen
Svéd Királyi Operaház, Stockholm
Göteborg Opera
Minnesota Orchestra Hall
Barbican Center, London
Royal Swedish Opera, Stockholm
Minnesota Orchestra Hall
Theatre Royal, Glasgow
Festival Theatre, Edinburgh
Free Trade Hall, Manchaster
Grand Théâtre, Bordeaux
Valencia Opera
Teatr Wielki, Varsó
Mihajlovszkij Színház, Szentpétervár
Státní Opera, Prága
Perth Concert Hall
Savonlinna Opera Festival
Sala São Paulo
New Zealand Opera, Wellington
Pekingi Operaház
Szöuli Operaház

Főbb szerepei:
Verdi: Nabucco – Nabucco
Verdi: Macbeth – Macbeth
Verdi: Rigoletto – Rigoletto
Verdi: Don Carlos – Posa márki
Verdi: Aida – Amonasro
Verdi: Álarcosbál – Renato
Verdi: A trubadúr – Luna gróf
Puccini: Edgar – Frank
Respighi: A láng – Basilio
Massenet: Miasszonyunk bohóca – Boniface
Wagner: A bolygó hollandi – A hollandi
Wagner: Trisztán és Izolda – Kurwenal
Bartók: A kékszakállú herceg vára – A kékszakállú herceg

Riccardo Gatto
tenor

A velencei születésű Riccardo Gatto generációja egyik legtehetségesebb tenorjának számít. A művészt „könnyed legatójáért” valamint „férfias és érzékeny” énekléséért dicsérik. Karrierje egyaránt fókuszál az operai és koncert repertoárra, széles zenei stílusokat ölel fel. 

Tanulmányait a velencei Conservatorio Benedetto Marcelloban végezte, majd Barcelonában és Bécsben, Antonio Lemmo és a legendás tenor KS Giacomo Aragall mellett fejlődött tovább.

Olyan fontos nemzetközi versenyek döntőse volt, mint a Concorso Spiros Argiris (2011), Concorso Ottavio Ziino (2013) és a Toti dal Monte Trevisóban (2014). Díjat nyert a Concorso Silvano Pagliuca (2010), Concorso Martinelli-Pertile (2011) versenyeken, legutóbb pedig a Premio Etta Limiti (2014) és a Concorso Riccardo Zandonai (2014) versenyeken. 

Karrierje elején rögtön fontos szerepeket kapott. Ferrandót énekelt a Così fan tutte című operában Padovában, Claudio Desderi vezényletével, Rossini Házassági kötelezvény című egyfelvonásosát Udineban, Gianni Schicchi Trentoban, és Almaviva grófjaként debütált az A Sevillai borbély című operában a Sarzana Opera Fesztiválon, Bassano Opera Fesztiválon, Vicenzában, Amszterdamban és más fontos nemzetközi színpadokon. 

Az elmúlt években ő alakította Nemorinot a Szerelmi bájitalban a Cosenzai Teatro Rendanoban, Lupinot Leonardo Leo l’Ambizione delusa című újra felfedezett operájában a Festival della Valle d’Itriaban, Almavivat Paisiello A Sevillai borbélyában Sulmonában és Manfredot a Sziciliai vecsernyében Reggio Emilia-ban, Modenában és Piacenzában Davide Livermore rendezésében. 2014-ben Oronte szerepét énekelte az Alcina című operában Tel Avivban. Énekelt a Così fan tutte-ban a Pafos Aphrodite Fesztiválon Cipruson, Lammermoori Luciában a Donizetti Fesztiválon Bergamóban és a Trevisoi Teatro Comunale-ban Jessica Pratt mellett.  Az elműlt időszakban Nemorino volt az Szerelmi bájitalban a Fanoi Teatro della Fortunában, Madárijesztő volt az Óz a csodák csodájában a Bassano Opera Fesztiválon és Cassio az Verdi Otellojában Dél-Franciaország több színházában. Szóló tenorként énekelt Verdi Messa da Requiemjében Hamburgban, a mantuai herceg szerepét alakította a Rigolettóban Oroszországban, és vendégként szerepelt gálakoncerten a Lett Nemzeti Állami Operában a szoprán Maija Kovalevska oldalán.  A fiatal tenor Nemorinot játszotta az Szerelmi Bájitalban Svédországban az Opera på Skäretben, és bemutatkozott Rómeóként Gounod Rómeó és Júliájában São Paulóban, Brazíliában, valamint Mario Cavaradossiként a Toscaban a Velencei Konzervatórium Zenekarával. 2022-ben ismét Mario Cavaradossi szerepét énekelte a Toscaban az Opera Pienza Fesztiválon és Alfredo Germontot a Traviataban a Jordániai Hercegnő jelenlétében, 2024-ben pedig Radames volt az Aidaban.

Énekelt Nello Santi, Stefano Ranzani, Jordi Bernacer, Walter Attanasi, Giampaolo Bisanti vezénylete alatt, többek között olyan rendezőkkel dolgozott együtt, mint Maria Francesca Siciliani, Davide Livermore, Caterina Panti Liberovici és Diana Kienast.

Palerdi András
basszus

Tanulmányait a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen kezdte, majd a University of Southern Mississippi intézményben, onnan visszatérve pedig a Bécsi Zeneakadémia opera tanszakán folytatta, ahol 1996-ban diplomázott. Még ugyanebben az évben megkezdte művészi pályáját a Bécsi Állami Operaházban. Számos énekversenyt nyert az Amerikai Egyesült Államokban (Metropolitan International Vocal Competition, versenyek Coloradóban, Wyomingban), Olaszországban és Magyarországon. Az USA-ban Sarastro és Lőrinc barát (Gounod: Rómeó és Júlia) szerepében lépett színpadra az Opera Coloradóban, a Carnegie Hallban Mozart Requiemjének és Bach Magnificat c. művének basszus szólamát énekelte. Amerikai tartózkodása alatt Denverben Vera Scammon, az Indiana University egykori professzora volt énekmestere. Az Opera 2018-as őszi New York-i turnéján a Kékszakállú és Cipolla (Vajda János: Mario és a varázsló) szerepében lépett fel a David H. Koch Theaterben.

Jelenleg a magyar Állami Operaház vendégművésze, ahol a legtöbb jelentős basszus szerepet elénekelte. A 2016/2017-es évadban a Magyar Állami Operaház Kamaraénekese, 2018-ban Magyar Arany Érdemkereszt polgári tagozata kitüntetésben részesült. 2022-ben Melis György-díjat kapott.

Boross Csilla

szoprán

a Magyar Érdemrend Lovagkeresztjével kitüntetett

Boross Csilla a zongoratanári diploma után a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen szerezte meg zenei mesterdiplomáját szólistaként.

2003 szeptemberétől a Magyar Állami Operaház állandó vendégművésze.

2008 augusztusától több éven át a Brnoi Janáček Színház, a Janáčkovo Divadlo tagja volt, ahol többek között Csajkovszkij Anyegin című operájában Tatjánát, a Tannhäuserben Vénuszt (utóbbit Japánban is, többek között a tokiói Bunka Kaikanban) énekelt, valamint a Traviata, a Tosca, a Macbeth, a Pillangókisasszony, a Nabucco és az Aida című operák főszerepeit. 2009-ben a Prágai Nemzeti Színház vendégművésze volt, ahol Electra (Idomeneo), Fiordiligi, Donna Anna, Cso-Cso San, Tosca, Aida és Abigél szerepeit alakította a prágai közönség örömére. 2010. március 20-án az opera területén a legmagasabb kulturális kitüntetést kapta, a Thalie 2009 díjat a Pillangókisasszony   kiemelkedő előadásáért. Ugyanebben az évben neki ítélték a Brnoi színház szakmai díját, a Diva 2009 díjat is.

Nemzetközi karrierje 2010-ben Triesztben indult, ahol Violetta szerepét játszotta a Traviata című operában. Ugyanebben az évben debütált Abigél szerepében a Nabucco című operában a Palm Beach Opera House-ban. 2011-ben, az olasz nemzeti egység 150. évfordulóján Verdi Nabucco című operájában Abigél szerepét énekelte Riccardo Muti vezénylete alatt, Leo Nucci partnereként. Az eseményt az olasz rádió és televízió, valamint az ARTE TV élőben közvetítette. Ezt követően hatalmas sikert aratott Manon szerepében Puccini Manon Lescaut című operájában a montpellier-i Berlioz Opera House színpadán Jean-Paul Scarpitta rendezésében. Tosca szerepét Arnaud Bernard rendezésében énekelte a római Caracalla-ban, partere Carlo Guelfi ( Scarpia) karmester pedig Ascher Fisch volt.

2012-ben a Lyon-i Opera közönsége Angelica nővér és Giorgetta szerepében láthatta őt A köpeny című darabban, amely David Pountney rendezésében készült Puccini-trilógia előadásainak részeként, és amelyet a MEZZO TV élőben közvetített, majd később az ARTE TV is sugárzott. Debütálása a Washington National Opera-ban (karmester: Philippe Auguine) és a Philadelphia Opera House-ban, Thaddeus Strassberger monumentális Nabucco előadásában Abigél szerepében szintén rendkívül nagy sikert aratott. Ugyanezen év nyarán Aida szerepét énekelte a Savonlinna Opera Fesztiválon, Johan Botha mellett. Ravennában Sancta Susanna szerepét játszotta Hindemith operájában, Riccardo Muti vezényletével. Októberben Tosca szerepében debütált a Makaói Nemzetközi Zenei Fesztiválon, partnere Roberto Aronica volt, az előadást Lü Jia vezényelte.

