2015 előadás archívum

Nemzeti Filharmonikus Zenekar:

Liszt és Dante

nyitókoncert

2015. június 12. (péntek) 20 óra
Margitszigeti Szabadtéri Színpad

(2 óra, egy szünettel)

Dante Alighieri születésének 750. évfordulója alkalmából a Budapesti Nyári Fesztivál Liszt Ferenc pokol és menny között cikázó műveivel nyitja meg a szezont. A Margitszigeti Szabadtéri Színpad Liszt és Dante című nyitókoncertjén a Nemzeti Filharmonikusokat Kocsis Zoltán vezényli. Ördögien virtuóz karmesteri pálcája nyomán a zeneszerző géniusz olyan, képzőművészeti ihletésű művei csendülnek fel, mint az Éji menet és a Mephisto-keringő, melyek Lenau romantikus Faustjának hatására születtek meg, illetve a Haláltánc, melyet a pisai Nagy temető falán található A halál diadala című freskó ihletett. A háromtételes Dante-szimfónia az Isteni színjáték helyszíneire, a Pokol, a Tisztítótűz és a Paradicsom köreibe kalauzolja a hallgatóságot.

Liszt, a romantikus művész és a vallásos ember sokat foglalkozott a halál gondolatával és a túlvilággal. Legnagyszerűbb alkotásai is e témákban születtek. Különleges, zseniális érzéke volt a pokoli látomások, a sátáni irónia zenei kifejezéséhez; a romantikus programzene egyik legkiemelkedőbb művészeként a végletekig fokozta a zene ábrázoló készségét. A június 12-i nyitókoncerten elhangzó művei a létezés, a morál, az ördöggel, a teremtővel való viszonyunkat járják körül a zene semmi mással nem helyettesíthető eszközeivel.

Műsor:

Liszt: Éji menet és Mephisto-keringő
Liszt: Haláltánc
– közreműködik: Oravecz György zongoraművész

(szünet)

Liszt: Dante-szimfónia
– közreműködik: a Nemzeti Énekkar Női kara (karigazgató: Antal Mátyás); szólót énekel: Szalai Ágnes szoprán

Közreműködik: Nemzeti Filharmonikus Zenekar

Vezényel: Kocsis Zoltán

Duna Karnevál Gála

Világkarnevál

2015. június 20. (szombat) 20.00 óra
Margitszigeti Szabadtéri Színpad

(2 óra 30 perc, egy szünettel)

A Duna Karnevál Nemzetközi Multikulturális Fesztivál alapítása óta a minőségi kulturális turizmus kiemelt attrakciója. Művészi értékekben gazdag, változatos programot kínál, célja a határok nélküli magyar kulturális örökség világ- és európai szintű népszerűsítése mellett a kultúrák közötti párbeszéd elősegítése.

Az idei fesztivál 20 ország részvételével 20 napig tart, és felvonultatja az elmúlt két évtized legsikeresebb produkcióit, előadóművészeit. A 80 programon közel 2000 előadó szórakoztatja a közönséget 17 helyszínen. A programsorozat kiemelt eseménye az ünnepi gála, amelynek hagyományosan a Margitszigeti Szabadtéri Színpad ad otthont.

A 20. jubileumi Duna Karnevál eseményeinek koronája a Gálaműsor. A Világkarnevál a külföldi és hazai táncegyüttesek közel 400 művészének egyedi, közös előadása a Magyar Állami Népi Együttes, a Magyar Nemzeti Táncegyüttes (volt Honvéd) és a Duna Művészegyüttes főszereplésével Múzeumok Éjszakája-karszalaggal is megtekinthető.

A „hagyomány és újítás” szellemében szerkesztett látványos tánckoncert nemzeteket összekötve különleges együttműködésben mutatja be a kultúrák párbeszédét.

Rendező: Duna Művészeti Társaság

Szerkesztő koreográfusok: Zsuráfszky Zoltán Kossuth-díjas, Mihályi Gábor Érdemes művész, Juhász Zsolt Harangozó-díjas

Rendező – koreográfus: Mucsi János Harangozó-díjas

A programsorozat fővédnökei: Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere és Bogyay Katalin ENSZ-nagykövet

Ron Carter Radics Gigi Heincz Gábor BIga Csemer Boglárka Pankastic! Group’N’ Swing Margaret Island ByeAlex Kocsis Zoltán

Az antik mesék tanúsága szerint Sába királynője a Bölcsesség megszállottja volt, s azért utazott a kor legbölcsebbnek tartott uralkodójához, Salamonhoz, hogy próbára tegye tudását. A Bécsben élő, vallásos zsidó családba született, magyarságát híven őrző Goldmarkot egyik tanítványának szépsége ihlette a különös, bibliai tárgyú, túlfűtött szerelmi háromszögtörténet megírására a szeszélyes királynő, egy fiatal jeruzsálemi diplomata és a főpap lánya között.
A szerző halálának 100. évfordulóján bemutatott nagyszabású, látványos előadást Káel Csaba vitte színre.

