Verdi:
NABUCCO
opera

Nabucco, Babilónia királya: Kálmándy Mihály
Izmáel, Jeruzsálem királyának unokaöccse: Riccardo Gatto
Zakariás, a zsidók főpapja: Palerdi András
Abigél, rabszolganő, Nabucco legidősebb lánya: Boross Csilla
Fenéna, Nabucco lánya: Vörös Szilvia
Baál főpapja: Zajkás Boldizsár
Anna, Zakariás nővére: Kristófi Ágnes
Abdalló, a babiloni király tisztje: Ujvári Gergely

Közreműködik:
Kodály Filharmonikusok Debrecen
Kodály Kórus Debrecen (karigazgató: Kocsis-Holper Zoltán)

Vezényel: Dénes István
Díszlettervező: Árva Nóra
Fénytervező: Bodor Ákos
Rendezőasszisztens: Toronykői Attila
Rendező, producer: Bán Teodóra

Kálmándy Mihály – Nabucco, Babilónia királya

Kálmándy Mihály Kossuth-díjas bariton, a magyar operajátszás egyik legkiemelkedőbb művésze, akinek neve immár több évtizede összeforr a nagy Verdi-szerepekkel. A Magyar Állami Operaház Örökös Tagja és Mesterművésze, pályafutása során a hazai közönség mellett Európa és a világ számos rangos operaszínpadán bizonyította kivételes művészi kvalitásait.

Tanulmányait a kolozsvári Gheorghe Dima Zeneakadémián végezte, ahol 1985-ben szerzett énekművészi diplomát. Már ekkor különleges kapcsolatba került Verdi Nabucco című operájával: tanulmányai alatt ebben a műben énekelte először a címszerepet, amely később egész pályájának egyik meghatározó alakításává vált. Nemzetközi karrierje szintén a Nabucco-hoz kötődik: a trieszti Teatro Verdi produkciójában aratott sikere számos külföldi meghívást eredményezett számára.

Kálmándy Mihály az elmúlt évtizedekben a világ számos jelentős operaszínpadán lépett fel. Énekelt többek között Rómában, Nápolyban, Bécsben, Stockholmban, Londonban, Varsóban, Szöulban és Új-Zélandon, miközben a Magyar Állami Operaház egyik meghatározó művészeként folyamatosan alakította a bariton repertoár legnagyobb szerepeit. Olyan rangos karmesterekkel dolgozott együtt, mint Esa-Pekka Salonen, Kent Nagano, Pier Giorgio Morandi és Pinchas Steinberg, színpadi partnerei között pedig olyan világhírű művészek szerepeltek, mint Plácido Domingo, José Cura, Marton Éva, Edita Gruberová vagy Miklósa Erika.

Repertoárjának középpontjában mindig is Verdi hősei álltak. Nabucco mellett olyan emblematikus szerepeket formált meg, mint Rigoletto (Rigoletto), Macbeth (Macbeth), Luna gróf (A trubadúr), Amonasro (Aida), Renato (Álarcosbál) vagy Posa márki (Don Carlos). Hangjának drámai ereje, árnyalt karakterformálása és kivételes színpadi jelenléte révén ezek az alakítások a magyar operajátszás emlékezetes pillanataivá váltak.

Művészi pályáját számos rangos elismeréssel jutalmazták. Többek között Bartók–Pásztory-díjas, Melis György-díjas és Závodszky Zoltán-díjas művész, a Magyar Állami Operaház Kamaraénekese címet is viselte, 2015-ben a Halhatatlanok Társulatának örökös tagjává választották, 2019-ben pedig Kossuth-díjjal ismerték el kiemelkedő művészi munkásságát. 2025-ben a Magyar Állami Operaház Örökös Tagja és Mesterművésze lett.

Verdi Nabucco című operájának címszerepe különleges helyet foglal el Kálmándy Mihály életművében. A hatalomvágyó uralkodó, majd a megtört és megtisztult ember története olyan összetett karakterformálást kíván, amelyben a monumentális hangi erőnek és a finom emberi árnyalatoknak egyszerre kell érvényesülniük. Kálmándy Mihály több évtizedes tapasztalattal, mély drámai érzékkel és rendkívüli zenei hitelességgel kelti életre Babilónia királyát.