2013-ban négy új Verdi-főszerepet kapott: Rómában, ismét Riccardo Muti vezényletével és Werner Herzog rendezésében, Lucrezia Contarini volt az A két Foscari című operában, majd a Melbourne Opera-ban Amelia az Álarcosbál című operában (karmester: Andrea Molino), La Fura dels Baus rendezésében – amiért 2014-ben elnyerte a rangos Green Room Award díjat. Sanghajban Odabella szerepét énekelte az Attila című operában (karmester: Daniel Oren), végül pedig a Magyar Állami Operaházban lépett színpadra Amelia szerepében a Simon Boccanegra című operában. Nyáron visszatért a Savonlinna Operafesztiválra Lady Macbeth szerepében. A Palm Beach Opera közönsége 2014-ben Lady Macbethként láthatta; Genfben Abigélt alakította John Fiore vezényelte és Roland Aeschlimann rendezte produkcióban, amelyet a svájci rádió élőben közvetített. Ezeket a fellépéseket követte Tosca szerepének megformálása a Magyar Állami Operaházban, ahol partnere José Cura volt. Júniusban Norma címszerepét énekelte Palermóban a Teatro Massimo Operában Will Humburg vezényletével.

A Giordano Andrea Chénier című operájának nyári premierjét bravúros beugrással mentette meg, Maddaléna szerepében a Peralada Opera Fesztiválon, ahol a karmester Marco Armiliato volt, partnerei pedig Carlos Alvarez és Marcelo Alvarez. A szezon második felében ismét diadalmaskodott Lady Macbeth szerepében Henning Brockhaus ambiciózus rendezésében a Muscat Royal Opera House-ban, Donato Renzetti karmester vezényletével. Budapesten egyedülálló teljesítményt nyújtott, amikor Wagner Tannhäuser című operájában mindkét női főszerepet (Venus és Elisabeth) elénekelte a Magyar Állami Operaházban. A szezon második felében a budapesti és a római közönségJohan Botha és Fabio Sartori partnereként az Aida szerepében láthatták.

2015-16-os évadát Verdi Nabucco című operájával kezdte – Abigél szerepében hatalmas sikert aratott az Opera Pittsburgh premierjén. Budapestre visszatérve novemberben debütált Valois Erzsébet szerepében Verdi Don Carlos című operájában az Erkel Színházban, februárban pedig Leonora szerepében A végzet hatalma című operában Genfben (amelyet világszerte közvetítettek). A szezon végén debütált a Marseille-i Operában Lady Macbeth szerepében, majd ötödik alkalommal tért vissza Rómába, ezúttal kedvenc Nabucco-szerepében, Abigélként. 2016 novemberében Marcello Giordani mellett Tosca-t énekelt a budapesti Erkel Színházban, ahová később Aida és Suor Angelica szerepében tért vissza. 2017 februárjában debütál a Gioconda szerepében Brnoban, kiemelkedő sikerrel. Áprilisban debütált a Teatro Fondazione di Verona-ban Norma szerepében. Júliusban visszatért Rómába, hogy újra eljátszhassa kedvenc Abigél szerepét a Nabucco című operában.

2016-ban kiemelkedő teljesítményéért külföldön és Magyarországon a rangos Magyar Érdemrend Lovagkeresztjével tüntették ki. 2017-18-ban két debütálással indította a szezont Kínában: Zeffirelli Aida című operájával a Teatro alla Scala társulatával Guangzhouban, Renzetti karmester vezényletével, valamint Andrea Chenier című operájával Makaóban, a Teatro Regio Torino társulatával, Guidarini karmester vezényletével. Ezt a szezont a Tosca követi Budapesten, valamint sikeres debütálása Judit szerepében Bartók Kékszakállú herceg vára című operájában a Limoges-i Operában.

A 2018-19-es szezonban szerepelt a Macbethben Mexikóban, a Nabuccóban Plzeňben, a Toscában Rómában, a Köpenyben és a Giocondában Budapesten, Brnoban és Besztercebányán, valamint az Aidaként a Metropolitan Operában.

A 2019-20-as évadban Cso-Cso-Szán szerepét énekelte a kolozsvári Magyar Színházban, amelyet a Nabucco követett a torinói Teatro Regio-ban, Renzetti karmester vezényletével.

A 2020-as „pandémiás” nyáron Abigél ikonikus szerepét alakította a Brnoi Szabadtéri Operafesztiválon. Mikulovban pedig Senta szerepében debütált Tomasz Konieczný mellett, aki Wagner A bolygó hollandi című operájában a Hollandi szerepét alakította.

 A 2021–2022-es évadban két szerepben is debütált, Elisabettaként a Maria Stuardában és Minniként Puccini mesterművében, A Nyugat lánya című operában. Emellett Aida, Amelia Grimaldi a Simon Boccanegra-ban és a Nabucco-ban Abigél szerepében is látható volt. A szezon végét a Chorégies d'Orange-ban M°Daniele Callegari vezényletével elért sikeres Gioconda-szerep koronázta meg.

A 2022–23-as évad egy nagyon érdekes, „politikai” Tosca-debütálással kezdődött Budapesten, amelyet Abigél és Tosca követett Brnoban, Cso-Cso-San Prágában, majd újabb Tosca a Stockholmi Királyi Operaházban (Kungliga Operan), Abigél Marseille-ben és Pillangókisasszony Budapesten.

A 2023–24-es évad Nabucco című operával kezdődött Brnoban, majd Verdi Attila című operája következett Marseille-ben, és Milada szerepében debütált Smetana Dalibor című operájában Brnoban. Az évad egy új Pillangókisasszony-produkcióval zárult Pozsonyban. A 2024–25-ös évad az Adriana Lecouvreur című operával kezdődött a Pittsburgh Fesztivál Opera társulatánál Christopher Franklin vezényletével, majd a Nabucco következett Brnoban és a Pillangókisasszony Pozsonyban. Decemberben fellépett az Opera Marseille centenáriumi koncertjén, ezt követően a Macbeth premierjén a Budapesti Magyar Operában, majd a Dalibor Brnoban és Bydhošťban, az Aida Pozsonyban, a Angelica nővér és a Giorgetta (A köpeny) Mannheimban, a szezon pedig a Nabucco előadásával zárul Regensburgban és a Margitszigeti Szabadtéri Szinpadon.

Elmina Hasan
mezzoszoprán

Elmina Hasan, a bakui születésű mezzoszoprán, gyorsan emelkedik a nemzetközi operaszínpadokon. Legutóbbi szerepei közé tartozik Marchesa Melibea alakítása az A Reimsi utazás című operában a Deutsche Oper Berlinben, Michele Spotti vezényletével, valamint Dorabella szerepe a Così fan Tutte-ban az Azerbajdzsáni Állami Akadémiai Opera- és Balettszínházban.

Professzionális operai debütálása előtt, 2019-ben, Polina szerepében lépett fel a Pikk Dámában. Ezen kívül különböző kórus és zenekari művekben szerepelt az Azerbajdzsáni Állami Akadémiai Filharmonikus Zenekar, az Azerbajdzsáni Állami Kamarazenekar és az Azerbajdzsáni Állami Kórus szólistájaként. Az előző szezonban Fenena szerepében debütált a Grúz Nemzeti Opera Színházban. 2022-ben több nemzetközi énekversenyen is kiemelkedő eredményeket ért el, így első díjat nyert az első alkalommal megrendezett Fekete-tengeri Nemzetközi Opera Versenyen. Elmina elnyerte a Bulbul Nemzetközi Énekverseny Grand Prix-jét is, és második helyezést ért el a Premiere Opera Foundation Nemzetközi Énekversenyén.

Elmina a bakui Uzeir Hacibeyli Zeneakadémián szerezte meg alapképzését, majd mesterdiplomát szerzett a Tbiliszi Állami Konzervatóriumban. Mestere Tbilisziben Tamar Iveri volt. 2023-ban Elmina részt vett a Lindemann Fiatal Művész Fejlesztési Programban a New York-i Metropolitan Operában.

Számos díjat nyert, köztük az első díjat az Opera Korona Versenyen Tbilisziben (2023) és a Grand Prix-t a Bulbul Versenyen Bakuban (2022).

2024-ben Elmina végre megmutatta karizmatikus és elbűvölő mezzoszoprán hangját a nemzetközi közönségnek: a trieszti Teatro Verdi színpadán a Nabuccoban, valamint Párizsban, a Salle Gaveau-ban Placido Domingo oldalán aratott nagy sikert. A következő évadokban várhatóan a legnagyobb európai operaházakban is fellép: a Teatro alla Scalában (ANYEGIN), a Bécsi Állami Operaházban (Norma és Carmen), a Bayerische Staatsoperben (Nabucco és Rigoletto), az Opéra Royal de Wallonie-Liègeben (Faust) és a londoni Royal Opera House-ban (Carmen).