Carl Orff német zeneszerző, zenetanár, rendező a 20. századi zenetörténet egyik legkülönlegesebb alakja. Pedagógiai munkásságában, színpadi alkotásaiban és kompozícióiban egyaránt elválaszthatatlan egymástól a tánc és a zene. Műveinek nagy része komplex, összművészeti alkotás, melyekben a ritmusra és a melódiára fordította a legfőbb hangsúlyt.

Legismertebb műve a Carmina Burana, mely egy háromrészes zenemű része, a Trionfo di Afrodite és a Catulli Carmina mellett. Története a mítoszok archaizáló világát idézi meg. Egy civilizáció romjain tengődő, életben maradásáért küzdő, emberszerű barbár közösség rituálékkal teli életébe pillantunk be, akik félelmeikkel harcolva, ösztöneik által vezérelve próbálják átvészelni, amit a sors rájuk ró. A ritkán játszott Catulli Carmina Catullus szerelmeseire írt kantáta, melynek érdekessége, hogy a kórust és az énekes szólistákat négy zongorista és egy ütőegyüttes kíséri.

A Szegedi Kortárs Balett egyik legsikeresebb előadása a Carmina Burana, mely Juronics Tamás grandiózus koreográfiájával néhány évvel ezelőtt már elkápráztatta a Margitszigeti Szabadtéri Színpad közönségét. A frissen bemutatásra kerülő Catulli Carmina táncjátékkal együtt, egy este kerül színre a két párdarab a Margitszigeten. A látványos kortárs balettet a kiváló kórusokkal és vendégművészekkel kiegészülő, több száz fős Budafoki Dohnányi Zenekar kíséri, Hollerung Gábor karmester irányításával.

A különleges bemutatóval július 10-én, a zeneszerző születésnapján megemlékezünk Carl Orff születésének 120 évfordulójáról.

Carl Orff német zeneszerző, zenetanár, rendező a 20. századi zenetörténet egyik legkülönlegesebb alakja. Pedagógiai munkásságában, színpadi alkotásaiban és kompozícióiban egyaránt elválaszthatatlan egymástól a tánc és a zene. Műveinek nagy része komplex, összművészeti alkotás, melyekben a ritmusra és a melódiára fordította a legfőbb hangsúlyt.

Legismertebb műve a Carmina Burana, mely egy háromrészes zenemű része, a Trionfo di Afrodite és a Catulli Carmina mellett. Története a mítoszok archaizáló világát idézi meg. Egy civilizáció romjain tengődő, életben maradásáért küzdő, emberszerű barbár közösség rituálékkal teli életébe pillantunk be, akik félelmeikkel harcolva, ösztöneik által vezérelve próbálják átvészelni, amit a sors rájuk ró. A ritkán játszott Catulli Carmina Catullus szerelmeseire írt kantáta, melynek érdekessége, hogy a kórust és az énekes szólistákat négy zongorista és egy ütőegyüttes kíséri.

A Szegedi Kortárs Balett egyik legsikeresebb előadása a Carmina Burana, mely Juronics Tamás grandiózus koreográfiájával néhány évvel ezelőtt már elkápráztatta a Margitszigeti Szabadtéri Színpad közönségét. A frissen bemutatásra kerülő Catulli Carmina táncjátékkal együtt, egy este kerül színre a két párdarab a Margitszigeten. A látványos kortárs balettet a kiváló kórusokkal és vendégművészekkel kiegészülő, több száz fős Budafoki Dohnányi Zenekar kíséri, Hollerung Gábor karmester irányításával.

A különleges bemutatóval július 10-én, a zeneszerző születésnapján megemlékezünk Carl Orff születésének 120 évfordulójáról.

Bármilyen hihetetlen, Andrew Lloyd Webber még csak huszonkét éves volt, amikor 1970-ben a Palace Theatre bemutatta második rockoperáját, amelyet a nála négy évvel idősebb, és valamivel komolyabb szakmai múlttal rendelkező Tim Rice-szal közösen írt. A Jézus Krisztus szupersztár azonnal hatalmas sikert aratott, és a londoni premiert követően a világ szinte valamennyi országában színpadra került. Amikor az alkotókat a musical témaválasztásáról kérdezték, ők rendkívül egyszerű magyarázattal szolgáltak. Ahogy fogalmaztak, szerintük „nagyszerű” sztori a bibliai történet. Ami a zene mellett a mű jellegzetessége: a világ legismertebb történetét nem a megszokott módon, hanem Júdás szemszögéből ábrázolja.