A Margitszigeti Szabadtéri Színház közönsége számára Kálmándy Mihály jól ismert és szeretett művész: az elmúlt években több nagyszabású operaelőadásban is találkozhattak vele ezen a különleges szabadtéri színpadon. A Nabucco címszerepében való visszatérése különleges alkalom, hiszen a művész számára ez a szerep nem csupán egy újabb operahőst jelent, hanem egy egész pályát végigkísérő művészi küldetést.

A közönség így egy olyan legendás magyar baritont láthat a színpadon, aki Verdi világának egyik legavatottabb tolmácsolója, és akinek Nabuccója egyszerre monumentális király, esendő ember és felejthetetlen operai alak.

Palerdi András – Zakariás

Kossuth-díjas basszistánk, Palerdi András a magyar operajátszás egyik meghatározó művésze, aki több mint három évtizede a hazai és a nemzetközi operaszínpadok elismert szereplője. Mély, gazdag tónusú hangja, kivételes zenei intelligenciája és méltóságteljes színpadi jelenléte a basszus repertoár legnagyobb szerepeinek egyik legavatottabb megszólaltatójává teszik.

Tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen kezdte, majd az Egyesült Államokban, a University of Southern Mississippi intézményében folytatta, végül a Bécsi Zeneakadémia opera tanszakán szerzett diplomát. Pályája egyik fontos állomása volt a Bécsi Állami Operaház, ahol 1996-ban kezdte meg művészi pályafutását. Már fiatalon olyan legendás művészek társaságában léphetett színpadra, akik meghatározták a nemzetközi operajátszás történetét.

Nemzetközi karrierje során számos rangos színpadon bizonyította tehetségét. Az Egyesült Államokban több jelentős énekversenyen ért el sikereket, fellépett az Opera Colorado produkcióiban, valamint a New York-i Carnegie Hallban is énekelt. 2018-ban a Magyar Állami Operaház New York-i vendégjátékán Bartók A kékszakállú herceg vára című operájának címszerepét alakította a David H. Koch Theaterben.

Pályafutása során a basszusirodalom számos ikonikus szerepét formálta meg Mozart, Verdi, Wagner és más nagy zeneszerzők műveiben. Alakításai között megtalálható Sarastro (A varázsfuvola), Fülöp király (Don Carlos), Mefisztó (Faust), Gurnemanz (Parsifal), Kékszakállú (A kékszakállú herceg vára) és számos további nagyformátumú szerep. Hangjának ereje és kifejezőképessége mellett különleges erénye az a képesség, hogy minden karakterben az emberi mélységeket is megmutatja.

Művészi teljesítményét számos rangos elismeréssel jutalmazták. A Magyar Állami Operaház Kamaraénekese lett a 2016/2017-es évadban, 2018-ban megkapta a Magyar Arany Érdemkereszt kitüntetést, 2022-ben pedig Melis György-díjban részesült.

Verdi Nabucco című operájában Zakariás, a zsidók főpapja a mű egyik legmélyebb jelentőségű alakja. Ő a hit, a bölcsesség és a remény képviselője, aki a legnehezebb időkben is erőt ad népének. A szerep monumentális áriái különleges hangi és színészi feladatot jelentenek: egyszerre kívánnak tekintélyt, belső nyugalmat és rendíthetetlen lelki erőt.

Palerdi András Zakariás alakításában mindez egyszerre van jelen: mély tónusú basszusa, pontos szövegmondása és természetes színpadi tekintélye révén a figura nemcsak vallási vezetőként, hanem hús-vér emberként is megszületik a színpadon.

A Margitszigeti Szabadtéri Színház közönsége számára Palerdi András visszatérő, jól ismert művész: korábban is több alkalommal találkozhattak vele a szabadtéri színpadon. A 2025-ös nagy sikerű Nabucco-előadásban Zakariás szerepében aratott sikert, és a produkció 2026-os visszatérésével ismét ő kelti életre Verdi egyik legnemesebb karakterét.

A közönség így egy olyan művészt láthat a színpadon, aki a magyar basszushagyomány legmagasabb színvonalát képviseli, és akinek előadásában Zakariás alakja egyszerre válik monumentálissá, felemelővé és mélyen emberivé.

Riccardo Gatto – Izmáel

A velencei születésű Riccardo Gatto napjaink olasz operaénekes-generációjának egyik kiemelkedő lírai tenorja. Művészetét a kritikusok hajlékony legatója, elegáns stílusérzéke, valamint egyszerre erőteljes és érzékeny előadásmódja miatt méltatják. Karrierje az operaszínpad és a koncertpódium között egyaránt ível, repertoárja a bel canto mestereitől Verdi és Puccini drámai tenor szerepeiig terjed.