Dénes István
Liszt Ferenc-díjas karmester, zeneszerző és zongoraművész

Budapesten született. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán zongoraművészi diplomáját Kadosa Pálnál és Rados Ferencnél, karmesteri oklevelét Kórodi Andrásnál szerezte, zeneszerző szakon Sárközy Istvánnál végzett. 1977-től a Magyar Állami Operaház szerződtette. Solti György ösztöndíjjal Bécsben tanult tovább a Musikhochschule növendékeként.
1980-tól 1984-ig a Zeneakadémián tanított összhangzattant. 1987 és 1995 között a Bréma-i Színház első karmestere, majd 1995 és 2008 közt a Trier-i Színház főzeneigazgatója volt. Eközben vendégkarmestere volt a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának. Szerződtetett karmestere az Operaháznak.
Karmesterként és zeneszerzőként is vendégszerepelt Európa jelentősebb koncerttermeiben, többekközt Varsóban, Krakkóban, Moszkvában, Prágában, Pekingben, Luxemburgban, Groningenben, Metzben, Berlinben. Dirigált a bécsi Operafesztiválon és a Bregenz-i Ünnepi Játékokon, Veronaban. 2008-ban Ring-et vezényelt a Nürnbergi Szimfonikusok élén. Több ős- és újkori bemutató fűződik nevéhez.
Számos felvételt készített vele a Magyar Rádió, a Radio Bremen és a Bayerische Rundfunk. Zongoraművészként és karmesterként is készített CD felvételeket. Repertoárján több mint 80 színpadi mű szerepel, az operától a musicalig, az operettől a balettig; Monteverditől Offenbachon és Gershwinen át Schnittkéig, természetesen az opera és balettirodalom klasszikusainak társaságában.
Zeneművei közül említendő a „Logaritmikus ritmusok" ütőhangszerekre, a Trió Bartók Béla emlékére, „Mohács 1526", „Hommage á Beethoven", „Funérailles", „Fanfár és korál", „A művészetek fantáziája és fúgája“orgonára és a „Treveris-fantázia“. Kacsoh Pongrác János vitézéből új feldolgozást készített, és befejezte Mozart E-dúr kürtversenyét KV 494a.

A Magyar Állami Operaház Örökös tagja.

Kodály Filharmonikusok
A 2023-ban százéves fennállását ünneplő Kodály Filharmonikusok Debrecen a város hivatásos zenekara. 2011 őszétől viseli Kodály Zoltán nevét. Az ország egyik leghatékonyabb szimfonikus zenekara, amely kis létszámmal egyszerre lát el szimfonikus, oratorikus és kamarazenei koncerteket, mindezek mellett a Csokonai Nemzeti Színház operajátszásának is fundamentumát adja. Fenntartója Debrecen Város Önkormányzata, vezetője Somogyi-Tóth Dániel főzeneigazgató. Évről-évre nagyobb teret, ismertséget, s elismertséget kap Magyarország és a világ zenei életében. Jelzik ezt külföldi turnéi – például a Kodály-emlékév háromállomásos (Ungvár, Róma, Nagyvárad) koncertsorozata, a kilenc hangversenyt tartalmazó 2018-as olaszországi turné, vagy a 2019-es szkopjei fellépés –, valamint számos fesztiválszereplés. 2023-ban magyar zeneművészet kategóriában a zenekar elnyerte a Hajdú-Bihar vármegyei területi Prima-díjat.

Kodály Kórus
A Gulyás György által 1955-ben alapított Kodály Kórus Debrecen 2011 óta a Kodály Filharmónia részeként működik. Rendkívül széles repertoárjában – mely felöleli az a cappella és az oratorikus irodalom legjavát – különösen fontos helyet foglal el a kortárs zene: több száz ősbemutató kötődik az együttes nevéhez. Szakmai sikereiket rangos zenei elismerések, többek közt a Bartók-Pásztory-díj, az Artisjus-díj és a Magyar Örökség Díj is jelzi. A kiváló karnagyok és karmesterek sorával együttműködő énekkart 2020 óta az Artisjus- és KÓTA-díjas Kocsis-Holper Zoltán vezető karnagy irányítja, aki korábban a Nemzeti Énekkar vezetőkarnagy-helyettese volt. Dolgozott már a Szlovák Filharmónia Énekkarával, a Nagyváradi Állami Filharmónia énekkarával, a Magyar Rádió Énekkarával, a Budafoki Dohnányi Zenekarral, valamint a 6. Eric Ericson Mesterkurzuson a Holland Rádió Énekkarával és a Holland Kamarakórussal is.

Nabucco, Babilónia királya: Kálmándy Mihály
Izmáel, Jeruzsálem királyának unokaöccse: Riccardo Gatto
Zakariás, a zsidók főpapja: Palerdi András
Abigél, rabszolganő, Nabucco legidősebb lánya: Boross Csilla
Fenéna, Nabucco lánya: Elmina Hasan
Baál főpapja: Zajkás Boldizsár
Anna, Zakariás nővére: Kapi Zsuzsanna
Abdalló, a babiloni király tisztje: Ujvári Gergely

Közreműködik:
Kodály Filharmonikusok Debrecen
Kodály Kórus Debrecen (karigazgató: Kocsis-Holper Zoltán)

Vezényel: 
Dénes István

Rendezőasszisztens:
Toronykőy Attila

Díszlettervező:
Árva Nóra

Rendező, producer:
Bán Teodóra

Kálmándy Mihály

bariton

Hatévesen zongorázott, később a klasszikus gitárhoz és más hangszerekhez nyúlt. A kolozsvári Gh. Dima Zeneakadémia hallgatójaként végzett, ahol Verdi Nabuccójának címszerepével debütált, a szerep azóta is kíséri pályáján. Nemzetközi karrierje a trieszti Teatro Verdi Nabucco-produkciójával vette kezdetét, ami számos felkérést hozott világszerte. Kálmándy Mihály fellépett többek között Rómában, Nápolyban, Bécsben, Stockholmban, Londonban, Varsóban, de Szöulban és Új-Zélandon is tapsoltak neki. Mindeközben a Magyar Állami Operaházban folyamatosan énekelte a nagy baritonszerepeket. Olyan kiváló karmesterekkel dolgozott együtt, mint például Esa-Pekka Salonen, Pier Giorgio Morandi, Kent Nagano vagy Pinchas Steinberg. Színpadi partnerei között megtaláljuk Marton Évát, Edita Gruberovát, Komlósi Ildikót, Miklósa Erikát, Placido Domingót, José Curát is. A Magyar Állami Operaház Kamaraénekese címet 2013/2014-ben viselte. 2015 tavaszán a Halhatatlanok Társulata tagjai közé választották.

Tanulmányok:
Gh. Dima Zeneakadémia, Kolozsvár

Díjak és elismerések:
Kossuth-díj (2019)
Závodszky Zoltán-díj (2018)
A Halhatatlanok Társulatának Örökös Tagja (2015)
A Magyar Állami Operaház Kamaraénekese (2013/2014)
Melis György-díj (2002)
Bartók–Pásztory-díj (1992)
Juventus-díj (1989)

Művészi pálya:
Teatro Verdi, Trieszt
Teatro dell’Opera, Róma
Teatro di San Carlo, Nápoly
Teatro Massimo Bellini, Catania
Musikverein, Bécs
Tonhalle, Zürich
Salzburger Landestheater
Alte Oper, Frankfurt
Hessisches Staatstheater, Wiesbaden
Badisches Staatstheater, Karlsruhe
Aalto Opera, Essen
Svéd Királyi Operaház, Stockholm
Göteborg Opera
Minnesota Orchestra Hall
Barbican Center, London
Royal Swedish Opera, Stockholm
Minnesota Orchestra Hall
Theatre Royal, Glasgow
Festival Theatre, Edinburgh
Free Trade Hall, Manchaster
Grand Théâtre, Bordeaux
Valencia Opera
Teatr Wielki, Varsó
Mihajlovszkij Színház, Szentpétervár
Státní Opera, Prága
Perth Concert Hall
Savonlinna Opera Festival
Sala São Paulo
New Zealand Opera, Wellington
Pekingi Operaház
Szöuli Operaház

Főbb szerepei:
Verdi: Nabucco – Nabucco
Verdi: Macbeth – Macbeth
Verdi: Rigoletto – Rigoletto
Verdi: Don Carlos – Posa márki
Verdi: Aida – Amonasro
Verdi: Álarcosbál – Renato
Verdi: A trubadúr – Luna gróf
Puccini: Edgar – Frank
Respighi: A láng – Basilio
Massenet: Miasszonyunk bohóca – Boniface
Wagner: A bolygó hollandi – A hollandi
Wagner: Trisztán és Izolda – Kurwenal
Bartók: A kékszakállú herceg vára – A kékszakállú herceg

Riccardo Gatto
tenor

A velencei születésű Riccardo Gatto generációja egyik legtehetségesebb tenorjának számít. A művészt „könnyed legatójáért” valamint „férfias és érzékeny” énekléséért dicsérik. Karrierje egyaránt fókuszál az operai és koncert repertoárra, széles zenei stílusokat ölel fel. 