A Győri Nemzeti Színház előadása a The Really Useful Group Ltd. szíves hozzájárulásával
és a Hartai Zenei Ügynökség közvetítésével.

Fordító: Miklós Tibor

(2 és fél óra, egy szünettel)

Bármilyen hihetetlen, Andrew Lloyd Webber még csak huszonkét éves volt, amikor 1970-ben a Palace Theatre bemutatta második rockoperáját, amelyet a nála négy évvel idősebb, és valamivel komolyabb szakmai múlttal rendelkező Tim Rice-szal közösen írt. A Jézus Krisztus szupersztár azonnal hatalmas sikert aratott, és a londoni premiert követően a világ szinte valamennyi országában színpadra került. Amikor az alkotókat a musical témaválasztásáról kérdezték, ők rendkívül egyszerű magyarázattal szolgáltak. Ahogy fogalmaztak, szerintük „nagyszerű” sztori a bibliai történet. Ami a zene mellett a mű jellegzetessége: a világ legismertebb történetét nem a megszokott módon, hanem Júdás szemszögéből ábrázolja.

A Győri Nemzeti Színház előadása a The Really Useful Group Ltd. szíves hozzájárulásával
és a Hartai Zenei Ügynökség közvetítésével.

Fordító: Miklós Tibor

(2 és fél óra, egy szünettel)

A James Bond 60 és a Filmzene a világ körül filmzene-koncertek után idén francia tematikával folytatjuk a nagysikerű sorozatot. A Vive la France! szimfonikus filmzene-koncert a francia mozi, valamint a Franciaországról szóló filmek és filmzenék előtt tiszteleg.

A programban olyan jól ismert, Oscar-díjas zeneszerzők slágerei szerepelnek, mint a David Leannel együtt dolgozó Maurice Jarre (Arábiai Lawrence, Doktor Zsivágó), Michel Legrand (Cherbourgi esernyők) vagy Alexandre Desplat (Benjamin Button különös élete). A válogatásban Párizs szépségeiről szóló filmek (Parfüm: Egy gyilkos története, A da Vinci-kód), francia musicalek (Nyomorultak, Miss Saigon), az örökérvényű A Profi c. film vagy a Moulin Rouge dalai is megjelennek.

A koncert csúcspontjaként külön tematikus blokkban emlékezünk meg a 100 éve született Edith Piafról. Az est külföldi sztárvendége az egyik legnépszerűbb francia énekesnő, Élodie Frégé Piaf-dalokkal tiszteleg a valaha élt legnagyobb francia énekesnő emléke előtt. A fiatal, bájos dalszerző és sanzonénekesnő a Magyarországon is ismert Nouvelle Vague zenekar egyik énekesnője, a közönség igazi kedvence, aki először lép fel a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon.

Gájer Bálint – vagy ahogy sokan a TV2 műsorából ismerhetik -, a swing hercege minden embert táncra perdít zenéjével. Ő mai magyar swing’n’pop zenei stílus meghonosítója és vezéralakja. Olyan színpadi tapasztalatot tudhat maga mögött, ami a legnagyobb előadókkal kel versenyre. Tehetségét nem csak rajongói éltetik, hanem a szakma azon díjazásai is, amelyeket fiatal kora és karrierje ellenére magáénak tudhat.

Veres Mónika négyévesen már a Magyar Rádió szignálját énekelte, tagja volt az Operaház gyermekkórusának, és még a tizenötöt sem töltötte be, mikor megnyerte első díját egy külföldi fesztiválon. 1996-tól kezdődően három év alatt több mint 200 alkalommal szerepelt különböző rendezvényeken. Azóta a Fonogram-díjtól az Emerton-díjig majd’ minden fontosabb elismeréssel megjutalmazták, színpadra lépett az ország legnevesebb zenészeivel, és több száz slágerhez kölcsönözte hangját vokalistaként. Az egykori bájos kislány, aki csak annyit kért: “papa, ne félts”, már felnőtt, és igazi dívaként aratja sikereit immár szóló énekesnőként.

Sztárvendég: Élodie Frégé, Gájer Bálint és Veres Mónika Nika
Közreműködik: Budapest Symphony Orchestra
Vezényel: Nic Raine
Ötlet és koncepció: Hubai Gergely
Producer: Bán Teodóra

A Szabad Tér Színház produkciója.

Bámulatos varieté-előadás kitűnő táncosokkal, valamint világhírű cirkuszi előadóművészek és artisták közreműködésével. Pazar jelmezek, lélegzetelállító mutatványok, szenzációs zenék, megindító dallamok, szép lányok, parádés kánkán és egy sármos konferanszié színész lépnek színre a különleges produkcióban.