Zenei tanulmányait a velencei Conservatorio Benedetto Marcello intézményében végezte, majd Barcelonában és Bécsben képezte tovább magát Antonio Lemmo, valamint a legendás spanyol tenor, Giacomo Aragall irányításával. Fiatal pályakezdőként több rangos nemzetközi énekversenyen hívta fel magára a figyelmet: döntőse volt a Spiros Argiris, az Ottavio Ziino és a Toti dal Monte nemzetközi énekversenyeknek, emellett díjat nyert a Silvano Pagliuca, a Martinelli–Pertile, az Etta Limiti és a Riccardo Zandonai énekversenyeken. Ezek az eredmények megalapozták nemzetközi karrierjét, és számos jelentős operaház meghívását hozták el számára.

Pályafutása során számos meghatározó tenor szerepet alakított. Repertoárján megtalálható Ferrando (Così fan tutte), Almaviva gróf (A sevillai borbély), Nemorino (Szerelmi bájital), Alfredo Germont (Traviata), Roméo (Roméo és Júlia), Cassio (Otello), Cavaradossi (Tosca) és Mantovai herceg (Rigoletto) is. Fellépett Olaszország jelentős operaszínpadain – többek között Padovában, Trevisóban, Triesztben, Modenában, Piacenzában és Bergamóban –, valamint számos nemzetközi produkcióban Európában, Izraelben, Brazíliában, Jordániában és Oroszországban. Munkája során olyan elismert karmesterekkel dolgozott együtt, mint Nello Santi, Stefano Ranzani, Giampaolo Bisanti vagy Jordi Bernàcer.

Verdi Nabucco című operájában Izmáel szerepe különleges feladat: a fiatal hős alakja egyszerre kíván lírai hangszínt, nemes karakterábrázolást és drámai szenvedélyt. Riccardo Gatto olaszos frazírozása, természetes színpadi jelenléte és a Verdi-stílus mély ismerete hitelesen jeleníti meg a szerelem és a kötelesség között vívódó fiatalembert, aki döntéseivel az opera cselekményének egyik meghatározó alakjává válik.

A Margitszigeti Szabadtéri Színház közönsége már a 2025-ös Nabucco-bemutatón is találkozhatott Riccardo Gatto alakításával, amely nagyban hozzájárult az előadás kiemelkedő sikeréhez. A produkció a szezon egyik legnagyobb közönségsikere lett, ezért a művész idén visszatér a Margitszigetre, hogy ismét Izmáel szerepében lépjen színpadra. Anyanyelvi természetessége, gazdag nemzetközi tapasztalata és érzékeny szerepformálása révén ismét emlékezetes alakítást ígér Verdi remekművében.

Vörös Szilvia – Fenéna

Vörös Szilvia korunk egyik legjelentősebb magyar mezzoszopránja, aki az elmúlt évtizedben nemzetközi pályafutásával a magyar operaélet egyik kiemelkedő nagykövetévé vált. Tanulmányait Pápán és Győrben kezdte, majd a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen folytatta Marton Éva növendékeként. Már fiatalon kiemelkedő tehetségként tartották számon: 2008-ban megnyerte a VI. Országos Simándy József Énekversenyt, 2014-ben pedig az első Marton Éva Nemzetközi Énekverseny nagydíjasa lett. Ezek a sikerek meghatározó lendületet adtak nemzetközi karrierjének.

A Magyar Állami Operaház közönsége először Richard Strauss Elektra című operájában hallhatta, azóta pedig a társulat meghatározó magánénekesévé vált. Repertoárja rendkívül gazdag: Verdi, Puccini, Wagner, Gounod, Rossini és Bellini műveiben egyaránt jelentős szerepeket alakított. Emlékezetes megszólalásai közé tartozik Suzuki (Pillangókisasszony), Bersi (Andrea Chénier), Siebel (Faust), Isabella (Olasz nő Algírban), Waltraute (A walkür), Judit (A kékszakállú herceg vára), valamint Fenéna (Nabucco) szerepe is.

Nemzetközi karrierje folyamatosan ível felfelé. 2016-ban a Salzburgi Ünnepi Játékok Young Singers Project programjának résztvevőjeként mutatkozott be, majd 2018-ban debütált a Bécsi Állami Operában, amelynek azóta is társulati tagja. A Wiener Staatsoper színpadán többek között Fenéna, Anna (A trójaiak), Julie (Danton halála) és Hippolyta (Szentivánéji álom) szerepében aratott sikert. Vendégművészként emellett Milánóban és Párizsban is fellépett, repertoárja pedig folyamatosan bővül a legjelentősebb mezzoszoprán szerepekkel.