Tanulmányait a velencei Conservatorio Benedetto Marcelloban végezte, majd Barcelonában és Bécsben, Antonio Lemmo és a legendás tenor KS Giacomo Aragall mellett fejlődött tovább.

Olyan fontos nemzetközi versenyek döntőse volt, mint a Concorso Spiros Argiris (2011), Concorso Ottavio Ziino (2013) és a Toti dal Monte Trevisóban (2014). Díjat nyert a Concorso Silvano Pagliuca (2010), Concorso Martinelli-Pertile (2011) versenyeken, legutóbb pedig a Premio Etta Limiti (2014) és a Concorso Riccardo Zandonai (2014) versenyeken. 

Karrierje elején rögtön fontos szerepeket kapott. Ferrandót énekelt a Così fan tutte című operában Padovában, Claudio Desderi vezényletével, Rossini Házassági kötelezvény című egyfelvonásosát Udineban, Gianni Schicchi Trentoban, és Almaviva grófjaként debütált az A Sevillai borbély című operában a Sarzana Opera Fesztiválon, Bassano Opera Fesztiválon, Vicenzában, Amszterdamban és más fontos nemzetközi színpadokon. 

Az elmúlt években ő alakította Nemorinot a Szerelmi bájitalban a Cosenzai Teatro Rendanoban, Lupinot Leonardo Leo l’Ambizione delusa című újra felfedezett operájában a Festival della Valle d’Itriaban, Almavivat Paisiello A Sevillai borbélyában Sulmonában és Manfredot a Sziciliai vecsernyében Reggio Emilia-ban, Modenában és Piacenzában Davide Livermore rendezésében. 2014-ben Oronte szerepét énekelte az Alcina című operában Tel Avivban. Énekelt a Così fan tutte-ban a Pafos Aphrodite Fesztiválon Cipruson, Lammermoori Luciában a Donizetti Fesztiválon Bergamóban és a Trevisoi Teatro Comunale-ban Jessica Pratt mellett.  Az elműlt időszakban Nemorino volt az Szerelmi bájitalban a Fanoi Teatro della Fortunában, Madárijesztő volt az Óz a csodák csodájában a Bassano Opera Fesztiválon és Cassio az Verdi Otellojában Dél-Franciaország több színházában. Szóló tenorként énekelt Verdi Messa da Requiemjében Hamburgban, a mantuai herceg szerepét alakította a Rigolettóban Oroszországban, és vendégként szerepelt gálakoncerten a Lett Nemzeti Állami Operában a szoprán Maija Kovalevska oldalán.  A fiatal tenor Nemorinot játszotta az Szerelmi Bájitalban Svédországban az Opera på Skäretben, és bemutatkozott Rómeóként Gounod Rómeó és Júliájában São Paulóban, Brazíliában, valamint Mario Cavaradossiként a Toscaban a Velencei Konzervatórium Zenekarával. 2022-ben ismét Mario Cavaradossi szerepét énekelte a Toscaban az Opera Pienza Fesztiválon és Alfredo Germontot a Traviataban a Jordániai Hercegnő jelenlétében, 2024-ben pedig Radames volt az Aidaban.

Énekelt Nello Santi, Stefano Ranzani, Jordi Bernacer, Walter Attanasi, Giampaolo Bisanti vezénylete alatt, többek között olyan rendezőkkel dolgozott együtt, mint Maria Francesca Siciliani, Davide Livermore, Caterina Panti Liberovici és Diana Kienast.

Palerdi András
basszus

Tanulmányait a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen kezdte, majd a University of Southern Mississippi intézményben, onnan visszatérve pedig a Bécsi Zeneakadémia opera tanszakán folytatta, ahol 1996-ban diplomázott. Még ugyanebben az évben megkezdte művészi pályáját a Bécsi Állami Operaházban. Számos énekversenyt nyert az Amerikai Egyesült Államokban (Metropolitan International Vocal Competition, versenyek Coloradóban, Wyomingban), Olaszországban és Magyarországon. Az USA-ban Sarastro és Lőrinc barát (Gounod: Rómeó és Júlia) szerepében lépett színpadra az Opera Coloradóban, a Carnegie Hallban Mozart Requiemjének és Bach Magnificat c. művének basszus szólamát énekelte. Amerikai tartózkodása alatt Denverben Vera Scammon, az Indiana University egykori professzora volt énekmestere. Az Opera 2018-as őszi New York-i turnéján a Kékszakállú és Cipolla (Vajda János: Mario és a varázsló) szerepében lépett fel a David H. Koch Theaterben.

Jelenleg a magyar Állami Operaház vendégművésze, ahol a legtöbb jelentős basszus szerepet elénekelte. A 2016/2017-es évadban a Magyar Állami Operaház Kamaraénekese, 2018-ban Magyar Arany Érdemkereszt polgári tagozata kitüntetésben részesült. 2022-ben Melis György-díjat kapott.

Boross Csilla

szoprán

a Magyar Érdemrend Lovagkeresztjével kitüntetett

Boross Csilla a zongoratanári diploma után a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen szerezte meg zenei mesterdiplomáját szólistaként.

2003 szeptemberétől a Magyar Állami Operaház állandó vendégművésze.

2008 augusztusától több éven át a Brnoi Janáček Színház, a Janáčkovo Divadlo tagja volt, ahol többek között Csajkovszkij Anyegin című operájában Tatjánát, a Tannhäuserben Vénuszt (utóbbit Japánban is, többek között a tokiói Bunka Kaikanban) énekelt, valamint a Traviata, a Tosca, a Macbeth, a Pillangókisasszony, a Nabucco és az Aida című operák főszerepeit. 2009-ben a Prágai Nemzeti Színház vendégművésze volt, ahol Electra (Idomeneo), Fiordiligi, Donna Anna, Cso-Cso San, Tosca, Aida és Abigél szerepeit alakította a prágai közönség örömére. 2010. március 20-án az opera területén a legmagasabb kulturális kitüntetést kapta, a Thalie 2009 díjat a Pillangókisasszony   kiemelkedő előadásáért. Ugyanebben az évben neki ítélték a Brnoi színház szakmai díját, a Diva 2009 díjat is.

Nemzetközi karrierje 2010-ben Triesztben indult, ahol Violetta szerepét játszotta a Traviata című operában. Ugyanebben az évben debütált Abigél szerepében a Nabucco című operában a Palm Beach Opera House-ban. 2011-ben, az olasz nemzeti egység 150. évfordulóján Verdi Nabucco című operájában Abigél szerepét énekelte Riccardo Muti vezénylete alatt, Leo Nucci partnereként. Az eseményt az olasz rádió és televízió, valamint az ARTE TV élőben közvetítette. Ezt követően hatalmas sikert aratott Manon szerepében Puccini Manon Lescaut című operájában a montpellier-i Berlioz Opera House színpadán Jean-Paul Scarpitta rendezésében. Tosca szerepét Arnaud Bernard rendezésében énekelte a római Caracalla-ban, partere Carlo Guelfi ( Scarpia) karmester pedig Ascher Fisch volt.

2012-ben a Lyon-i Opera közönsége Angelica nővér és Giorgetta szerepében láthatta őt A köpeny című darabban, amely David Pountney rendezésében készült Puccini-trilógia előadásainak részeként, és amelyet a MEZZO TV élőben közvetített, majd később az ARTE TV is sugárzott. Debütálása a Washington National Opera-ban (karmester: Philippe Auguine) és a Philadelphia Opera House-ban, Thaddeus Strassberger monumentális Nabucco előadásában Abigél szerepében szintén rendkívül nagy sikert aratott. Ugyanezen év nyarán Aida szerepét énekelte a Savonlinna Opera Fesztiválon, Johan Botha mellett. Ravennában Sancta Susanna szerepét játszotta Hindemith operájában, Riccardo Muti vezényletével. Októberben Tosca szerepében debütált a Makaói Nemzetközi Zenei Fesztiválon, partnere Roberto Aronica volt, az előadást Lü Jia vezényelte.

2013-ban négy új Verdi-főszerepet kapott: Rómában, ismét Riccardo Muti vezényletével és Werner Herzog rendezésében, Lucrezia Contarini volt az A két Foscari című operában, majd a Melbourne Opera-ban Amelia az Álarcosbál című operában (karmester: Andrea Molino), La Fura dels Baus rendezésében – amiért 2014-ben elnyerte a rangos Green Room Award díjat. Sanghajban Odabella szerepét énekelte az Attila című operában (karmester: Daniel Oren), végül pedig a Magyar Állami Operaházban lépett színpadra Amelia szerepében a Simon Boccanegra című operában. Nyáron visszatért a Savonlinna Operafesztiválra Lady Macbeth szerepében. A Palm Beach Opera közönsége 2014-ben Lady Macbethként láthatta; Genfben Abigélt alakította John Fiore vezényelte és Roland Aeschlimann rendezte produkcióban, amelyet a svájci rádió élőben közvetített. Ezeket a fellépéseket követte Tosca szerepének megformálása a Magyar Állami Operaházban, ahol partnere José Cura volt. Júniusban Norma címszerepét énekelte Palermóban a Teatro Massimo Operában Will Humburg vezényletével.