A revü-cirkusz rendezője Steve Bor, egy magyar cirkuszi család sarja, aki zsonglőrként maga is beutazta a világot, 1986 óta készít nemzetközi sikerprodukciókat Bor Productions néven – melyet Kim Bor táncos-koreográfussal együtt vezet – kabarék, hotelek, kaszinók és luxushajók számára világszerte. Az ügynökség olyan elismert, világklasszis előadóművészekkel dolgozik együtt, mint az „Ooh La La” koreográfusa, Nathan Clarke, aki a BBC The Voice műsorának, a Londoni Olimpiai és Paralimpiai Játékok záróünnepségének valamint a Take That együttes Progress nevű koncertturnéjának koreográfusa volt.

Az „Ooh La La” egy felnőtteknek szóló éjszakai revü-show, érzéki cirkusz-színház, amilyen még nem volt Budapesten. A forró nyári éjszakák kihagyhatatlan attrakciója, kizárólag 16 éven felülieknek.

Tánckar: Crazy Rouge (a Britain’s Got Talent 2014. évi felfedezettje)

Koncepció: Steve Bor & Kim Bor
Koreográfus: Nathan Clarke

Rendező: Steve Bor

Producer: Bán Teodóra, Steve Bor

A Szabad Tér Színház és a Bor Productions közös bemutatója.

Bor Productions:

A Bor Productions nevű produkciós ügynökséget Steve és Kim Bor alapította 1986-ban – kabarék, hotelek, kaszinók, luxushajók számára gyártanak látványos élő show-műsorokat világszerte.

Steve Bor (Bor István) egy régi magyar cirkuszi család sarja. Szülei a II. világháború előtt működő híres utazó cirkusz, a Gazdag Cirkusz artistái voltak. Steve, édesapja nyomdokain haladva, zsonglőrszámával már gyerekként beutazta a világot. Olyan helyeken lépett fel, mint a Las Vegas-i Flamingo Hilton, a párizsi Folies Bergère, a London Palladium, a Sun City Hotel & Casino a Dél-Afrikai Köztársaságban, vagy az ausztráliai Conrad Jupiters.

Kim Bor táncos-koreográfus, tánckarvezető az Egyesült Királyság egyik legjelentősebb előadó-művészeti iskolájában, a Laine Theatre Arts-ban szerzett diplomát. Táncos pályafutása alatt olyan koreográfusokkal dolgozott együtt, mint Dougie Squires, Alan Harding és Arlene Phillips.

A Bor Productions családi produkciós cég kreatív csapata majd három évtizede varázsol csillogást a világ különböző színpadaira. Nemzetközi sikerprodukcióik a felhőtlen szórakozást tűzik ki célul, szem előtt tartva a művészi érzékenységet és színvonalat. Folyamatosan új utakat keresnek a szenzációsnál szenzációsabb show-k elkészítéséhez, céljuk, hogy újra meg újra kitűnjenek és felülmúlják a nézők várakozását.

Bámulatos varieté-előadás kitűnő táncosokkal, valamint világhírű cirkuszi előadóművészek és artisták közreműködésével. Pazar jelmezek, lélegzetelállító mutatványok, szenzációs zenék, megindító dallamok, szép lányok, parádés kánkán és egy sármos konferanszié színész lépnek színre a különleges produkcióban.

A revü-cirkusz rendezője Steve Bor, egy magyar cirkuszi család sarja, aki zsonglőrként maga is beutazta a világot, 1986 óta készít nemzetközi sikerprodukciókat Bor Productions néven – melyet Kim Bor táncos-koreográfussal együtt vezet – kabarék, hotelek, kaszinók és luxushajók számára világszerte. Az ügynökség olyan elismert, világklasszis előadóművészekkel dolgozik együtt, mint az „Ooh La La” koreográfusa, Nathan Clarke, aki a BBC The Voice műsorának, a Londoni Olimpiai és Paralimpiai Játékok záróünnepségének valamint a Take That együttes Progress nevű koncertturnéjának koreográfusa volt.

Az „Ooh La La” egy felnőtteknek szóló éjszakai revü-show, érzéki cirkusz-színház, amilyen még nem volt Budapesten. A forró nyári éjszakák kihagyhatatlan attrakciója, kizárólag 16 éven felülieknek.

Tánckar: Crazy Rouge (a Britain’s Got Talent 2014. évi felfedezettje)

Koncepció: Steve Bor & Kim Bor
Koreográfus: Nathan Clarke

Rendező: Steve Bor

Producer: Bán Teodóra, Steve Bor

A Szabad Tér Színház és a Bor Productions közös bemutatója.