Művészetének egyik legfontosabb jellemzője a kivételes zenei intelligencia, a bársonyos hangszín és a szerepek iránti mély érzelmi azonosulás. Az operaszínpad mellett rendszeresen szerepel oratóriumokban és dalesteken is, ahol ugyanazzal az igényességgel és kifinomultsággal közelít a zenéhez, mint színpadi alakításaiban. Előadásait elegancia, természetes színészi jelenlét és a zenei részletek iránti érzékenység teszi különlegessé.

Verdi Nabucco című operájában Fenéna alakja a mű egyik legnemesebb és legemberibb karaktere. A király leányaként a hatalom világából a hit és az önfeláldozás útjára lép, személyében a szeretet, az irgalom és a megbékélés ereje jelenik meg. Vörös Szilvia e szerepet nemcsak a Magyar Állami Operaházban, hanem a Bécsi Állami Operában is nagy sikerrel alakította, így különleges tapasztalattal és nemzetközi rangú művészi hitelességgel formálja meg Fenéna karakterét. Bársonyos mezzoszopránja, bensőséges előadásmódja és kifinomult muzikalitása a figura minden érzelmi árnyalatát életre kelti.

A Margitszigeti Szabadtéri Színház közönsége egy olyan művészt hallhat Fenéna szerepében, aki a magyar énekesi hagyomány legszebb értékeit képviseli, miközben Európa legjelentősebb operaszínpadain is rendszeresen bizonyítja kivételes tehetségét. Alakítása érzékeny ellenpontja Nabucco és Abigél drámai konfliktusának, és a Verdi-opera egyik legmeghatóbb emberi történetét tárja a nézők elé.

Boross Csilla – Abigél

Boross Csilla napjaink egyik legsikeresebb magyar drámai szopránja, akinek neve a világ számos rangos operaházában egyet jelent a kiemelkedő Verdi-előadásokkal. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen szerzett diplomát, pályafutását pedig a Magyar Állami Operaházban kezdte. Nemzetközi karrierje a brnói Janáček Operából indult, majd rövid időn belül Európa, Észak-Amerika, Ázsia és Ausztrália vezető operaszínpadain aratott sikereket.

Fellépett többek között a római Teatro dell'Opera, az Opera Philadelphia, a Washington National Opera, a Grand Théâtre de Genève, az Opéra de Lyon, az Opéra de Marseille, a Teatro Massimo Palermo, a Teatro Regio Torino, a Palm Beach Opera, a Shanghai Grand Theatre, valamint a Magyar Állami Operaház színpadán. Dolgozott a világ legjelentősebb karmestereivel, köztük Riccardo Mutival, Daniel Orennel, Philippe Auguinnel és Marco Armiliatóval.

Művészetét számos rangos elismeréssel jutalmazták. 2010-ben elnyerte Csehország legrangosabb operaelismerését, a Thalia-díjat, amelyet a Pillangókisasszony címszerepében nyújtott alakításáért kapott. Ugyanebben az évben a brnói színház Díva-díjával ismerték el, 2014-ben pedig Melbourne-ben Green Room Award kitüntetésben részesült. 2016-ban a magyar állam a Magyar Érdemrend Lovagkeresztjével tüntette ki nemzetközi és hazai művészi teljesítményéért.

Pályafutásának egyik meghatározó szerepe Verdi Nabucco című operájának Abigélje. A rendkívüli hangi felkészültséget, drámai erőt és virtuóz technikát igénylő szerepet világszerte több mint 150 alkalommal énekelte, így napjaink egyik legismertebb és legelismertebb Abigél-alakítójának számít. E szerepben aratott sikerei indították el nemzetközi karrierjét, amelynek során olyan rangos színpadokon lépett fel, mint Róma, Washington, Philadelphia, Genf, Torino vagy Marseille.

A Margitszigeti Szabadtéri Színpad közönsége egy olyan művészt láthat Abigél szerepében, aki nemcsak technikai bravúrral, hanem kivételes drámai érzékenységgel kelti életre Verdi egyik legösszetettebb nőalakját. Előadásában a féktelen ambíció, a szenvedély, a hatalomvágy és a tragikus emberi sors egyszerre jelenik meg, felejthetetlen operai élményt ígérve a közönség számára.