A Giordano Andrea Chénier című operájának nyári premierjét bravúros beugrással mentette meg, Maddaléna szerepében a Peralada Opera Fesztiválon, ahol a karmester Marco Armiliato volt, partnerei pedig Carlos Alvarez és Marcelo Alvarez. A szezon második felében ismét diadalmaskodott Lady Macbeth szerepében Henning Brockhaus ambiciózus rendezésében a Muscat Royal Opera House-ban, Donato Renzetti karmester vezényletével. Budapesten egyedülálló teljesítményt nyújtott, amikor Wagner Tannhäuser című operájában mindkét női főszerepet (Venus és Elisabeth) elénekelte a Magyar Állami Operaházban. A szezon második felében a budapesti és a római közönségJohan Botha és Fabio Sartori partnereként az Aida szerepében láthatták.

2015-16-os évadát Verdi Nabucco című operájával kezdte – Abigél szerepében hatalmas sikert aratott az Opera Pittsburgh premierjén. Budapestre visszatérve novemberben debütált Valois Erzsébet szerepében Verdi Don Carlos című operájában az Erkel Színházban, februárban pedig Leonora szerepében A végzet hatalma című operában Genfben (amelyet világszerte közvetítettek). A szezon végén debütált a Marseille-i Operában Lady Macbeth szerepében, majd ötödik alkalommal tért vissza Rómába, ezúttal kedvenc Nabucco-szerepében, Abigélként. 2016 novemberében Marcello Giordani mellett Tosca-t énekelt a budapesti Erkel Színházban, ahová később Aida és Suor Angelica szerepében tért vissza. 2017 februárjában debütál a Gioconda szerepében Brnoban, kiemelkedő sikerrel. Áprilisban debütált a Teatro Fondazione di Verona-ban Norma szerepében. Júliusban visszatért Rómába, hogy újra eljátszhassa kedvenc Abigél szerepét a Nabucco című operában.

2016-ban kiemelkedő teljesítményéért külföldön és Magyarországon a rangos Magyar Érdemrend Lovagkeresztjével tüntették ki. 2017-18-ban két debütálással indította a szezont Kínában: Zeffirelli Aida című operájával a Teatro alla Scala társulatával Guangzhouban, Renzetti karmester vezényletével, valamint Andrea Chenier című operájával Makaóban, a Teatro Regio Torino társulatával, Guidarini karmester vezényletével. Ezt a szezont a Tosca követi Budapesten, valamint sikeres debütálása Judit szerepében Bartók Kékszakállú herceg vára című operájában a Limoges-i Operában.

A 2018-19-es szezonban szerepelt a Macbethben Mexikóban, a Nabuccóban Plzeňben, a Toscában Rómában, a Köpenyben és a Giocondában Budapesten, Brnoban és Besztercebányán, valamint az Aidaként a Metropolitan Operában.

A 2019-20-as évadban Cso-Cso-Szán szerepét énekelte a kolozsvári Magyar Színházban, amelyet a Nabucco követett a torinói Teatro Regio-ban, Renzetti karmester vezényletével.

A 2020-as „pandémiás” nyáron Abigél ikonikus szerepét alakította a Brnoi Szabadtéri Operafesztiválon. Mikulovban pedig Senta szerepében debütált Tomasz Konieczný mellett, aki Wagner A bolygó hollandi című operájában a Hollandi szerepét alakította.

 A 2021–2022-es évadban két szerepben is debütált, Elisabettaként a Maria Stuardában és Minniként Puccini mesterművében, A Nyugat lánya című operában. Emellett Aida, Amelia Grimaldi a Simon Boccanegra-ban és a Nabucco-ban Abigél szerepében is látható volt. A szezon végét a Chorégies d'Orange-ban M°Daniele Callegari vezényletével elért sikeres Gioconda-szerep koronázta meg.

A 2022–23-as évad egy nagyon érdekes, „politikai” Tosca-debütálással kezdődött Budapesten, amelyet Abigél és Tosca követett Brnoban, Cso-Cso-San Prágában, majd újabb Tosca a Stockholmi Királyi Operaházban (Kungliga Operan), Abigél Marseille-ben és Pillangókisasszony Budapesten.

A 2023–24-es évad Nabucco című operával kezdődött Brnoban, majd Verdi Attila című operája következett Marseille-ben, és Milada szerepében debütált Smetana Dalibor című operájában Brnoban. Az évad egy új Pillangókisasszony-produkcióval zárult Pozsonyban. A 2024–25-ös évad az Adriana Lecouvreur című operával kezdődött a Pittsburgh Fesztivál Opera társulatánál Christopher Franklin vezényletével, majd a Nabucco következett Brnoban és a Pillangókisasszony Pozsonyban. Decemberben fellépett az Opera Marseille centenáriumi koncertjén, ezt követően a Macbeth premierjén a Budapesti Magyar Operában, majd a Dalibor Brnoban és Bydhošťban, az Aida Pozsonyban, a Angelica nővér és a Giorgetta (A köpeny) Mannheimban, a szezon pedig a Nabucco előadásával zárul Regensburgban és a Margitszigeti Szabadtéri Szinpadon.

Elmina Hasan
mezzoszoprán

Elmina Hasan, a bakui születésű mezzoszoprán, gyorsan emelkedik a nemzetközi operaszínpadokon. Legutóbbi szerepei közé tartozik Marchesa Melibea alakítása az A Reimsi utazás című operában a Deutsche Oper Berlinben, Michele Spotti vezényletével, valamint Dorabella szerepe a Così fan Tutte-ban az Azerbajdzsáni Állami Akadémiai Opera- és Balettszínházban.

Professzionális operai debütálása előtt, 2019-ben, Polina szerepében lépett fel a Pikk Dámában. Ezen kívül különböző kórus és zenekari művekben szerepelt az Azerbajdzsáni Állami Akadémiai Filharmonikus Zenekar, az Azerbajdzsáni Állami Kamarazenekar és az Azerbajdzsáni Állami Kórus szólistájaként. Az előző szezonban Fenena szerepében debütált a Grúz Nemzeti Opera Színházban. 2022-ben több nemzetközi énekversenyen is kiemelkedő eredményeket ért el, így első díjat nyert az első alkalommal megrendezett Fekete-tengeri Nemzetközi Opera Versenyen. Elmina elnyerte a Bulbul Nemzetközi Énekverseny Grand Prix-jét is, és második helyezést ért el a Premiere Opera Foundation Nemzetközi Énekversenyén.

Elmina a bakui Uzeir Hacibeyli Zeneakadémián szerezte meg alapképzését, majd mesterdiplomát szerzett a Tbiliszi Állami Konzervatóriumban. Mestere Tbilisziben Tamar Iveri volt. 2023-ban Elmina részt vett a Lindemann Fiatal Művész Fejlesztési Programban a New York-i Metropolitan Operában.

Számos díjat nyert, köztük az első díjat az Opera Korona Versenyen Tbilisziben (2023) és a Grand Prix-t a Bulbul Versenyen Bakuban (2022).

2024-ben Elmina végre megmutatta karizmatikus és elbűvölő mezzoszoprán hangját a nemzetközi közönségnek: a trieszti Teatro Verdi színpadán a Nabuccoban, valamint Párizsban, a Salle Gaveau-ban Placido Domingo oldalán aratott nagy sikert. A következő évadokban várhatóan a legnagyobb európai operaházakban is fellép: a Teatro alla Scalában (ANYEGIN), a Bécsi Állami Operaházban (Norma és Carmen), a Bayerische Staatsoperben (Nabucco és Rigoletto), az Opéra Royal de Wallonie-Liègeben (Faust) és a londoni Royal Opera House-ban (Carmen).

Dénes István
Liszt Ferenc-díjas karmester, zeneszerző és zongoraművész

Budapesten született. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán zongoraművészi diplomáját Kadosa Pálnál és Rados Ferencnél, karmesteri oklevelét Kórodi Andrásnál szerezte, zeneszerző szakon Sárközy Istvánnál végzett. 1977-től a Magyar Állami Operaház szerződtette. Solti György ösztöndíjjal Bécsben tanult tovább a Musikhochschule növendékeként.
1980-tól 1984-ig a Zeneakadémián tanított összhangzattant. 1987 és 1995 között a Bréma-i Színház első karmestere, majd 1995 és 2008 közt a Trier-i Színház főzeneigazgatója volt. Eközben vendégkarmestere volt a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának. Szerződtetett karmestere az Operaháznak.
Karmesterként és zeneszerzőként is vendégszerepelt Európa jelentősebb koncerttermeiben, többekközt Varsóban, Krakkóban, Moszkvában, Prágában, Pekingben, Luxemburgban, Groningenben, Metzben, Berlinben. Dirigált a bécsi Operafesztiválon és a Bregenz-i Ünnepi Játékokon, Veronaban. 2008-ban Ring-et vezényelt a Nürnbergi Szimfonikusok élén. Több ős- és újkori bemutató fűződik nevéhez.
Számos felvételt készített vele a Magyar Rádió, a Radio Bremen és a Bayerische Rundfunk. Zongoraművészként és karmesterként is készített CD felvételeket. Repertoárján több mint 80 színpadi mű szerepel, az operától a musicalig, az operettől a balettig; Monteverditől Offenbachon és Gershwinen át Schnittkéig, természetesen az opera és balettirodalom klasszikusainak társaságában.
Zeneművei közül említendő a „Logaritmikus ritmusok" ütőhangszerekre, a Trió Bartók Béla emlékére, „Mohács 1526", „Hommage á Beethoven", „Funérailles", „Fanfár és korál", „A művészetek fantáziája és fúgája“orgonára és a „Treveris-fantázia“. Kacsoh Pongrác János vitézéből új feldolgozást készített, és befejezte Mozart E-dúr kürtversenyét KV 494a.