Bor Productions:

A Bor Productions nevű produkciós ügynökséget Steve és Kim Bor alapította 1986-ban – kabarék, hotelek, kaszinók, luxushajók számára gyártanak látványos élő show-műsorokat világszerte.

Steve Bor (Bor István) egy régi magyar cirkuszi család sarja. Szülei a II. világháború előtt működő híres utazó cirkusz, a Gazdag Cirkusz artistái voltak. Steve, édesapja nyomdokain haladva, zsonglőrszámával már gyerekként beutazta a világot. Olyan helyeken lépett fel, mint a Las Vegas-i Flamingo Hilton, a párizsi Folies Bergère, a London Palladium, a Sun City Hotel & Casino a Dél-Afrikai Köztársaságban, vagy az ausztráliai Conrad Jupiters.

Kim Bor táncos-koreográfus, tánckarvezető az Egyesült Királyság egyik legjelentősebb előadó-művészeti iskolájában, a Laine Theatre Arts-ban szerzett diplomát. Táncos pályafutása alatt olyan koreográfusokkal dolgozott együtt, mint Dougie Squires, Alan Harding és Arlene Phillips.

A Bor Productions családi produkciós cég kreatív csapata majd három évtizede varázsol csillogást a világ különböző színpadaira. Nemzetközi sikerprodukcióik a felhőtlen szórakozást tűzik ki célul, szem előtt tartva a művészi érzékenységet és színvonalat. Folyamatosan új utakat keresnek a szenzációsnál szenzációsabb show-k elkészítéséhez, céljuk, hogy újra meg újra kitűnjenek és felülmúlják a nézők várakozását.

Puccini egyik leghíresebb operája a romantikus melodráma hagyományait őrzi, melyben egy sodró lendületű szerelem ér tragikus véget.

Cavaradossi, a festő szökött rabot bújtat. Scarpia, a rendőrfőnök nyomására a féltékeny Tosca, hogy megmentse szerelmét a kínvallatástól és a börtöntől, feladja a rabot, aki öngyilkos lesz. A nő a menlevélért cserébe testét kínálja, ám miután ez kevésnek bizonyul a sikerhez, önvédelemre kényszerülve leszámol a rendőrfőnökkel. Cavaradossit politikai összeesküvés vádjával kivégzik, Tosca bánatában öngyilkosságba menekül, leveti magát az Angyalvár fokáról.

Az operairodalom egyik legismertebb darabjában a szabadság eszméje és a szenvedélyes szerelem száll szembe a hatalommal és a cselszövéssel, de a feloldozás elmarad: a hősök sorsa tragikus véget ér.

A Margitszigeti Nagyszínpadon szabadtéri bemutatóként kerül színre az Operaház népszerű előadása, két külföldi sztárénekessel a főszerepben. Toscát a fesztivál meghívására Béatrice Uria-Monzon francia mezzoszoprán, Cavaradossit a chilei származású tenor, Giancarlo Monsalve énekli. Mindkét világsztár először lép fel Magyarországon.

A margitszigeti előadásokban bemutatkozik az I. Nemzetközi Marton Éva Énekverseny győztese, Alexadru Aghenie román bariton is.

Puccini egyik leghíresebb operája a romantikus melodráma hagyományait őrzi, melyben egy sodró lendületű szerelem ér tragikus véget.

Cavaradossi, a festő szökött rabot bújtat. Scarpia, a rendőrfőnök nyomására a féltékeny Tosca, hogy megmentse szerelmét a kínvallatástól és a börtöntől, feladja a rabot, aki öngyilkos lesz. A nő a menlevélért cserébe testét kínálja, ám miután ez kevésnek bizonyul a sikerhez, önvédelemre kényszerülve leszámol a rendőrfőnökkel. Cavaradossit politikai összeesküvés vádjával kivégzik, Tosca bánatában öngyilkosságba menekül, leveti magát az Angyalvár fokáról.

Az operairodalom egyik legismertebb darabjában a szabadság eszméje és a szenvedélyes szerelem száll szembe a hatalommal és a cselszövéssel, de a feloldozás elmarad: a hősök sorsa tragikus véget ér.

A Margitszigeti Nagyszínpadon szabadtéri bemutatóként kerül színre az Operaház népszerű előadása, két külföldi sztárénekessel a főszerepben. Toscát a fesztivál meghívására Béatrice Uria-Monzon francia mezzoszoprán, Cavaradossit a chilei származású tenor, Giancarlo Monsalve énekli. Mindkét világsztár először lép fel Magyarországon.

A margitszigeti előadásokban bemutatkozik az I. Nemzetközi Marton Éva Énekverseny győztese, Alexadru Aghenie román bariton is.

A táncjátékban egy rendkívüli ember szenvedélyes és viszontagságos életútját követve bejárjuk szinte az egész világot, mint ahogy tette azt a híres kalandor, népszerű világutazó és emlékíró a 18. század közepén. Benyovszky Móric, ez a művelt, több nyelven beszélő, a nők számára szinte ellenállhatatlan vonzerővel bíró férfi, gondolataival és ötleteivel jócskán megelőzte korát.

Benyovszky, a magyar huszárkapitány és gróf, a szlovák földbirtokos és a lengyel hazafi előbb orosz hadifogoly Kamcsatkán (ahonnan a világ első Függetlenségi Kiáltványának megalkotása után elmenekült), majd francia hős, végül Madagaszkár királya.

Színes élettörténete alapján, tetteinek különlegessége miatt méltán nevezhető kora egyik legkiemelkedőbb személyiségének. A darab érdekessége, hogy az idősebb, emlékeit felidéző Benyovszky szerepében Oberfrank Pált, míg a fiatal Benyovszky szerepében Zámbó Istvánt, az együttes Junior Prima-díjas táncművészétláthatjuk.

A Magyar Nemzeti Táncegyüttes (volt Honvéd Táncszínház) előadása.

Felvételről közreműködik a Ghymes együttes

Koncz Zsuzsa-koncert

koncert

2015. augusztus 16. (vasárnap) 20 óra
Margitszigeti Szabadtéri Színpad

(2 óra 30 perc, egy szünettel)

Koncz Zsuzsa 2015-ös turnéjának egyik legizgalmasabb állomása a Margitszigeti Szabadtéri Színpad, ahol az énekesnő nem csak először lép színpadra, hanem pályafutása során itt és most adja első önálló szabadtéri koncertjét is.

A felejthetetlennek ígérkező esten felcsendül majd számtalan, sokak által szeretett dal, melyek összefonódnak a Kossuth-díjas művésznő nevével; mint például a Valahol egy lány, az Ég és föld között, a Jöjj, kedvesem vagy éppen a Ha én rózsa volnék, de számíthatunk meglepetésekre is.

„A természet közelsége jól esik mindnyájunknak, gyönyörű látvány a háttérben a nevezetes sok-sok évtizedes fák rengetege. Felszabadult, lazább a hangulat. Új kihívás. A múlt évi Sportarénabelihez hasonló, de mégis egészen más, a kihívások pedig mindig izgattak. Most tehát repül a nehéz kő… A többi meg rajtunk múlik, és azokon, akik majd ott lesznek. A számtalan dal ott sorakozik mögöttünk, mi pedig megteszünk mindent, hogy a közönség mellénk álljon. Drukkolunk és dolgozunk, dolgozunk és szorítunk, hogy összejöjjön minden úgy, ahogyan szeretnénk.” (Koncz Zsuzsa)

A Virtuózok a világ első komolyzenei tehetségkutatója, mely 2014 őszétől karácsonyig futott az M1-en. A műsorsorozat soha nem látott nézettséget hozott saját kategóriájában. A műsorban felfedezett fiatal tehetségek népszerűsége és országos ismertsége  kiemelkedő, a három korcsoportban zajló verseny kilenc döntőse, valamint az adásban szereplő, közel harminc klasszikus zenész a műsor befejezése óta számtalan felkérést kap. Rendezvényeken, koncerteken kiemelt eseményeken szerepelnek, mindenhol zajos sikerrel. Méltón képviselik a műsor fő üzenetét: ha a tehetség párosul a szorgalommal, a kitartással, az elhivatottsággal, az megkérdőjelezhetetlen értéket teremt.

A fiatal a tehetségek az alkalomhoz méltó, különleges programmal köszöntik az augusztus 20-i nemzeti ünnepet a Margitszigeten. A műsorban számos zenei különlegesség és meglepetés várja a közönséget.

Fellép a Virtuózok kilenc döntőse: Lugosi Dániel Ali (klarinét), Boros Misi (zongora), Gyöngyösi Ivett (zongora), Demeniv Mihály (harmonika),  Kiss Zoltán (hegedű), Szauer Bianka (hárfa), Sándor Zoltán (hegedű), Foki Dániel (klasszikus ének, lírai bariton), Tóth Bettina (hárfa).

Közreműködik:
Miklósa Erika operaénekes, a Virtuózok zsűritagja
Szenthelyi Miklós hegedűművész, a Virtuózok zsűritagja és a Magyar Virtuózok Kamarazenekar.

Chico & The Gypsies

világzenei koncert-show
előzenekar: Romano Drom

2015. augusztus 22. (szombat) 20 óra
Margitszigeti Szabadtéri Színpad

(2 óra 15 perc, egy szünettel)

Az elmúlt években a Buena Vista Social Club meghozta az igazi mediterrán hangulatot a Margitszigetre, idén ez a feladat a Gipsy Kings alapítójának együttesére, a Chico & The Gypsies-re vár.