A Magyar Állami Operaház Örökös tagja.

Kodály Filharmonikusok
A 2023-ban százéves fennállását ünneplő Kodály Filharmonikusok Debrecen a város hivatásos zenekara. 2011 őszétől viseli Kodály Zoltán nevét. Az ország egyik leghatékonyabb szimfonikus zenekara, amely kis létszámmal egyszerre lát el szimfonikus, oratorikus és kamarazenei koncerteket, mindezek mellett a Csokonai Nemzeti Színház operajátszásának is fundamentumát adja. Fenntartója Debrecen Város Önkormányzata, vezetője Somogyi-Tóth Dániel főzeneigazgató. Évről-évre nagyobb teret, ismertséget, s elismertséget kap Magyarország és a világ zenei életében. Jelzik ezt külföldi turnéi – például a Kodály-emlékév háromállomásos (Ungvár, Róma, Nagyvárad) koncertsorozata, a kilenc hangversenyt tartalmazó 2018-as olaszországi turné, vagy a 2019-es szkopjei fellépés –, valamint számos fesztiválszereplés. 2023-ban magyar zeneművészet kategóriában a zenekar elnyerte a Hajdú-Bihar vármegyei területi Prima-díjat.

Kodály Kórus
A Gulyás György által 1955-ben alapított Kodály Kórus Debrecen 2011 óta a Kodály Filharmónia részeként működik. Rendkívül széles repertoárjában – mely felöleli az a cappella és az oratorikus irodalom legjavát – különösen fontos helyet foglal el a kortárs zene: több száz ősbemutató kötődik az együttes nevéhez. Szakmai sikereiket rangos zenei elismerések, többek közt a Bartók-Pásztory-díj, az Artisjus-díj és a Magyar Örökség Díj is jelzi. A kiváló karnagyok és karmesterek sorával együttműködő énekkart 2020 óta az Artisjus- és KÓTA-díjas Kocsis-Holper Zoltán vezető karnagy irányítja, aki korábban a Nemzeti Énekkar vezetőkarnagy-helyettese volt. Dolgozott már a Szlovák Filharmónia Énekkarával, a Nagyváradi Állami Filharmónia énekkarával, a Magyar Rádió Énekkarával, a Budafoki Dohnányi Zenekarral, valamint a 6. Eric Ericson Mesterkurzuson a Holland Rádió Énekkarával és a Holland Kamarakórussal is.

SHREK, A MUSICAL

Szövegkönyv és dalszövegek: David Lindsay-Abaire
Zene: Jeanine Tesori
Fordította: Galambos Attila és Szente Vajk

Shrek: Ember Márk
Fiona Hercegnő: Horváth Csenge
Szamár:Veréb Tamás
Farquaad Nagyúr: Fekete Gábor
Sárkány: Sári Évi
Pinokkió: Károlyi Krisztián
Kapitány, Püspök: Katona Zsolt
Harold király, Törpe, Lovag: Formán Bálint
Lillian királyné, Tündérkeresztanya: Molnár Szilvia
Piroska, Mézi, Vakegér: Holczinger Szandra
Ogre Papa, Tojás Tóbiás, Lovag: Bergendi Áron
Ogre Mama, Medvemama: Pethő-Tóth Brigitta
Medvepapa, Lezúziusz: Ruzicska Péter
Csingiling, Csizmás kandúr, Vakegér: Kucskár Kamilla
Farkas, Lovag, Patkányfogó: Brunczlík Péter
Rút kiskacsa: Veres Dóra
Boszorkány, Vakegér: Szucskó Noémi
Fehér nyúl: Mocsár Patrik
Pán Péter: Horváth Barnabás
Ludas Matyi, Lovag: Fáncsik Roland
Gyerek Fiona: Csemer Olívia
Tini Fiona, Medvebaba: Bernáth Nina
Gyerek Shrek: Bartos Bertold

Malacok: Csányi Botond, Formán Bálint, Szabó Lajos
Falusi nép, Dulociak: Domány Réka, Gyarmati Dorina, Kékesi Diána, Kékesi Kitti, Vianello Julia, Horváth Ádám, Kercsó Attila, Szűcs Dávid

Díszlettervező: Rákay Tamás
Jelmeztervező: Kovács Yvette Alida
Zenei vezető: Kéménczy Antal
Koreográfus: Túri Lajos Péter
Koreográfus-asszisztens: Horváth Ádám
Súgó: Törőcsik Eszter

Ügyelő: Király Sándor, Pethő Dávid
Rendezőasszisztens: Jámpa Krisztina

Rendező: Szente Vajk
Jászai Mari-díjas, Érdemes Művész

Az eredeti produkciót Jason Moore és Rob Ashford rendezte.
Az eredeti Broadway-produkció létrehozói a Dreamworks Theatricals és a Neal Street Productions.
A “SHREK, A MUSICAL” bemutatását a Music Theatre International (www.

mtishows.eu) és DreamWorks Theatricals, valamint a Theatrum Mundi Színházi és Irodalmi Ügynökség (www.theatrum-mundi.hu) közötti különleges megállapodás teszi lehetővé.

SHREK, A MUSICAL

Szövegkönyv és dalszövegek: David Lindsay-Abaire
Zene: Jeanine Tesori
Fordította: Galambos Attila és Szente Vajk

Shrek: Zöld Csaba Jászai Mari-díjas
Fiona Hercegnő: Horváth Csenge
Szamár: Blazsovszky Ákos
Farquaad Nagyúr: Fila Balázs
Sárkány: Sári Évi
Pinokkió: Károlyi Krisztián
Kapitány, Püspök: Katona Zsolt
Harold király, Törpe, Lovag: Formán Bálint
Lillian királyné, Tündérkeresztanya: Molnár Szilvia
Piroska, Mézi, Vakegér: Holczinger Szandra
Ogre Papa, Tojás Tóbiás, Lovag: Bergendi Áron
Ogre Mama, Medvemama: Pethő-Tóth Brigitta
Medvepapa, Lezúziusz: Ruzicska Péter
Csingiling, Csizmás kandúr, Vakegér: Kucskár Kamilla
Farkas, Lovag, Patkányfogó: Brunczlík Péter
Rút kiskacsa: Veres Dóra
Boszorkány, Vakegér: Szucskó Noémi
Fehér nyúl: Mocsár Patrik
Pán Péter: Horváth Barnabás
Ludas Matyi, Lovag: Fáncsik Roland
Gyerek Fiona: Sisák Emese
Tini Fiona, Medvebaba: Kosztyu Kata
Gyerek Shrek: Schiffer Barnabás

Malacok: Csányi Botond, Formán Bálint, Szabó Lajos
Falusi nép, Dulociak: Domány Réka, Gyarmati Dorina, Kékesi Diána, Kékesi Kitti, Vianello Julia, Horváth Ádám, Kercsó Attila, Szűcs Dávid

Díszlettervező: Rákay Tamás
Jelmeztervező: Kovács Yvette Alida
Zenei vezető: Kéménczy Antal
Koreográfus: Túri Lajos Péter
Koreográfus-asszisztens: Horváth Ádám

Súgó: Törőcsik Eszter
Ügyelő: Király Sándor, Pethő Dávid
Rendezőasszisztens: Jámpa Krisztina

Rendező: Szente Vajk
Jászai Mari-díjas, Érdemes Művész

Az eredeti produkciót Jason Moore és Rob Ashford rendezte.
Az eredeti Broadway-produkció létrehozói a Dreamworks Theatricals és a Neal Street Productions.
A “SHREK, A MUSICAL” bemutatását a Music Theatre International (www.mtishows.eu) és DreamWorks Theatricals, valamint a Theatrum Mundi Színházi és Irodalmi Ügynökség (www.theatrum-mundi.hu) közötti különleges megállapodás teszi lehetővé.

 I. rész

MŰSOR

I.

Frank Wildhorn – Duna szimfónia

II.

FRANK WILDHORN ÉS BARÁTAI
MUSICALGÁLA

1. Jekyll & Hyde – Eljött az óra / This is the moment
   Sándor P., Homonnay Zs., Szomor Gy.
   
2. Wiener lied
   Nádasi V.
   
3. Dracula - Make me love you
   Lipics  F.
   
4. Dracula - Longer I live
   Szomor Gy.
5. Rudolf – Kétség és ábránd / Fear an Desire
   Füredi N., Homonnay Zs.
6. Rudolf – Nem más, mint én / It will be me
   Nádasi V.
7. Carmen – Rettegj / Be afraid
   Homonnay Zs.
8. Carmen – Szent Teréz / Saint Theresa
   Füredi N.
9. Jekyll & Hyde – Túl szép / Someone like you
   Füredi N.
10. Rudolf –  Ez most más
    Sándor P., Lipics F.
    
11. Jekyll & Hyde – Ördögi tánc / Dangerous game
    Nádasi V., Szomor Gy.
12. Jekyll és Hyde – Párbaj / Confrontation
    Sándor P.,
    
13. Carmen – Bár tudnám / If I could
    Nádasi V.
    
14. Jekyll & Hyde – Férfi kell / Bring on the man
    Füredi N.
    
15. Rudolf – Eljő a perc /Measure of man
    Sándor P.
    
16. Carmen – Viva
    Nádasi V., Lipics F.
    
17. Rudolf – A holnap hídja / Steps of tomorow
    Összes szereplő

A műsorváltozás jogát fenntartjuk!

A 100 Tagú Cigányzenekar története

„Két aranypánt van a homlokomon, az egyik a magyarság, a másik a cigányság.
Egyikről sem kívánok lemondani, hiszen mindkettő az enyém.”
Péli Tamás

A világhírű cigány származású magyar festőművész szavai tökéletesen ráillenek a 100 Tagú Magyar Cigányzenekarra! A Magyar Örökség-díjas 100 Tagú Cigányzenekar nevét, s eddigi teljesítményét méltán őrzi az Aranykönyv és a Magyar Szellem Láthatatlan Múzeuma. A 40 esztendeje született világhírű társulat klasszikus szimfonikus zenekarként működő együttes, a világon egyedülálló zenei formáció. A 100 Tagú Cigányzenekar hagyományápoló művészeti tevékenysége felbecsülhetetlen érték, nincs párja a világon. Komolyzenei – többek között Liszt, Bartók, Kodály, Hubay, Erkel, Brahms, Csajkovszkij, Sarasate, Strauss – művek mellett tradicionális magyar cigánymuzsikát, magyar nótát és népdalt játszanak.

A zenekar létrejöttét, megalakulását 1985 áprilisában szomorú esemény inspirálta. Az akkori prímáskirály temetésére, a hagyományok szerint több száz zenész gyűlt össze az ország több városából. Régi cigány szokás szerint, muzsikával kísérték végső útjára a felejthetetlen zenészt és nótaszerzőt id. Járóka Sándort. A jelenlévők közül sokan úgy gondolták, nem csak ilyen fájdalmas eseménynek kellene összehoznia a kiváló muzsikusokat. Megfogalmazódott, hogy egy megszervezett nagy létszámú koncertképes zenekarra van szükség, mely betölti a több éve fennálló szellemi űrt.

Ezek után az alapítók – Berki László, Mészáros Tivadar, Boross Lajos, nekifogtak, hogy a tervet meg valósítsák. Több hónap eredményes előkészület után 1985. november 2-án megalakították hivatalos nevén a “Budapest Cigányzenekar Országos Kulturális Egyesületet”, csak később lett a muzsikusok által “elkeresztelt”, és az attól kezdve világhírű 100 Tagú Cigányzenekar.

Budapesti koncertjei során több alkalommal meglátogatta a zenekar próbáit Cziffra György, a cigány származású világhírű magyar zongoraművész is – később az Egyesület örökös tiszteletbeli elnöke lett. Elismerő szavai nagy reményt és önbizalmat adtak a zenekarnak.  1986. március 22-én, a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében, az új Budapest Kongresszusi Központ Pátria termében teltház előtt került sor a bemutatkozó koncertre. A 100 Tagú Cigányzenekar, elindult, hogy meghódítsa a világot, s vigye a magyar és cigány kultúra hírét szerte a világban.

Híd, ami összeköt…

A zenekar megalakulása óta több mint ezer koncertet adott az ország legkisebb településének kultúrházától a világ számos híres koncertterméig. A zenekar, megalakulásától kezdve abszolút pozitív, image formáló emblematikus intézménnyé vált. Külföldi és hazai koncertjei alkalmával értéket ad, így képezve hidat a különböző társadalmi rétegek közt.

A zenekar előadásában a hagyományos hangzásvilág ápolása és megőrzése mellett, megtaláljuk a modern világ zenei útkeresését, mint az egyik legkézenfekvőbb kommunikációs eszközt. A különleges és egyedi hangszerelésben megszólaltatott repertoárjával megpróbálja minél egyszerűbbé és érthetőbbé tenni  az általa tolmácsolt műveket.

A Hungaricum

A 100 Tagú Cigányzenekar 2014. március 18-án, „A ZENEKAR VILÁGHÍRŰ MŰVÉSZI ÉS HAGYOMÁNYŐRZŐ GYAKORLATA” néven került be a Hungarikumok Gyűjteményébe, ezáltal mostantól JOGOSULT A HUNGARIKUM KITÜNTETŐ CÍM HASZNÁLATÁRA.

A magyar nemzeti értékekről és a hungarikumokról szóló 2012. évi XXX. törvény  pontosan körülhatárolja a hungarikum fogalmát.
Eszerint a hungarikum gyűjtőfogalom, amely egységes osztályozási, besorolási és nyilvántartási rendszerben olyan megkülönböztetésre, kiemelésre méltó értéket jelöl, amely a magyarságra jellemző tulajdonságával, egyediségével, különlegességével és minőségével a magyarság csúcsteljesítménye;

A siker

A zenekar ma 138 taggal büszkélkedhet. A kritikusok szerint “van valami varázslatos” abban, ahogy a “világ leghíresebb cigányzenekara” a színpadon megjelenik. Ennek oka, hogy minden fellépésükön ugyanaz a lelkesedés árad belőlük. A siker számukra üzenet, mely minden muzsikusnak újabb inspirációt ad.

A Lisszaboni Világkiállítás megnyitóján a 100 Tagú Cigányzenekar koncertje volt a fő attrakció. Karthágóban a 45. Nemzetközi Zenei Fesztiválon tizenötezer fős közönség előtt volt kirobbanó sikerük. Marosvásárhelyen 2009-ben a Kultúrpalotában hatalmas ováció közepette a lelkes közönség, könnyes szemmel állva köszöntötte a Zenekart. Párizsban, a Theatre des Champs Elysées-ben, 2002-2014 között, 55 nagy sikerű előadásuk volt. Franciaországban 1994-től minden évben koncertturnén vettek részt, szinte az összes kis és nagyvárosban felléptek. 2013. 10. 04-től az ExperiDance és a 100 Tagú Cigányzenekar ”FERGETEGES”című koprodukciós előadása ez idáig több, mint 70 előadással szórakoztatta a nagyérdemű közönséget.

Afrika, Amerika, Ázsia, Ausztrália, Európa számos városaiban, muzsikáltak már, folyamatosan jelen vannak a hazai és a nemzetközi zenei életben.

A Magyar Örökség Díjat 2000-ben nyerték el, ugyanebben az évben bekerültek a Guinness Rekordok Könyvébe is. A 100 Tagú Cigányzenekar fennállása óta 21 CD-t, 5 DVD-lemezt jelentetett meg, ebből 8 platina, 14 aranylemez lett. Számos rádió és TV felvétel készült róluk, a Magyar Rádió Nívódíját és több hazai és nemzetközi fesztivál szakmai díját nyerték el.

A jövő nemzedéke

A zenekar számára az utánpótlás oktatása a magyar cigányzene, a magyar nóta és népzene ápolása, népszerűsítése kiemelkedő feladat. A magyar cigányzenészek képesek a világ bármely slágerét, a Beatlestől Madonnáig eljátszani, de valójában mindegyikük arról álmodik, hogy a 100 Tagú Cigányzenekar tagja legyen, és klasszikus műveket játsszon. Ez azonban csak a legjobbaknak sikerül. A zenekarnak több “saját nevelésű” fiatal tehetséges tagja van, akik konzervatóriumi és főiskola hallgatók. Beke Farkas Nándor elnök-menedzser egy csokorba szedte a zenekar ifjúságát és 2008-ban megalapította a “100 Tagú Cigányzenekar Ifjúsági Zenekar”-t. A 25 fős ifjúsági tagozat azzal a céllal jött létre, hogy majdan a fiatal tehetségek alkossák a zenekar gerincét a jövő nemzedékét. A 100 Tagú világhírű szólistáitól, külön próbákon sajátítják el a szakma fortélyait. E mellett önálló zenekarként is működnek, már elkészült az első CD lemezük.

A 100 Tagú Cigányzenekar szervesen illeszkedik a magyarországi kulturális intézményrendszerhez. Célja, e kivételes zenei érték életben tartása. Megőrizve azt az évszázados hagyományt, melyet a cigányok, családi örökségként hordoznak magukkal generációkon át. A zenekar művészetével, muzsikájával mindenkor és mindenhol megtalálja az utat a közönség szívéhez, így gazdagítva az európai kultúra színes palettáját.