Chico nemcsak alapítója és frontembere volt a legendás Gipsy Kingsnek, hanem olyan világhírű slágerek társszerzője is, mint a Bamboleo, a Djobi, Djobi és a Ben Ben Maria. Saját zenekarával hasonló forró hangulatot idéz meg, megújult erővel és frissebb hangzással. A világhírű francia csapat először mutatkozik be a Margitszigeten.

A Romano Drom, vagyis romani nyelven a „cigányok útja” Magyarország legsikeresebb roma zenekara. Anyanyelven énekelt tradicionális oláh-cigány dalokat szólaltatnak meg modern felfogásban, izgalmas hangszereléssel. A zenekart 1999-ben alapította Kovács Antal „Gojma” és fia, ifj. Kovács Antal. Ősi energiától duzzadó dalaiknak köszönve pillanatok alatt népszerűek lettek itthon és külföldön egyaránt.

Hohhot Ethnic Performing Arts Group:

Marco Polo kalandjai

táncszínházi látvány-show

2015. augusztus 26. és 27. (szerda, csütörtök) 20 óra
Margitszigeti Szabadtéri Színpad

(100 perc)

A belső-mongóliai Hohhot Előadóművészeti Csoport Marco Polo kalandjai című show-műsorában a mongol kultúra ötvöződik akrobatikával és némi színházi varázslattal.

Az 13. században élt velencei világutazó, Marco Polo Kínában tett utazásának történetét látjuk megelevenedni a színpadon látványos táncjelenetekkel, autentikus mongol zenével és lélegzetelállító mutatványokkal fűszerezve. A lenyűgözően látványos előadás a Kelet és a Nyugat történelmét összekötő szálak felmutatásával a kultúrák közötti párbeszédet segíti, az egyetemes szeretet iránti vágy jegyében.

A világraszóló előadást 2013-ban mutatták be a Missouri állambeli Branson White House Theaterben, ahol eddig 130 ezer ember látta. Bemutatója óta 420 alkalommal adták elő az Egyesült Államokban. A különleges produkció egy nemzetközi turné részeként hazánkban is vendégszerepel, kizárólag a Margitszigeti Szabadtéri Színpad mesés környezetében.

Vezető táncosok: Serogin Stanislav (Ukrajna), Wang Meng, Semagin Vadim (Kazahsztán), Age Er, Dao Ligen, Aru Le
Akrobaták, artisták: Xie Hong, Li Tan

Szerző: Gao Liting (Mongólia), Cao Xiaoning
Zeneszerző: Zheng Bing, Zhang Yongli
Díszlettervező: Wang Ruiguo, Wang Ruibao
Fénytervező: Wang Ruiguo
Jelmeztervező: Song Li, Li Qing
Koreográfus: Ding Yuchuan, Pang Fenggong, Liu Hong
Meghívott koreográfus: Badluev Dandar (Burját Köztársaság)
Vizuális dramaturg: Bai Yang
Multimédia- és videotervezés: CGTiger

Asszisztens: Zhao Sijie, Zhang Hui
Stábtagok: Wang Lei, Xin Tong
Hangtechnikus: Zhang Zhen
Öltöztető: Liu Tong
Kellékes: Xiao Junying
Sminkes: Qu Gehua

Produkciós vezető: Li Qingjiong
Szakmai konzultáns: Agulatay (Mongólia)
Művészeti igazgató: Peng Fei

Koncepció és vezető producer: Cao Xiaoning
Produkciós tanácsadó: Zhou Maofei, Wang Xuefeng, Bai Jinxiang, Zhao Lei, Gao Jingyang
Producerek: Xing Hongwang, Bai Jie

Rendező: Cao Xiaoning

Produkciós partnerek: Beijing Heaven Creation Culture Investment Arts Co. Ltd., Hohhot Performing Arts Group for Nationalities
Társproducer: Hohhot Song & Dance Troupe of Nationalities (HSDTN) Global Entertainment of China Heaven Creation
Főtámogató: China Heaven Creation International Performing Arts Co. Ltd.

Hohhot Ethnic Performing Arts Group:

Marco Polo kalandjai

táncszínházi látvány-show

2015. augusztus 26. és 27. (szerda, csütörtök) 20 óra
Margitszigeti Szabadtéri Színpad

(100 perc)

A belső-mongóliai Hohhot Előadóművészeti Csoport Marco Polo kalandjai című show-műsorában a mongol kultúra ötvöződik akrobatikával és némi színházi varázslattal.