Danyi Lőrinc Róbert
Elnök, a Magyar Köztársaság Érdemkeresztjével kitüntetett művész
100 Tagú Cigányzenekar

Csík Gyula Sándor
cimbalomművész, a 100 Tagú Cigányzenekar szólamvezetője

Budapesten 1977 júniusában született, cimbalmos zenészcsalád sarjaként. Ötévesen kezdett cimbalmot tanulni édesapjától. Következő évben pedig elkezdte tanulmányait a Tóth Aladár Zeneiskolában, ahol Szakály Ágnes volt a tanára. 14 éves korában legmagasabb pontszámmal, felvételt nyert a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolába. A legkiválóbb zenekarokkal sikerült körbe utaznia a világot és ezzel egyetemben be is mutatni a magyar kultúra egyik legszebb értékét. 

Ifj. Sánta Ferenc a Liszt, Kossuth és Prima Primissima-díjas, ma a Nemzet zenészeként elismert hegedűművész zenekarában közel 10 évet játszott. Számos televízió-, rádió- és CD-lemezfelvétel készült közös munkájuk során. 2015-ben, mint szólista, felkérték a Gipsy Philharmonic Orchestra cimbalmosának. A Cigányvarázs című programsorozat keretében létrejött fesztiválnak kezdetek óta minden évben résztvevője és szólistája is egyben. Kossuth-díjas Bangó Margit 70. jubileumi, Arénában tartandó koncertjén is, mint szólista vett részt. Roby Lakatos világhírű cigány hegedűművész zenekarának is rendszeres vendég művésze.

Mindemellett számos alkalommal kérik fel klasszikus művek előadására is, színpadi szóló művészek, Kamara és Szimfonikus zenekarok egyaránt. Az évek során olyan nagyszerű művészekkel volt lehetősége egy színpadon játszani, mint a Kossuth-díjas zongora művész, Balázs János, a Liszt és Príma-díjas csellóművész, Várdai István, a Liszt és Kossuth-díjas hegedűművész, Baráti Kristóf, a Kossuth és Liszt-díjas hegedűművész, Kelemen Barnabás, a Liszt-díjas hegedűművész, Kokas Katalin, a Kossuth- és Liszt-díjas magyar koloratúrszoprán opera-énekesnő, Miklósa Erika, a Liszt-díjas karmester, Kesselyák Gergely, a genfi Zeneakadémia brácsaprofesszora, Szűcs Máté, valamint Joshua Bell, Mischa Maisky, Martha Argerich.

A hazai klasszikus zenei élet folyamatos résztvevője. Magyarország három kiemelkedő klasszikus zenei fesztiváljának megalakulása óta rendszeres vendége: Cziffra Fesztivál, KaposFest, Fesztivál Akadémia. Az utóbbi években olyan rangos hazai koncerteken lépett fel, mint például: MVM Zenergia koncert, Miskolci Bartók Fesztivál, Héttorony Fesztivál, Köztársasági Elnöki Hivatal újévi koncert, Agrárminisztérium újévi koncert. 2019-ben fellépett az MVM Zenergia koncerten, ahol közösen játszhatott Miklósa Erikával, Balázs Jánossal, Snétberger Ferenccel és Vígh Andreával.

Rendszeres meghívott vendége a Danubia szimfonikus, Budafoki Dohnányi Ernő Szimfonikus, Liszt Ferenc Kamarazenekarnak, akikkel legutóbb a németországi Bad Kissingenben az Európai zene szíve elnevezésű rendezvénysorozaton adtak sikeres koncertet, majd ezután a Zeneakadémia nagytermének színpadán léptek fel együtt, ahol Várdai István csellóművészt kísérhette és ahol az a különleges megtiszteltetés érte, hogy záró számként e neves zenekar, a szerzeményét adta elő.

2013-ban a világhírű Jordi Savall i Bernadet spanyol karmester, zeneszerző, viola da gamba művésszel megjelent két közös lemezük Balkan Spirit címmel. Azóta rendszeres koncertezik Jordi Savall „Hespèrion XXI” nevű barokkzenekarával.

Klasszikus zenei képzettsége és az autentikus apáról fiúra szálló cigányzenei képzettsége egyaránt kiemelkedő. Egyedülálló technikával ötvözi a két stílust.

2019-ben, Príma díjas, Cziffra tehetség díjas Ifj. Sárközi Lajos hegedűművész vezetésével, zenekarukkal elindultak a Kamara Virtuózok klasszikus zenei vetélkedőn, ahol döntős formációként ismerhette meg őket az ország.

2022-ben Hollandiai Concertgebouw nagytermében, Kelemen Barnabás hegedűművésszel közösen lépett színpadra a Holland Kamarazenekar élén. Még ebben az évben Németországban turnézott a híres Kelemen Quartet-tel. Azóta töretlenül ismerteti meg, a különös hangzású magyar hangszeren, a „Hungarikumnak számító cimbalmon” a klasszikus zenét koncertjeiken, határon innen és túl.

Augusztus 20-án meghívást kapott a Szent István Rend és a Becsület Rend átadó ünnepségre, melyre az Esztergomi a Királyi Palota Nagytermében került sor, március 15-én az Állam, Magyar Ezüst Érdemkereszt Polgári Tagozat kitüntetésben részesítette.

Néhány emlékezetes előadás és koncert:
– Izrael: Turné, Kálmán Imre: Marica grófnő operettjével
– Cremona, Olaszország: Teatro Ponchielli di Cremona
– Lyon, Párizs: Templomi koncertek
– Salzburg, Ausztria: Mozarteum / Salzburger Festspiele – Ugyanabban a műsorban léphetett  fel, ahol a világhírű és elismert csellóművész, Mischa Maisky és a legnagyobb zongoraművész, Martha Argerich szerepelt.
– Barcelona L’Auditori – Gladiator Live soundtrack
– Tokió, Japán: Suntory Hall koncertturné
– Taranto, Olaszország – Az Orchestra ICO della Magna Graecia, Luigi Piovano vezényletével
– Amszterdam, Hollandia: Királyi Concertgebouw – Hollandiai Kamara zenekar.

Danyi Lőrinc Róbert
Magyar Köztársaság Érdemkeresztjével kitüntetett művész, a 100 Tagú Cigányzenekar elnöke

1968. január 26-án született Budapesten. Zenész családból származik. Hegedülést 6 éves korában kezdte első tanára Berki Béla volt.
1978- tól zenei képzettségét a Szellemi Kulturális Örökség Magyar Nemzeti jegyzékére felkerült Rajkó módszer alapján sajátította el, ahol Farkas Gyula majd később Mészáros Tivadar lett a tanára.
1990-től a Rajkó Zenekar vezető prímásként számos cd felvételen és többezer előadáson vett részt a világ számos nagy színpadain és koncertermeiben.
Koncertezett Amerikában, Indiában, Tajvanban, Kínában, Japánban,
Dél-Koreában, Új-Zélandon, Ausztráliában, a Vatikánban, Európa összes országában.
Costa Rica X. Nemzetközi Zenei Fesztivál, ahol számos nagy szimfonikus zenekar mellett koncertezett. Budapesten a Művészetek Palotája, Nemzeti Színház, Liszt Ferenc Zeneakadémián.
Híres nagy koncerttermekben mint a Carnegie Hall New York,
Le Corum: Palais de Congres, Opera Berlioz Monpellier,
Salle Pleyel Concert Hall Paris, Theatre des Champs-Elysées Paris, Sydney Operaház.

2010-től a Magyar Örökség és Hungarikum díjas 100 Tagú Cigányzenekar Prímása és
Koncertmestereként öregbíti Magyarország hírnevét.
Elismerésként: 1998-ban Lyra díjat.
2003-ban Kodály Zoltán Közművelődési díj a Rajkó Zenekar prímásaként, a roma zenei
kultúra és a magyar zenei hagyományok ápolásáért.
2004-ben Darjeeling (India) Díszpolgár. A kulturális csereprogramon kiemelkedő művészi munkájának elismeréseként.
2007-ben Magyar Ezüst Érdemkereszt kitüntetését kapta.
2007-től a Rajkó Zenekar és Művészegyüttes védjegy jogosultja.

2023-tól a 100 Tagú Cigányzenekar Elnöke.

Lendvai Csócsi József
a 100 Tagú Cigányzenekar főprímása

1944. október 21-én született Ménfőcsanakon. Apja id. Lendvai Csócsi József, Magyar Köztársaság Babérkoszorúja díjjal kitüntetett hegedűművésze volt, a Rajkó zenekar főprímása. Két és fél évesen már hegedűt ragadott és édesapját próbálta utánozni. 10 éves korától már a Rajkó zenekarban játszott és tanulmányait is itt folytatta. 20-as éveinek elején megalapította saját nevével fémjelzett zenekarát, amellyel világkörüli útra indult.  1985-től a 100 tagú Cigányzenekar tagja.

Boross Lajos prímáskirálytól kapta meg 1998-ban, egy verseny alkalmával a Pesti Vígadóban, a főprímási rangot. Ugyanebben az évben kitüntették a Magyar Köztársaság Arany Érdemkeresztjével. 2005. december 12-én a 100 tagú Cigányzenekar alelnökévé választják. Fischer Iván karmesterrel és a Budapest Fesztiválzenekarral nagysikerű koncertet adtak a Carnegie Hall-ban New York-ban. Németországban és Franciaországban több elismerést kapott művészi munkájáért. Mai napig az édesapjától kapott nagybecsben tartott hegedűn játszik.