Az 13. században élt velencei világutazó, Marco Polo Kínában tett utazásának történetét látjuk megelevenedni a színpadon látványos táncjelenetekkel, autentikus mongol zenével és lélegzetelállító mutatványokkal fűszerezve. A lenyűgözően látványos előadás a Kelet és a Nyugat történelmét összekötő szálak felmutatásával a kultúrák közötti párbeszédet segíti, az egyetemes szeretet iránti vágy jegyében.

A világraszóló előadást 2013-ban mutatták be a Missouri állambeli Branson White House Theaterben, ahol eddig 130 ezer ember látta. Bemutatója óta 420 alkalommal adták elő az Egyesült Államokban. A különleges produkció egy nemzetközi turné részeként hazánkban is vendégszerepel, kizárólag a Margitszigeti Szabadtéri Színpad mesés környezetében.

Vezető táncosok: Serogin Stanislav (Ukrajna), Wang Meng, Semagin Vadim (Kazahsztán), Age Er, Dao Ligen, Aru Le
Akrobaták, artisták: Xie Hong, Li Tan

Szerző: Gao Liting (Mongólia), Cao Xiaoning
Zeneszerző: Zheng Bing, Zhang Yongli
Díszlettervező: Wang Ruiguo, Wang Ruibao
Fénytervező: Wang Ruiguo
Jelmeztervező: Song Li, Li Qing
Koreográfus: Ding Yuchuan, Pang Fenggong, Liu Hong
Meghívott koreográfus: Badluev Dandar (Burját Köztársaság)
Vizuális dramaturg: Bai Yang
Multimédia- és videotervezés: CGTiger

Asszisztens: Zhao Sijie, Zhang Hui
Stábtagok: Wang Lei, Xin Tong
Hangtechnikus: Zhang Zhen
Öltöztető: Liu Tong
Kellékes: Xiao Junying
Sminkes: Qu Gehua

Produkciós vezető: Li Qingjiong
Szakmai konzultáns: Agulatay (Mongólia)
Művészeti igazgató: Peng Fei

Koncepció és vezető producer: Cao Xiaoning
Produkciós tanácsadó: Zhou Maofei, Wang Xuefeng, Bai Jinxiang, Zhao Lei, Gao Jingyang
Producerek: Xing Hongwang, Bai Jie

Rendező: Cao Xiaoning

Produkciós partnerek: Beijing Heaven Creation Culture Investment Arts Co. Ltd., Hohhot Performing Arts Group for Nationalities
Társproducer: Hohhot Song & Dance Troupe of Nationalities (HSDTN) Global Entertainment of China Heaven Creation
Főtámogató: China Heaven Creation International Performing Arts Co. Ltd.

Fenyő Miklós: Bye, bye nyár

koncert

2015. augusztus 29. (szombat) 20 óra
Margitszigeti Szabadtéri Színpad

(3 óra, egy szünettel)

Miller Zoltán
élőzenekaros koncert

2015. augusztus 30. (vasárnap) 20 óra
Margitszigeti Szabadtéri Színpad

(90 perc)

Miller Zoltán egy szív, mely szeretettel és alázattal dobog sok ezer rajongója előtt. Hangja kristálytiszta, zenéje letisztult. Tehetsége kiemelte a zenei világ nagy nevei közé, különleges jelleme meghatározza színpadi jelenlétét. Neve egybeforr a minőséggel és garancia a világ bármely színpadán. A közkedvelt énekes a világhírű Sir Andrew Lloyd Webbertől származó elismeréssel is büszkélkedhet: „You are the best Raul who I’ve ever seen” mondat, mely az Operaház Fantomjának bemutatóján a Madách Színházban hangzott el. A SONY/BMG szerint Ő „A hang, amely újra elvarázsol”.
A számos díjjal kitüntetett színész, énekes Dobránszky Zsuzsanna operaénekesnő és Miller Lajos Kossuth és Liszt Ferenc-díjas operaénekes gyermeke, 1995-től a többszörös aranylemezes Emberek zenekar énekeseként ismerhette meg a közönség. A teljesség igénye nélkül számos színházi darab főszerepében lenyűgözte a nagyérdeműt, Az Operaház fantomja, Nyomorultak, Anna Karenina, Made in Hungaria, Evita, Chicago, stb. A Gór Nagy Mária Színitanodába jelentkezése óta a majd töretlen pályafutása során, több mint 30 főszerepet játszott el.
2013-as nagysikerű Erkel Színházas Jubileum koncertje után hamarosan a második nagylemezével debütál és élőzenés koncerttel lepi meg rajongóit augusztus 30-án a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon. Egy nem mindennapi előadásra készül ezúttal is, ahol a nyári hangulat, egy varázslatos zenei élménnyel párosul majd.